西方合唱音樂縱覽

內(nèi)容概要

西方合唱音樂源遠(yuǎn)流長，歷史悠久，品類繁多。在巴洛克以前，主要是無伴奏合唱教會音樂，如彌撒（Mass）、安魂曲（Requiem）、圣母悼歌（Stabat Mater）、圣母頌歌（Magnificat）、感恩贊（Tedeum）、哀歌（Lamentations）等，都是在禮拜儀式中用拉丁語演唱的。與此同時，還有世俗題材或半宗教、半世俗題材的復(fù)調(diào)合唱曲如克勞蘇拉（clausula）、經(jīng)文歌（Motet）、牧歌（Madrigal）等，常用母語（法語、意語等）或混用拉丁語和母語演唱，有時采用樂器伴奏。
原在羅馬天主教禮拜儀式中演唱的彌撒曲和安魂曲，在許多巴洛克作曲家和后世作曲家的筆下，變成了非禮拜儀式的音樂作品，如J.S巴赫的《b小調(diào)彌撒曲》，盡管仍保持傳統(tǒng)彌撒曲（包含慈悲經(jīng)-榮耀經(jīng)-信經(jīng)-圣哉經(jīng)-羔羊經(jīng)）的模式，并用拉丁語演唱，可是每一部分都增加了不少表現(xiàn)世俗感情的分曲，變成一個非常龐大的結(jié)構(gòu)，特別是榮耀經(jīng)和信經(jīng)，各自包含8個分曲之多，有獨唱（詠吧調(diào)）、二重唱，也有合唱，具有一幕歌劇的規(guī)模，根本不可能在禮拜儀式中演唱：而且采用聲樂與器樂相結(jié)合的形式，與羅馬天主教音樂背道而馳。勃拉姆斯的《德語安魂曲》，則完全打破了傳統(tǒng)安魂曲（包含進(jìn)臺經(jīng)-慈悲經(jīng)-繼敘經(jīng)-奉獻(xiàn)經(jīng)-圣哉經(jīng)-降福經(jīng)-羔羊經(jīng)-圣餐經(jīng)）的框架，不用拉丁語演唱，唱的根據(jù)馬丁?路德翻譯的《圣經(jīng)》經(jīng)文自曲選輯而成的7段德文歌詞，用樂隊和管風(fēng)琴伴奏。這部作品過去慣譯為《德意志安魂曲》，其實勃拉姆斯所謂“Ein Deutsches Requiem”并不是指曲德國人創(chuàng)作或為德國人創(chuàng)作的安魂曲，而是指用德語（不是拉丁語）演唱的安魂曲。韓斌先生在《西方合唱音樂縱覽》中把此曲譯作《德語安魂曲》是符合實際的。
現(xiàn)代英國作曲家布里頓為了紀(jì)念在第二次世界大戰(zhàn)中陣亡的戰(zhàn)士而作的《戰(zhàn)爭安魂曲》（1961年）在傳統(tǒng)的安魂曲拉丁語歌詞的框架中加進(jìn)了曲兩名戰(zhàn)士演唱的英國詩人W.歐文（在第一次世界大戰(zhàn)中犧牲）的反戰(zhàn)詩，成為獨出心裁地推陳出新的杰作。已故美國指揮——作曲家L.伯恩斯坦為華盛頓睛尼迪表演藝術(shù)中心開幕而作的《彌撒曲》（1971年），仿照布里頓的成例，在傳統(tǒng)彌撒曲位丁語歌詞的框架中，加進(jìn)了伯恩斯坦和S.許瓦茨的英文歌詞，造成了石破天驚的戲劇性效果，在現(xiàn)代安魂曲中放射出奇光異彩。
彌撒曲和安魂曲從產(chǎn)生到現(xiàn)在歷經(jīng)千年，形式內(nèi)容和風(fēng)格都在不斷演變，從羅馬天主教的儀式音樂發(fā)展成非儀式音樂，在宗教題材中滲入世俗內(nèi)容，從用拉丁語演唱改為用母語演唱，從無伴奏合唱嬗變?yōu)橛邪樽嗟暮铣⒅爻酮毘?；近千年來作者如云，綿延不絕?！段鞣胶铣魳房v覽》著錄了歷代作曲家（Ｊ．Ｓ．巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、李斯物、威爾地、布魯克納、勃拉姆斯、福萊、雅納切克、戴留斯、布里頓、利蓋蒂、賴曼）所作有代表性的彌撒曲和安魂曲，使讀者可以了解這類作品歷史長河中形式內(nèi)容和風(fēng)格和演變。
巴洛克初期，與歌劇同時發(fā)軔的，還有Oratorio 和Cantata,前者譯為“清唱劇”后者譯為“大合唱”，都遇到了概括不全的難題。因為早期的“Oratorio”是一種宗教題材的歌劇，并不是只唱不演的清唱劇，所以本書進(jìn)述卡瓦萊利作曲的《靈與肉的體現(xiàn)》（1600年）時，不得不指出“今天有些學(xué)者將這部作品定為音樂史上第一部清唱劇，不過準(zhǔn)確地說它更像是一部歌劇”。到了17世紀(jì)中葉卡里西米所作的“Oratorio”才是真正的清唱?。凰员緯诮榻B卡里西米時，稱他為“清唱劇之父”，因為他“奠定了現(xiàn)代我們早已習(xí)以為常的清唱劇模式”。早期的“Cantata”常常只有獨唱（二重唱是二聲部的獨唱），沒有合唱，到了17世紀(jì)中葉才發(fā)展成包含獨唱和合唱的聲樂套曲；過去譯為“大合唱”，對只有獨唱沒有合唱的“Can tata”來說，就不能自圓其說了，所以本書把Cantata音譯為“康塔塔”是明智的?？邓颓宄獎〉膬?nèi)容有宗教題材，也有世俗題材。德國路德派作曲家在宗教題材的康塔塔和受難曲（講述耶穌受難故事的清唱劇）中加進(jìn)新教徒所唱的眾贊歌，成為新教音樂的主流；但400年來清唱劇和康塔塔總是發(fā)展趨勢，是從宗教音樂轉(zhuǎn)向世俗音樂，從復(fù)調(diào)音樂轉(zhuǎn)向主調(diào)音樂，從室內(nèi)樂性質(zhì)的聲樂題材轉(zhuǎn)向交響樂性質(zhì)的聲樂——器樂體裁，并使清唱劇和康塔塔的題材屬性漸漸趨一致，特別是近現(xiàn)代的清唱劇和康塔塔，幾科沒有此疆爾界可分。本書著錄了巴洛克時期（卡瓦萊利、許茨、卡里西米、布克斯胡德、斯特拉代拉、維瓦爾第、享德爾、J.S.巴赫）、古典時期（海頓、貝多芬）；浪漫時期（柏遼茲、門德爾松、舒曼、李斯特、弗蘭克、圣-桑、德沃夏克、埃爾加、皮埃內(nèi)、帕克、沃漢-威廉斯）和20世紀(jì)（勛伯格、巴托克、斯特拉文斯基、韋伯恩、維勒斯、馬丁、普羅科菲耶夫、伯克哈德、沃爾頓、蒂皮特、肖斯塔科維奇、利貝曼、布里頓、享策、潘德列茨基）的大量不同形式、不同風(fēng)格和用不同技法寫成的清唱劇、受難曲和康塔塔，從中可以看到這些體裁的歷史發(fā)展的軌跡。
合唱音樂是音樂和文學(xué)（詩歌）的結(jié)合，也是聲樂和器樂的結(jié)合，適合表現(xiàn)詩的意境和哲理性思想內(nèi)涵。歷代成熟時期的作曲家常用取精用宏的合唱音樂來表達(dá)博大精深的創(chuàng)作思想，成為一時之選的音樂精品；J.S.巴赫的《b小調(diào)彌撒曲》、海頓的《創(chuàng)世紀(jì)》和《四季》、貝多芬的《莊嚴(yán)彌撒》、門德爾松的《圣保羅》和《以利亞》，勃拉姆斯的《德語安魂曲》和《命運之歌》、馬勒的《大地之歌》，都屬于這一類稀世的杰作，它們都是為音樂愛好者必須知道和了解的名曲。
韓斌先生為此編寫了《西方合唱音樂縱覽》一書，從浩如煙海的西方合唱音樂中精選出許多具有代表性的作品，對作曲家的創(chuàng)作活動和創(chuàng)作風(fēng)格作了翔實的介紹，對作品的歷史背景、體裁形式、思想內(nèi)容和創(chuàng)作風(fēng)格作了細(xì)致的分析和解廉潔，愛好西方合唱音樂的讀者一定可以從中獲得不少教益，并把他當(dāng)作可以指導(dǎo)自己賞奇析疑的良師益友。

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