巴黎，藝術至上
出版時間：2002-3 出版社：作家出版社 作者：馮驥才
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內容概要
這本書的文字表達和圖文相偕的形式頗具特色。它既是作家寫畫家，又是畫家寫作家，亦文亦畫，是一本典型的馮驥才式的作品。
書的內容包括“美是精神的浪漫”、“歷史是一種靈魂”及“巴黎的藝術家們”三大部分，收錄《街頭的吻》《巴黎的天空》《地中海的菜單》《城市的文物與文化》《孤獨者的自由》等散文。
書籍目錄
逆光里的午宴（代序）美是精神的浪漫街頭的吻巴黎女郎地鐵中的樂手巴黎的天空翁弗勒爾地中海的菜單愛犬的天堂拉丁區(qū)，我們那條小街歷史是一種靈魂精神的殿堂城市的文物與文化巴黎的歷史美家庭的遺產雙重的博物館居住在拉雪茲的大師們都德的靈氣活著的空間塞納河邊的中國古董巴黎的藝術家們燃燒的石頭孤獨者的自由最后的梵·高秋天巴比松神奇的左手站在懸崖上的藝術家們法國人肚子里的中國畫家天上的攝影師
編輯推薦
《巴黎,藝術至上》的文字表達和圖文相偕的形式頗具特色。它既是作家寫畫家，又是畫家寫作家，亦文亦畫，十一本典型的馮驥才式的作品。 惟畫家才有的藝術感覺以及散文詩般的精美文字，傳達給人獨特的意韻。
圖書封面
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評論、評分、閱讀與下載
用戶評論 (總計15條)
- 最近發(fā)法國瘋和巴黎瘋，所以買了不少書。和這本一起還買了王受之的《巴黎手記》。我想看王老師這本后看馮老師。前者的書寫得比較理性，知道很多巴黎的地理知識和建筑、景點的相關知識，主要范圍是巴黎著名景點。后者比較感性，講的其實還遠至地中海，巴爾扎克、梵高的故居和墳墓，所以寫了很多關于名人的身前故事，還有老師游時的一些感情抒發(fā)，感性較強，所以我看后者比較輕松和感觸。前者看得有點兒“累”，可能介紹得知識多。
- 書很不錯，印刷和紙張都很有感覺，圖片也很清晰大馮的這些文字很有看頭唯一的缺憾就是書脊上面有點擠壓壞 雖然不影響閱讀 但是對于愛書的人來說 還是有點小小遺憾的
- 讀起來一點都不費勁 下午茶的功夫就了解了巴黎
- 一直很喜歡這本書，已一個藝術家的眼光來看巴黎。但是現(xiàn)在賣的是新版本的，封面換了，還是喜歡以前的封面，好像里面的照片有更換吧？感覺多了好多作者和夫人的照片。
- 其實注冊好久了，一直處于觀望的狀態(tài)。這是第一次買！覺得客服很好的，會有短信通知你的書什么時候到~雖然今天是下午才到，不過已經(jīng)讓我非常的激動和興奮了！書的品相簡直了！像我這種愛書如命（看書前要洗手，不能吃東西看書。。。）的人，真的是太喜歡新書啦?。?！
- 差不多10才收到，蠻喜歡的
- 可以看看的，作者的視角
- 很有趣，看起來不會悶。想去法國?。?！
- 能帶領我們走向更高的人生境界，特別是藝術的鑒賞力
- 紙質，插圖都不錯，推薦
- 很值得一看的書,被巴黎的文化的深深打動.
- 這本書我在高中的時候就讀過了，因為這個是新版的所以買了。相較而言我更喜歡舊版的，這個版本書大很多但內容看起幾乎不變。我要提意見，發(fā)貨太慢了~
- 讓人驚喜的一本書。印刷質量很好，圖片清晰度也很高，書的手感也不錯。馮驥才先生帶領讀者仿佛真的進入到了巴黎的世界
- 同樣是在學校圖書館發(fā)現(xiàn)的,精品區(qū).。 .那段時間剛好是想背離藝術修為的時期, 厭倦了每天在畫室里聞那些 干固顏料的味道. ... .然后看到了這本書里描繪的各種誘人的藝術作品和高品質的旅行體驗, 其中對某些畫家的剖析和講述讓我受益匪淺. .. .記得當時還偷偷拿了筆記本進去, 摘抄當中的經(jīng)典話語. ...這是本好書。
- 《巴黎，藝術至上》是幾年前就買的書，近日才讀完。
印象中是在貝塔斯曼郵購的，但最近發(fā)現(xiàn)書上有西安圖書大廈的印章。
買回來之后翻看了一下就丟開的原因，是覺得感覺實在太普通了。
文字缺乏獨到的見解，任何一個對藝術有些熱愛的人到了巴黎都會有那樣的感受的。
和我以前讀過的馮驥才的書差遠了，所以很失望。
還有一個原因就是書中的溢美之詞太多了。
他到巴黎之前就有一個先入為主的看法了，到了那里之后不斷的加深那種感覺。
帶著先入為主的看法之后，就如同眼睛和心靈被部分蒙蔽，缺少發(fā)現(xiàn)了。
今日讀完之后還是有同樣的感覺，沒有期望的那么好。
高中的時候讀過一本當代作家的小說精選，里面有《高女人和她的矮丈夫》。
當時我熱衷的是外國文學和港臺純文學的東西，對那種針砭時弊的小說沒有興趣。
但是那篇小說卻意味深長，讓我對馮驥才乃至當代作家刮目相看。
后來對他有過一些了解，覺得他確實是一個有深度的作家。
但是這本書卻缺少一些屬于他的獨到的東西。
而我讀書，最容易被吸引的就是濃郁的個人色彩。
不過總的來說還不錯，文字干凈利落，讀起來很愉快。
當作一本巴黎旅游指南，領略巴黎之美的藝術指導，也不失為一本好書。
全書分為三個部分，帶領游人欣賞了巴黎的藝術之美。
第一部分是“美是精神的浪漫”。
寫了巴黎街頭的吻，巴黎的天空，地鐵中的樂手，食物，人們對狗的熱愛等等。
通過對不同領域的描述，展現(xiàn)了巴黎是一個藝術而浪漫的天堂。
法國人的浪漫多些精神意味，美國人的浪漫直接通這性。法國人幻想著一個長長的吻能夠到達永遠。而美國人的吻不不超過一分鐘就開始脫衣服了。美國人的好萊塢所描述的愛情的最高境界，便是性的如狼似虎。而法國人說性“不是自私的情欲，而是肉體也要參與一份的崇高的友誼”。
法國南部給我的最深刻的印象是：生活的守舊于精神的浪漫——奇妙的統(tǒng)一！
浪漫是針對束縛而言的。人的最大的束縛是自己創(chuàng)造的歷史與人文。浪漫則是讓天性鉆出歷史與人文的纏裹，自由自在地放任一下。。。。
人類的行為是一方面將萬物從無到有的創(chuàng)造出來，一方面又把萬物從有到無地泯滅掉。
當然，人類在這方面的幫兇是時間。
時間的色彩學是調和。時間會把一切本來反差很大的色彩模糊了，協(xié)調了，中和了。
但是陽光的色彩學剛好相反。它偏偏要從萬物中找出反差和亮色，強調出來。于是把這些素雅的古屋所有窗前的花兒都照亮。紅色的，白色的，紫色的，還有旺盛而鮮亮的綠色。這樣，古街便從它沉湎的歷史中蘇醒過來，一切變得生氣盈盈。
巴黎人的一只腳站在優(yōu)越的現(xiàn)代世界，一只腳仍留在優(yōu)美歷史空間里。
前者享用物質，后者享受精神。這才真正是現(xiàn)代人的享受！
第二部分是“歷史是一種靈魂”。
寫了巴黎的博物館，城市的文物與文化，家庭的遺產，已故的藝術大師，活著的空間。
通過這些的描寫，表現(xiàn)了巴黎是一座永恒的精神的殿堂。
有一種說法：到美國去看新的，到歐洲去看老的。
還有一種類似的說法：在美國向未來的事，在歐洲想歷史的事。
歐洲的名城全都濃濃而優(yōu)美的充滿著歷史感，尤其是雅典，羅馬和巴黎。
在談到保護歷史文物和古跡的時候怎樣把握好尺度。
是整舊如新，還是整舊如舊，以什么為標準，到底要鎖定在哪個程度上。
我的想法是修復工作應盡量用減法，少用加法。減法是減去三種東西，一是朽壞糟爛，不能恢復并有礙觀瞻的部分；而是有害的微生物；三是污染痕跡，如煙塵，酸雨，霉點等造成的污染。這個減法的極限是不能減去歷史感和美感，我生造一個詞吧——歷史美。
在歷史久遠的時間長河里，物品不再僅僅是一種物質。世間事神奇而有力量的，它會把它深遠的歷史內容無形地注入進去，同時將潛在其間的特有的時代美與文化精神升華出來。時代美過后就變?yōu)橐环N歷史美。但只有它成為歷史才變得更加清晰和更加動人。于是，歷史物品更重要的價值是一種精神，一種美。這種美往往與它的沉默，斑駁和殘破同在，而修復古物的關鍵，不僅是技術高超，更要理解歷史和懂得美之所在。
我知道馮驥才于20世紀90年代以來，投入文化遺產的搶救與保護工作，組織多次大型文化搶救行動，出版各種相關著作，發(fā)表大量關于文化遺產保護的思辨性與呼吁性的文章，并在海內外舉行相關的演講，對當代中國文化界產生深遠影響（這段話是網(wǎng)上搜來的，以前在電視上看到過有關訪談節(jié)目）。
在書中他提到歷史遺跡和文物的時候，用詞多是“古物”，而不是文物。我覺得這才是一個真正愛著歷史文化遺產的人的用詞，他看到的是古物散發(fā)出來的美，而不是那些東西所具有的能用金錢來衡量的價值。我覺得他的觀念確實是人們對歷史應該保有的正確態(tài)度和做法。
他在法國拜謁那些故去的藝術大師，懷著景仰的心情。
讓讀者隨著他的腳步，重溫那些大師們留下來的震撼，和他們不可磨滅的精神食糧。
今年是巴爾扎克誕辰二百周年，我在天津發(fā)起一個小小的紀念會，邀集此地的文學界人士抒發(fā)心懷，同時請來巴黎的巴爾扎克故居巴爾扎克博物館館長卡尼歐先生等法國朋友做客，交談感想。我還買了一些新版的巴爾扎克著作送給與會的文友——這其實更是一種情感行為，以表達我對巴爾扎克特殊而深遠的敬意。
我覺得買書贈友的做法實在是對大師們一種最深遠的紀念。
他在欣賞巴黎那些充滿著歷史美的建筑的時候，看到了人們對于文化遺產的尊重和保護。
在拜謁藝術大師的墓地的時候，分享著世界各地人們對他們的景仰和懷念。
同時也在感嘆我們國家對于文化遺產和歷史名人墓地，故居的沒有足夠重視。
看到那么多的古跡被破壞，那么多珍貴的文物流落海外，不由得讓人為國人汗顏。
書中的第三部分是“巴黎的藝術家們”。
在書中看到了久違已久的羅丹的一些雕塑作品，那曾經(jīng)給我巨大震撼的美。
我最愛的不是《吻》，而是另一個，一個裸身的女人的趴在石頭上，頭發(fā)向前披散下來。
那身體的線條，凹凸與質感，都是羅丹的手曾經(jīng)從克洛岱爾身上感受到的吧。
是她，把自己像祭品一樣獻祭在給他的藝術，才成就了那個男人。
還在書中讀到了我所不知道的塞尚的故事。
他和左拉曾經(jīng)是摯友。隨著左拉的成功，塞尚的不為人們認可，左拉拋棄了他們的友誼。
他的小說《杰作》里寫了一個固執(zhí)而終生失意，最終自殺藝術家，他毫不避諱原型就是塞尚。
他們不可避免的決裂。但是后來在左拉胸像揭幕儀式上塞尚失聲痛哭，勸慰不止。
他心中對朋友還有著深切的情意，并為此而懷著深刻的孤獨。
塞尚我是不了解的，但是卻非常認同他的一些觀點。
“孤獨對我是最合適的東西。孤獨的時候，至少誰也無法來統(tǒng)治我了?！?br /> 他說出孤獨真正的的價值。
孤獨通向精神的兩極，一是絕望，一是無邊的自由。
在書中再次看到梵·高那些畫，再次讀到他的故事。
我覺得其實我最喜愛的畫家的畫作就是梵·高那些曾經(jīng)為人唾棄的畫。
他的一位畫家朋友紀約曼回憶他突然激動起來的情景時說：
他為了迫不及待地解釋自己的看法，竟脫掉衣服，跪在地上，無論怎樣也無法使他平靜下來。
一個人得到是人的認可就那么重要嗎，所謂的成功才能帶來動力嗎？
但是一個淪陷于光環(huán)和榮耀中的人還有創(chuàng)作的靈感和激情嗎？
到底是精神病摧毀了他還是成就了他呢。
對于梵·高來說，不會是失敗使得他瘋癲的吧。
而是心里強烈的創(chuàng)作的欲望，急于表達心中所感到的美的迫切感使得他瘋狂的吧。
就像他急于解釋自己的看法時的那種異于常人的失控表現(xiàn)。
真正偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。
我有一本很厚很大的梵·高的書，里面有很多畫作，還沒有靜下心來看完。
書中還附贈了一疊藏書票。實在是太喜愛了。曾經(jīng)想送給一個朋友，但是終于沒能舍得。
我總想什么時候靜下心來的時候把那本書讀完，但是一定不會平靜的吧。
即使是平靜的人，也會被梵·高的激情點燃，變得如同那個詞的狀態(tài)——CRAZY。
為什么我總是能夠和一些在某種程度上有著精神疾病的人產生共鳴？
或許我也是瘋狂的，病態(tài)的，只不過我的病態(tài)沒有促成一個藝術家而已。
除了那些真正的大事，書中還寫了一些“站在懸崖上的藝術家們”。
說的是蓬皮杜現(xiàn)代藝術博物館里那些所謂的藝術品，以及創(chuàng)造它們的藝術家們。
和我的看法一樣，馮驥才說一走進蓬皮杜博物館，就感到一種人類智慧與才能的盡頭感。
那些怪異的弄出來就是為了讓人看不懂的所謂藝術品，它們的美感在哪里呢？
我沒有興趣去破解那些藝術家們的天書，只希望他們能夠在懸崖邊上及時回頭。
我覺得這個書評寫著寫著就讓我覺得這是一本好書。
之前對它的不滿和失望都漸漸沒有了，只覺得它是一本值得一度的好書。
雖然我更愛的是陳丹燕的歐洲紀行，那種不斷的發(fā)現(xiàn)和感悟的過程。
當我對馮驥才失望的時候，讀到的是他寫景的部分，覺得并沒有寫出景色本身的美。
或許因為巴黎本身太美了，是筆力難以企及的那種美。想要描繪是吃力不討好的。
當我讀到他關于古物的保護和修復的時候，就看到了屬于他的觀念和見解。
重新看到了他的深度和境界。所以就沖淡了之前的失望了。
喜歡游記的，熱愛藝術的人們，可以買這本書來讀。
他的語言樸實真誠，沒有用一些深奧的讓人越看越困惑的文字把藝術解構得面目全非。
去讀吧，從那些文字中，不管是眼睛還是心靈，都能領略到大氣磅礴的美。