作為治療師的藝術(shù)家

前言

1963年的秋天，我的父親死于淋巴瘤。那是一段可怕的、令人心碎的痛苦經(jīng)歷。在他生病的兩年里，我目睹著他的生命慢慢消逝，直到最后的一刻。我茫然自問，是否死亡也會如此這般地在某一天出現(xiàn)在我的面前。我的祖父死于癌癥，很快我又得知，我的叔叔，一位教師，也是我的精神分析督導(dǎo)，也將死于癌癥。當(dāng)我為父親的患病而忙碌時(shí)，我努力從頭腦中驅(qū)散這些想法，也盡量做到任何時(shí)候都可以幫助到我的家人。    父親去世的時(shí)候，盡管有時(shí)我淚流成行，但我仍然是麻木的(Robbins，1982)。那時(shí)我正在一間雕塑工作室選修課程，我在想，是否黏土可以用來幫助我辨別或找出與父親去世有關(guān)的情感。我得到了許可，可以一個(gè)人在工作室里呆很久。我完全沉浸在黏土的氣味、土坯的污泥和材料本身的質(zhì)感中。此時(shí)，我溶身于藝術(shù)的形式里，時(shí)而感到進(jìn)入了冥想狀態(tài)，并有一種被治愈的感覺。當(dāng)我用雙手捏著黏土，試圖捕捉這段沉重生活的本質(zhì)所在時(shí)，我第一次領(lǐng)略了把藝術(shù)創(chuàng)作用于治療是怎樣的過程。一點(diǎn)，一點(diǎn)，死亡的感覺慢慢出現(xiàn)在我的眼前。那是一個(gè)頭顱，深深的、空洞的眼睛，嘴巴深深地向里陷進(jìn)去，空洞、虛無、孤獨(dú)，還有死亡令我感到的極度絕望，都借著黏土這種材料以它們自己的方式展現(xiàn)出來。每當(dāng)我把手指探進(jìn)去挖黏土?xí)r，就有一種釋放的感覺，覺得自己與作品是緊緊地連結(jié)在一起的(圖P一1)。    我決定把這個(gè)作品拿給我的分析師看看，讓他幫助我更好地理解。我清晰地記得當(dāng)時(shí)的情景：他拿起作品用手撫摸著每個(gè)部分，然后，他做出了這樣讓我吃驚的評論：  “你知道，平衡掌握得很好，一切都在你的控制中。作品的一側(cè)與另一側(cè)很相似?！彼又鴨栁疫@個(gè)作品是否反映著我內(nèi)心過于平衡、過于控制以及過于公平的感覺。    我不假思索地告訴他，我一直都處于情感沖突或是缺乏情感的狀態(tài)中。我感到內(nèi)疚，為什么對于父親的死我沒有感到非常抑郁和悲傷。分析師問我在這種平衡的控制背后，是否存有其他的什么東西？在他的詢問下，我承認(rèn)，從照顧父親的負(fù)擔(dān)和對父親去世的情感折磨中擺脫出來之后，自己確實(shí)有一種解脫的感覺。我同樣也認(rèn)識到自己想要繼續(xù)好好生活的愿望。分析師對于這件作品的分析方法讓我很受觸動(dòng)：他對于我的防御機(jī)制、情緒和感情有著很強(qiáng)的意識和敏銳的感受力。正是這種敏感，幫助我看到了在我的作品意象之外，還有另一個(gè)世界。    個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)讓我漸漸意識到，使用藝術(shù)材料是如何推進(jìn)了治愈進(jìn)程一一治愈來自于與個(gè)體化象征符號的嬉戲，以及能夠保護(hù)自身使其免受過度壓力的防御系統(tǒng)。    在回顧中，我領(lǐng)悟到那次雕塑創(chuàng)作既是與父親意象(image)的分離，又是與父親意象的結(jié)合。我和我的分析師一樣，被上述雕塑作品人為的、做作的平衡感所困擾。作品缺少能量和意義，其本質(zhì)是沒有生命力的。我認(rèn)識到，作品所具有的美學(xué)意義上對死亡的情緒，正是我父親性格里被控制和順服的一面；如果我要觸及和表達(dá)真正的自我，這一面也是我必須要摒棄的。不過那個(gè)時(shí)候，我非常害怕，無論是表面的還是內(nèi)心的都無法真正和父親的力量分離。這些部分處在不斷變化中，也把我和父親融在了一起。    不過，這個(gè)雕塑作品還有很多地方仍頗具活力。一方面，我對那些柔和的線條感到很舒服，我很了解這樣的線條，就像感覺著我自己的手和臉一樣。這些都是父親的線條，卻在我的身上保留了下來。這些線的紋理和輪廓是很多“我自己”的延伸，隨時(shí)間推移，生命線條也在不斷地伸展。另外，圓形的和洞形的象征性符號繼續(xù)成為我藝術(shù)作品的一部分。它們表達(dá)著被隔絕了的、被廢棄的自我，處于抑郁的黑色情緒包圍之中。那個(gè)分裂的自我不允許黑色情緒侵入心靈，結(jié)果反將自我隔絕起來并滿足于此。    總的來說，我猜想如果今天再用藝術(shù)形式對生命、死亡和分離進(jìn)行一次探索，我的作品將有不同的自我表達(dá)。    和其他兄弟們一樣，父親的去世是我生命的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。幸運(yùn)的是，我和父親之間有著深厚的感情，這使得我可以繼續(xù)生活下去而沒有太多的負(fù)疚感和自我毀滅感。父親去世以后，我成為普拉特學(xué)院的兼職教師，為藝術(shù)系學(xué)生講授心理學(xué)。在不知不覺中，我發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)融入了一個(gè)新職業(yè)——藝術(shù)治療的發(fā)展中，就此開始了藝術(shù)與治療之間關(guān)系的探索、寫作與教學(xué)。     回顧過去，除了經(jīng)歷死亡主題半身雕塑的創(chuàng)作之外，很容易就可以了解我轉(zhuǎn)換職業(yè)的動(dòng)機(jī)中還有其他因素。我的母親和姐姐都屬于藝術(shù)世界，因此她們在設(shè)計(jì)和裝飾方面形成了獨(dú)立的世界。小的時(shí)候我就常感到自己被排除在她們的世界之外，在她們看來我是一個(gè)又臟又亂的孩子，只能一個(gè)人去玩沙箱，用沙子筑城堡，探索神秘的幻想世界。我從來沒有想過自己會進(jìn)入藝術(shù)世界，因?yàn)槲疫B一條直線都畫不出來，更不要說一幅漂亮的畫了。     在分析師的幫助下，我又回到了失去的藝術(shù)世界，并發(fā)現(xiàn)美可以源自無序，無序經(jīng)常預(yù)示著具有解決老問題的新方法。在我長大成人之后，藝術(shù)就不再是母親與姐姐獨(dú)有的世界。在這個(gè)與意識狀態(tài)很接近的工作過程中，我卻發(fā)現(xiàn)了很多出人預(yù)料的東西。父親在我家的美學(xué)世界中扮演著重要的角色，而我卻試圖忽略這一點(diǎn)。他從事的行業(yè)如今已不復(fù)存在。父親制作服裝與帽子的裝飾花，并在設(shè)計(jì)和營銷方面起著很重要的作用。盡管現(xiàn)在服裝的款式已經(jīng)改變，人們不再使用這樣的裝飾物，可是在當(dāng)時(shí)很風(fēng)行，并為我們提供了足夠的生活保障。裝飾物款式的流行與更替成為了父親、母親和姐姐之間談?wù)摰慕裹c(diǎn)話題，而我再一次感到被他們排除在藝術(shù)世界之外。在這樣優(yōu)雅的世界中，一個(gè)又臟又亂的男孩能夠做什么呢？     我對自己微笑，因?yàn)榧词巩?dāng)我把自己想象成藝術(shù)院校藝術(shù)治療系的系主任時(shí)，在我心中，那個(gè)在沙箱里玩耍的小男孩仍然活躍著。我看到自己正在營銷一種新職業(yè)——藝術(shù)治療——這在哲學(xué)上完全不可能與藝術(shù)世界相等同的。     從分析自己開始，我成為了一個(gè)精神分析師，同時(shí)也成為了一位雕塑師。在過去，我把好的心理分析過程理解為與純粹的藝術(shù)創(chuàng)作很相近的過程。這句話最深層的意義是，精神分析是一次深度療傷的經(jīng)歷，這是一個(gè)自我整合的過程，也是一個(gè)促進(jìn)自我重組的過程。創(chuàng)造性的工作與治療效果在這里相互重疊。很多藝術(shù)家都發(fā)現(xiàn)他們的藝術(shù)創(chuàng)作是保持自我、治愈心靈以及人性的一種方式。對于我自己來說，雕塑可以讓我心神合一、身心和諧，我與周圍的世界融為一體，舊日傷痕已經(jīng)消退，理性控制成為雕塑過程中的一部分，而不是從軀體意識中分離出來的部分。     現(xiàn)在我已55歲，正處于埃里克森描述的生活危機(jī)水平中的合成階段，我感到內(nèi)心中有一種強(qiáng)烈的驅(qū)動(dòng)力量將事情都整合在一起?；仡欉^去，我特別清楚地意識到：過去關(guān)于美學(xué)的個(gè)人問題是如何反映在我對藝術(shù)治療理論及技術(shù)的概念化過程中。藝術(shù)療法中的藝術(shù)從未被整合為真正統(tǒng)一的實(shí)踐理論。而我作為心理學(xué)家與精神分析師的專業(yè)背景，讓我很容易將藝術(shù)看成是治療師與病人交流的某種橋梁。然而，  “藝術(shù)在治療中的角色”這個(gè)概念模糊了藝術(shù)療法和其他心理療法之間的邊界，從而給我的學(xué)生和同事造成了專業(yè)認(rèn)同感的困惑。如果人們低估了美學(xué)敏感性作為藝術(shù)治療師特有的角色基礎(chǔ)和作用基礎(chǔ)的價(jià)值的話，這確實(shí)會帶來危害。     本書試圖通過將精神分析理論體系中的客體關(guān)系理論與藝術(shù)及創(chuàng)作性原則編織成統(tǒng)一的概念系統(tǒng)，用以修復(fù)藝術(shù)和治療之間的裂隙。實(shí)現(xiàn)這個(gè)愿望有一個(gè)前提，那就是把美學(xué)與心理學(xué)原則一并使用，才會成為推動(dòng)治療進(jìn)程最為可貴的援助。     這種方法的另一層含義是：如果一位藝術(shù)家將自己定位在藝術(shù)治療師的角色中，那么向他們講授心理學(xué)的傳統(tǒng)方法就必須重新修改。就如藝術(shù)只能發(fā)展成為工作室中藝術(shù)家的有機(jī)組成部分一樣，為藝術(shù)治療師設(shè)置的心理學(xué)課程也必須在藝術(shù)構(gòu)架中進(jìn)行傳授和學(xué)習(xí)，只有這樣心理動(dòng)力學(xué)和美學(xué)部分才能夠真正整合。我們非常希望學(xué)生通過藝術(shù)表達(dá)來探索和重要客體關(guān)系內(nèi)化相關(guān)的個(gè)人經(jīng)歷、探索治療過程的各個(gè)層面，以及探索與心理問題相對應(yīng)的美學(xué)現(xiàn)象。所以，在本書中，我引用了許多案例來說明心理學(xué)理論和美學(xué)表現(xiàn)在藝術(shù)療法的學(xué)習(xí)與實(shí)踐中是怎樣結(jié)合在一起的。     我深深地認(rèn)識到，這樣的學(xué)習(xí)方法是要冒些風(fēng)險(xiǎn)的：學(xué)生們可能感到遭受打擊、隱私被侵犯。解決方法就是建立起一種關(guān)愛、信賴的課堂氣氛，用以表示尊重學(xué)生的自我防御和脆弱性。多年來我從事著藝術(shù)治療師、精神分析師和心理學(xué)從業(yè)人士的培訓(xùn)工作，深知這種教學(xué)法所帶來的收獲之大，所以即便有點(diǎn)冒險(xiǎn)也是值得一試的。盡管我們希望能夠如愿以償，但個(gè)體療法并不總是能夠去除阻礙學(xué)習(xí)的一切障礙。處理那些潛在的問題是非常重要的，可是最常見的情況是，從個(gè)體治療師辦公室的私密空間中所獲得的信息通常不能觸及到深層的、彌漫的情感趨向。而恰恰是這些情感趨向妨礙了對復(fù)雜的主(客)體關(guān)系材料的獲取。本書后面的章節(jié)中將涉及一些練習(xí)，這些練習(xí)有助于修復(fù)問題和應(yīng)用之間的斷裂面，同時(shí)也將過分注重理性從而阻礙治療進(jìn)程的問題揭示出來。     我與大家在此分享我所如何努力建構(gòu)的一套有整合力的實(shí)踐理論，是希望就主觀內(nèi)在生活能夠影響藝術(shù)治療的理論和實(shí)踐發(fā)展這一問題，在某種程度上做一個(gè)說明。謹(jǐn)此，我希望所有潛在的學(xué)習(xí)者和我一起去冒險(xiǎn)，在這最富于挑戰(zhàn)的職業(yè)中學(xué)習(xí)成長。     阿瑟·羅賓斯     教育學(xué)博士     灃冊藝術(shù)治療師

內(nèi)容概要

在這部經(jīng)典著作中，阿瑟·羅賓斯探索了藝術(shù)治療師如何將美學(xué)和心理動(dòng)力學(xué)整合到治療過程中中。他認(rèn)為，心理學(xué)現(xiàn)象都有相對應(yīng)的美學(xué)部分，將這些元素整合在一起就會推動(dòng)治療進(jìn)程。治療師內(nèi)心的藝術(shù)家對病人使用的色彩、空間、形和能量適時(shí)地做出回應(yīng)；治療師運(yùn)動(dòng)其藝術(shù)家的反應(yīng)來確定每幅作品的心理動(dòng)力學(xué)含義。羅賓斯提出，美學(xué)形式的復(fù)雜性說明了發(fā)展性問題有多種解決方案，而發(fā)展性問題不可避免地和自我分化（self-differentiation）的要求有關(guān)。他還強(qiáng)調(diào)治療師的個(gè)人在體驗(yàn)對于心理發(fā)展理論的重要性。

作者簡介

阿瑟•羅賓斯是教育學(xué)博士，Pratt學(xué)院的藝術(shù)治療教授，也是表達(dá)分析協(xié)會（the Institute of Expressive Analysis）主要?jiǎng)?chuàng)建人之一。他作為美國心理協(xié)會心理分析顧問委員會成員已有30多年，也是紐約州著名的心理學(xué)家和心理分析師。羅賓斯博士的其他著作還包括《創(chuàng)造性藝術(shù)療法與治療表現(xiàn)手法的多樣化研究》。

書籍目錄

第一部分 理論和技術(shù)  1.理論回顧    美學(xué)和治療過程的相互關(guān)系    客體關(guān)系理論及其經(jīng)典流派的根源    通過共情、轉(zhuǎn)移性空間和游戲締造出容納性環(huán)境    鮑勃個(gè)案中治療性溝通的美學(xué)應(yīng)用    治療關(guān)系中意象與言語的相互關(guān)系  2.技術(shù)：反映理論的鏡子    診斷、發(fā)展性問題、美學(xué)再組織和技術(shù)之間的交互作用    引入言語或非言語干預(yù)時(shí)的指導(dǎo)原則    作為教育者的治療師    治療師的自我暴露和身體接觸    發(fā)展性診斷及其技術(shù)考慮    發(fā)展中常見的各種狀態(tài)：抑郁、強(qiáng)迫、被動(dòng)功擊、物質(zhì)濫用    給孩子治療時(shí)的特殊考慮    青春期與青少年    臨終病人及其家庭    結(jié)論  3.作為理論和技術(shù)框架的容納性環(huán)境    阿瑟·羅賓斯  貝蒂·考斯塔  皮婭·密歇爾  米歇爾·羅文分組練習(xí)系列  4.內(nèi)在表征世界中治愈的美學(xué)    阿瑟·羅賓斯  普瑞斯拉·羅杰斯  5.擴(kuò)展容納性環(huán)境的藝術(shù)材料    阿瑟·羅賓斯  唐娜·戈菲亞－吉拉塞克    形    紋理    色彩     體積感    空間    動(dòng)感    抽象性  6.作為治療師容納性環(huán)境的治療機(jī)構(gòu)    貝斯·貢薩雷·道爾金克  阿瑟·羅賓斯    創(chuàng)作性藝術(shù)治療師的個(gè)人認(rèn)同    治療機(jī)構(gòu)內(nèi)的實(shí)習(xí)治療師    治療團(tuán)隊(duì)和督導(dǎo)    反移情    結(jié)論  7.短程治療目標(biāo)中作為輔助的視覺應(yīng)用第二部分 臨床應(yīng)用  8.精神現(xiàn)象內(nèi)的移情的反移情  9.治療不合作病人的潛在生活空間的重建  10.痛苦、憤怒、喪失、再整合的美學(xué)研究     11.寫在最后的話附錄參考文獻(xiàn)

章節(jié)摘錄

書摘鮑勃，35歲，單身。前來尋求治療時(shí)正處于不良情緒狀態(tài)，他感到孤獨(dú)、失落和困惑。他由于無法和另一位男性建立戀人關(guān)系而陷入沮喪和絕望。鮑勃對世界感到憤怒，并受到強(qiáng)烈抑郁情緒的困擾。他的話語含糊不清，幾乎是在喃喃自語，讓我感覺眼前籠罩著一團(tuán)霧氣。我簡直覺得就像在海上漂流，漫無目的，旁邊有個(gè)人還對我嘮叨個(gè)不停。我的辦公室里不時(shí)地爆發(fā)出鮑勃那憤怒的聲音，他把世界分割成異性戀的和同性戀的，一致的和不一致的幾大塊。我的感覺越來越模糊，和鮑勃的聯(lián)系越來越微弱。我努力掙扎，試圖擺脫這種狀態(tài)。有好幾次我通過密切關(guān)注身體感受來保持相關(guān)的共情姿勢，這樣使我將注意力集中于自身，而不再融入到鮑勃那麻木和抑郁的退行狀態(tài)中去。    鮑勃花費(fèi)大量的時(shí)間泡在酒吧里，他一面感到被一種黑暗吞沒，一面渴望人性的接觸。他曾有過的戀情都很短暫，只是在酒吧或浴室碰到其他男人，然后擁有一夜情。    鮑勃不太確定該怎樣對待我，因?yàn)樗麑哂蟹治霰尘暗娜吮容^謹(jǐn)慎，態(tài)度也很懷疑。他詢問作為一個(gè)異性戀者，我是否可以幫助他？我是否能夠真正理解一個(gè)男人的性取向是愛另一個(gè)男人？以及我是否試圖通過改變他的性取向去治愈他。我的回答直截了當(dāng)。我告訴他我并不特別關(guān)注病理學(xué)，也不準(zhǔn)備把任何病人分門別類進(jìn)行診斷。我建議如果他覺得有更多幫助的話，我們可以通過繪畫而不是言語來交流。這個(gè)建議讓鮑勃很高興，而這竟然成為他藝術(shù)興趣的開始，后來他又在此基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)了一些相關(guān)的藝術(shù)課程。    鮑勃需要對我有些了解，我毫無保留地讓他接觸到一個(gè)真實(shí)的我自己，這樣也可以讓他對自己有更深的了解。事實(shí)上這就是治療室中發(fā)生的一切。隨著我的每一次自我暴露，鮑勃都可以和一個(gè)真實(shí)存在的人進(jìn)行互動(dòng)，他的模糊感似乎也在減少。實(shí)際上這種含糊性被用于充當(dāng)一種保護(hù)層，以避免一些未知的、有威脅性的接觸。當(dāng)鮑勃開始畫出他的父母時(shí)，這種恐瞑的本質(zhì)很快就清晰起來(圖1—1)。父親被描繪成服從規(guī)則、要求嚴(yán)格、枯燥乏味的一個(gè)人，鮑勃從來也沒有實(shí)現(xiàn)過他的期望。似乎父親從來都不能夠給鮑勃提供點(diǎn)什么。作為對鮑勃的回應(yīng)，我拔出自己內(nèi)部的父親意象，并給出一個(gè)明確的概念——簡而言之，就是一條確定的邊界，幫助鮑勃遠(yuǎn)離退行和融合狀態(tài)，同時(shí)，并不像他的父親那樣嚴(yán)厲和讓人害怕。    鮑勃的母親在圖畫中表現(xiàn)出一個(gè)完全不同的形象。鮑勃體驗(yàn)到的母親是溫暖的、把人吞沒的、柔軟的，像一個(gè)巨大的充氣枕頭，讓他迷失了方向。鮑勃不能應(yīng)對與母親的太多接觸，但是他很愛母親。從先前的幾回交談中，我感到似乎早就認(rèn)識她了，已經(jīng)相當(dāng)了解她的以退行方式的爭戰(zhàn)。    鮑勃的青春期在俄亥俄州的一個(gè)小鎮(zhèn)里度過，那是一段痛苦的時(shí)光。他感到無法適應(yīng)學(xué)校里的任何一個(gè)團(tuán)體。搬到紐約后，鮑勃接受了心理學(xué)研究生課程的學(xué)習(xí)，卻一直未能獲得博士學(xué)位。后來他找到了一份測試的工作，卻不喜歡，這樣的工作令他感到倦怠之極(burn out)。我對鮑勃最初的印象是：他整天孤單寂寞地縮在大都市的同性戀酒吧里。他無家可歸，也無處可去。對鮑勃來說，這些酒吧代表了黑乎乎的、巨大的子宮。    隨著治療的不斷進(jìn)展，我一直作為確定的邊界出現(xiàn)在鮑勃的面前，此時(shí)，將男性形象重新內(nèi)化逐漸成為治療的核心所在。與此同時(shí)，還要讓鮑勃心平氣和地看待過去的戀情和關(guān)系，并試圖在新層次上實(shí)現(xiàn)整合?！璓11-13

媒體關(guān)注與評論

書評“本書詳細(xì)闡述了每個(gè)普通人心理內(nèi)部的藝術(shù)家的相關(guān)問題，還指出了如何將普遍的藝術(shù)手段用于心理治療的臨床實(shí)踐中去。本書對于學(xué)習(xí)創(chuàng)造性藝術(shù)療法的臨床醫(yī)師，以及心理學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的所有工作者來說，具有深刻的意義和寶貴的價(jià)值?！?   ——《心理治療中的藝術(shù)》(Arts in Psychotherapy)

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無

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