世界藝術(shù)史·繪畫卷

前言

　　到21世紀的今天，人類歷史已經(jīng)走過了幾十萬個的春夏秋冬，這是一個多么漫長的演進過程。然而，對于這一漫長的人類歷史進程，作為世界文明的一部分——繪畫，就顯得非常短促！從史前的廣義的繪畫藝術(shù)算起，繪畫藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷了兩三萬年的歷史。為了將這一文明史較為清晰和完整地層示給讀者朋友，我們在不大的篇幅里，通覽了世界繪畫的發(fā)生和發(fā)展，其目的是為了使讀者能夠整體地了解世界繪畫文明史?！　≡趪鴥?nèi)美術(shù)史學(xué)界，一般將繪畫史劃分為兩大塊，即中國繪畫史和外國繪畫史。就中國繪畫和外國繪畫也出了好些專著。這本繪畫通覽，意在將世界繪畫納入一個整體去考慮，但是在體例上，一是為了敘述的必要，二是為了盡量符合讀者的習(xí)慣，將中國美術(shù)單列成章?！　∈澜缟献钤绲睦L畫遺跡發(fā)現(xiàn)于歐洲大陸的西班牙和法國交界山區(qū)的巖洞中。這些巖壁繪畫主要是用礦物顏料表現(xiàn)的各種動物，這些繪畫手法樸拙，具有令后人驚嘆的寫實表現(xiàn)力，但通常認為這些原始繪畫與后來的歐洲繪畫沒有直接的聯(lián)系?！　W洲繪畫的最初源頭在于古希臘、羅馬藝術(shù)。最杰出的古希臘繪畫作品只在歷史上文獻上保留了記載，極少原作留傳下來，我們只能從現(xiàn)存較多的希臘瓶畫中窺見一斑。古羅馬繪畫存留下來主要是被埋在火山下的壁畫。古希臘羅馬繪畫注重人體比例關(guān)系的正確和空間的透視變化。隨著羅馬帝國的解體，西方世界進入了基督教神權(quán)占據(jù)絕對統(tǒng)治地位的中世紀，東方藝術(shù)和希臘羅馬世界之外的蠻族藝術(shù)滲入，歐洲繪畫一改寫實模擬再現(xiàn)的發(fā)展方向，注重平面性。敘述性和表現(xiàn)性，成為以形象解說宗教教義的工具。在近千年的中世紀之后，14世紀開始萌芽的意大利文藝復(fù)興中產(chǎn)生了一大批杰出的藝術(shù)家，他們力圖恢復(fù)古代希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，進行了長期的艱苦探索，對在平面空間中表現(xiàn)三維空間中的一系列技術(shù)問題進行了系統(tǒng)科學(xué)的研究，將以模擬再現(xiàn)自然的寫實繪畫推進到了更高的水平，16世紀后意大利文藝復(fù)興盛期出現(xiàn)了許多杰出的繪畫藝術(shù)大師，以自己的作品創(chuàng)立了西方繪畫的經(jīng)典風(fēng)范。同時在北方的尼德蘭凡·愛克兄弟發(fā)明了油畫繪畫技法，并很快傳遍歐洲各地。油畫覆蓋力強、色彩變化豐富、干燥的速度慢使西方畫家有了更充分的余地追求準確的造型和豐富美妙的色彩來表達他們對自然的感受和無邊的想像力，17、18、19世紀以油畫和壁畫為主的西方繪畫在全歐洲都獲得了蓬勃的發(fā)展，涌現(xiàn)出大量名垂史冊的繪畫藝術(shù)大師，他們以個性化的藝術(shù)語言記錄下了歷史和人們對自然與人生的深刻感受，將繪畫藝術(shù)推向一個又一個高峰。19世紀末，油畫藝術(shù)在發(fā)展進入頂峰之后走向了解體，以法國印象派為始的西方畫家們開始不再將準確模擬自然作為創(chuàng)作手段，不再注重素描造型的準確，而是力圖通過變化多樣的色彩、筆觸、構(gòu)圖來傳達他們內(nèi)在的精神感覺，畫面的主觀表現(xiàn)性日益加強，到20世紀，歐洲畫壇更是涌現(xiàn)出了大批新的流派，通稱現(xiàn)代派，他們將繪畫從對自然的模仿中徹底解放出來，使之成為抽象的繪畫形式元素的舞臺，使　　繪畫呈現(xiàn)出更加多姿多彩的面貌?！　『蜌W洲繪畫藝術(shù)發(fā)展相比亞洲繪畫藝術(shù)有著不同的藝術(shù)道路。中國是亞洲藝術(shù)最具有代表性的國家之一，在這片黃河長江蘊育的土地上，發(fā)生和發(fā)展著自己特有的民族繪畫藝術(shù)——“中國畫”。當然“中國畫”這一名稱的由來是近現(xiàn)代為區(qū)別西方油畫藝術(shù)而有的稱謂。受中國繪畫藝術(shù)的影響，日本繪畫在19世紀明治維新以前基本上是中國藝術(shù)的風(fēng)貌。印度是亞洲一片充滿宗教感的土地，這里的繪畫藝術(shù)從古至今，都與宗教有著密切的聯(lián)系?！　〉遣徽搧喼捱€是歐洲，歷史進入19世紀以后，藝術(shù)交流和發(fā)展就逐漸進入混融狀態(tài)。19世紀以后，歐洲藝術(shù)開始深刻地影響著世界每一個角落。太平洋彼岸的美國從19世紀開始，其繪畫藝術(shù)開始顯露自己的特色，在20世紀中期形成了具有世界意義的美國現(xiàn)代繪畫。幾千年來相對封閉的中國，伴隨著西方列強的堅船利炮，也向西方文化敞開了大門，西學(xué)東漸，中國繪畫由此也進入一個豐富和燦爛的時代?！　r至今日，科技的發(fā)展已經(jīng)使地球變得越來越小，藝術(shù)和文化在各個地域之間的交流進入更深的層次，在這個地球村的時代，繪畫藝術(shù)將走向何方，將又會出現(xiàn)什么樣的局面，我們將拭目以待。

內(nèi)容概要

本叢書所面對的讀者是大專以上學(xué)歷的干部、文教工作者以及作為非專業(yè)的干部、學(xué)生，可以作為他們的業(yè)余讀物，也可以作為某些大專院校有關(guān)系科的教材或參考書。     它要求能夠準確地簡要地描述不同藝術(shù)門類的歷史，要求突出重點的事件、人物和作品，希望反映當前的學(xué)科發(fā)展水準，體現(xiàn)最新的研究成果。     它希望在文字上寫得通俗曉暢，力求生動，特別是對于作品要有較好的藝術(shù)分析和準確的評價。既要追求知識的系統(tǒng)性、學(xué)術(shù)性，又要講求可讀性。     它為增強讀者的興趣，每本書按照歷史的順序提供有代表性、典型性的圖像資料150幅左右，做到圖文并茂。     顯然這是一套普及性的入門的書，但也很注重學(xué)術(shù)性。對每一個藝術(shù)種類的歷史在穩(wěn)妥的歷史分期敘述中，不但要把人文背景、藝術(shù)思潮、流派的演變交代清楚，而且對代表人物、代表作品給予重點的介紹和分析。     在處理東西方藝術(shù)的比重上，本叢書也給予比較適當?shù)陌才?。我們基本上按照編年史的方法，對它們作并行的敘述，這樣，在客觀上也有著比較藝術(shù)史的色彩。讓讀者在比較中，對東西方藝術(shù)產(chǎn)生一些比較的聯(lián)想和思考。     我相信這套囊括了世界戲劇、世界電影、世界繪畫、世界雕塑、世界音樂、世界舞蹈和世界建筑歷史知識的叢書，它會引導(dǎo)讀者暢游于人類的藝術(shù)歷史的海洋中，巡回在世界藝術(shù)歷史的畫廊里，幫助人們實現(xiàn)以“最大程度的精神滿足來度過自己的一生”的美好愿望。

書籍目錄

世界藝術(shù)史叢書·總序 緒論 第一章 史前時代的繪畫   第一節(jié) 繪畫藝術(shù)的起源   第二節(jié) 歐洲石器時代的繪畫   第三節(jié) 中國的原始繪畫 第二章 古代外國繪畫   第一節(jié) 古代西亞繪畫   第二節(jié) 古代埃及繪畫   第三節(jié) 古代希臘繪畫   第四節(jié) 古代羅馬繪畫   第五節(jié) 古代印度和日本繪畫 第三章 古代中國繪畫   第一節(jié) 先秦繪畫——夏商周三代繪畫   第二節(jié) 秦漢繪畫   第三節(jié) 魏晉南北朝繪畫   第四節(jié) 隋唐繪畫   第五節(jié) 五代兩宋繪畫藝術(shù) 第四章 歐洲中世紀繪畫 概述   第一節(jié) 初期基督教繪畫   第二節(jié) 拜占庭繪畫   第三節(jié) 蠻族繪畫藝術(shù)   第四節(jié) 羅馬式繪畫藝術(shù)   第五節(jié) 哥特式繪畫藝術(shù) 第五章 歐洲文藝復(fù)興時期的繪畫 概述   第一節(jié) 意大利文藝復(fù)興時期的繪畫   第二節(jié) 尼德蘭文藝復(fù)興時期的繪畫   第三節(jié) 德國文藝復(fù)興時期的繪畫   第四節(jié) 法國文藝復(fù)興時期的繪畫   第五節(jié) 西班牙文藝復(fù)興時期的繪畫 第六章 17世紀歐洲繪畫 概述   第一節(jié) 17世紀意大利繪畫   第二節(jié) 17世紀佛蘭德斯繪畫   第三節(jié) 17世紀荷蘭繪畫   第四節(jié) 17世紀西班牙繪畫   第五節(jié) 17世紀法國繪畫 第七章 18世紀歐洲繪畫   第一節(jié) 18世紀法國繪畫   第二節(jié) 18世紀英國繪畫   第三節(jié) 18世紀意大利繪畫   第四節(jié) 18世紀西班牙繪畫 第八章 13世紀至19世紀亞洲繪畫   第一節(jié) 中國元明清繪畫   第二節(jié) 13世紀至18世紀的日本繪畫 第九章 19世紀歐洲繪畫及其美國繪畫   第一節(jié) 19世紀法國繪畫   第二節(jié) 19世紀英國繪畫   第三節(jié) 19世紀德國繪畫   第四節(jié) 19世紀俄羅斯繪畫   第五節(jié) 19世紀意大利、瑞典和比利時繪畫   第六節(jié) 19世紀美國繪畫 第十章 20世紀現(xiàn)代繪畫   第一節(jié) 西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)   第二節(jié) 20世紀蘇聯(lián)繪畫   第三節(jié) 日本近現(xiàn)代繪畫   第四節(jié) 中國近現(xiàn)代繪畫 附錄：主要參考書目

章節(jié)摘錄

書摘    人類認識未來和過去都同樣不容易，到現(xiàn)在為止，人類對史前的認識還有許多未解的謎團，我們現(xiàn)在所了解的史前繪畫足零散的和不完整的，其中有許多推理和想像的東西。    在世界四大文明中，亞洲就占有三個，被稱為東方文明，它們分別是中國文明、印度文明和西亞文明，其發(fā)源也最早，但就今天發(fā)現(xiàn)的人類來看，最早的文明卻在西方。考古學(xué)證明，舊石器時代最早的繪畫發(fā)現(xiàn)于歐洲的西南部和中部，這些繪畫作品不但產(chǎn)生的時代最早，被研究的歷史也最長，藝術(shù)價值也較高。    到今天為止，最有說服力的說法是勞動實踐說  即勞動創(chuàng)造了人類，也創(chuàng)造了包括美術(shù)在內(nèi)的一切文化藝術(shù)。    首先，人類的生產(chǎn)勞動是藝術(shù)產(chǎn)生的一個最重要。最根本的先決條件。    人類的勞動實踐不僅使人類在支配自然方面根本脫離了動物界，也使人類在體質(zhì)結(jié)構(gòu)方面發(fā)展成和猿類完全不同的人體體質(zhì)。恩格斯的“勞動創(chuàng)造了人本身”，非常精辟地闡明了勞動在人類發(fā)展過程中的偉大作用：可以說是勞動創(chuàng)造了世界，也創(chuàng)造了最初的藝術(shù)品。    藝術(shù)的產(chǎn)生是在舊石器時代的晚期——奧瑞納文化期，此時，人類的每天生活都包含著與野獸生和死的搏斗。這些動物在他們腦海里留下了極其深刻的印象，從現(xiàn)存的洞窟壁畫作品中可以看出他們因此而產(chǎn)生的異常發(fā)達的觀察和記憶能力。然而，到了農(nóng)耕民族和游牧民族時，雖然在文化上高于狩獵民族，可是在造型藝術(shù)方面卻要相差很多。原因不難理解，那就是原始社會發(fā)展到農(nóng)耕和游牧?xí)r代，在勞動中并不需要像狩獵時代對野獸那樣完滿的觀察和記憶能力，在這方面當然就有所衰退，因此寫實能力也就比較落后了。這從一個側(cè)面反映出勞動在藝術(shù)發(fā)展過程中的巨大作用。實際上，構(gòu)成狩獵民族造型藝術(shù)的根本條件有兩種，一是對所表現(xiàn)對象敏銳和正確的觀察記憶能力；二是在制作過程中，所運用的運動器官和感覺器官的相應(yīng)發(fā)展。觀察的深入和技藝的巧妙是原始生活中必不可少的兩種特質(zhì)。而這兩種特質(zhì)的完善，離不開生產(chǎn)勞動。    其次，原始社會的人類為了生存的需要而決定了原始藝術(shù)的產(chǎn)生。在原始社會，生存的需要是第一位的，我們只需從當時藝術(shù)品的題材中就可以清楚地看到。在舊石器時代晚期，人類尚未農(nóng)耕和游牧，靠采集和狩獵來維持生活，以動物主肉作為主食。因而當時人類所關(guān)心的就是捕獲野獸和他們的繁殖。因而，在當時所表現(xiàn)的全是捕食動物的形象。學(xué)者們認為，對于原始人來說，他們將所描繪的動物形象看作現(xiàn)實動物的化身，由于生產(chǎn)力低下，原始人希望憑借一種“咒術(shù)”來實現(xiàn)殺死動物的目的。它們是一種“巫術(shù)”，一種祈求狩獵豐收的“儀式”。應(yīng)該看到，它們決不是無目的的游戲，它有著嚴肅的目的，有著很強的功利性。    不可否認，藝術(shù)起源時的藝術(shù)創(chuàng)造與功利有關(guān)，在藝術(shù)開創(chuàng)之始就帶有很強的功利性；也許正如人類的起源過程中，存在著一個”亦人亦猿”的過渡環(huán)節(jié)一樣，在藝術(shù)起源的過程中，也存在著一個既非實用品，也非藝術(shù)品，或既是實用品，又是藝術(shù)品的過渡環(huán)節(jié)，用黑格爾的話說就是所謂“藝術(shù)前的藝術(shù)”。    1．兩河流域的古代史是一部戰(zhàn)爭史    美索不達米亞是個富饒廣闊的平原，半圓形的陸地，它的東北部為亞美尼亞與伊朗高原的群山所環(huán)繞，西方與敘利亞草原、阿拉伯沙漠接壤，波斯灣位于兩河入海的南方，所以又有人稱它為“星月平原”。由于它沒有自然的屏障阻擋來自北部和東部山區(qū)的入侵者，也無法阻擋來自貧瘠的敘利亞和阿拉伯高原的游牧民族的干擾，歷年戰(zhàn)爭比較頻繁。    在地理上，這里喜怒無常的河流對農(nóng)業(yè)灌溉毫無價值，卻經(jīng)常泛濫成災(zāi)。兩河流域從地理上自然被分為不同的兩部分，下游是巴比倫地區(qū)，系沖積平原，河床平坦，土地肥沃，物產(chǎn)豐富，經(jīng)濟繁榮。上游是亞述高原，土壤貧瘠，游牧部落習(xí)俗粗野殘暴，善于狩獵，他們不斷向平原地區(qū)遷移、侵擾，造成這塊無險可守的土地連年戰(zhàn)爭不斷。這塊富裕的星月平原對于和平的漫游者和敵對的入侵者都是暢通無阻的。所以兩河流域的歷史是一部戰(zhàn)爭史，也是一部各民族互相滲透?；ノ嗾鲬?zhàn)和互相融化的民族發(fā)展史。這里的王朝不斷更迭，先后經(jīng)歷了蘇美爾人的烏爾王朝、拉伽什王朝、阿卡德王朝。巴比倫王朝、亞述王朝，新巴比倫王朝和波斯帝國的統(tǒng)治時期。在這一系列王朝的盛衰過程中，形成了四種杰出的文化：蘇美爾文化、亞述文化、伽勒底文化、波斯的阿契美尼德文化。    早在公元前4000年左右，美索不達米亞就出現(xiàn)了定居的農(nóng)業(yè)民族，到公元前3500年蘇美爾人從中亞經(jīng)伊朗遷徙到此，建立了最早的城市。從此，這一地區(qū)先后出現(xiàn)了許多奴隸制國家，直到公元前538年被并入波斯帝國為止。在美術(shù)史上，一般把這一地區(qū)的歷史大致劃分為四個時期：    蘇美爾——阿卡德王朝時期(公元前3500年一公元前2000年)    巴比倫時期(公元前1900年一公元前1600年)    亞述時期(公元前1000年一公元前612年)    新巴比倫時期(公元前612年一公元前539年)    法國文藝復(fù)興較之意大利相對遲緩。其原因有三個方面：首先，法國缺乏政治的統(tǒng)一和社會的安定。14至15世紀末，爆發(fā)了美法百年戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭的結(jié)果，法國得到了完全的獨立和統(tǒng)一。15世紀的政治缺乏統(tǒng)一導(dǎo)致社會的不安定，從而影響了藝術(shù)的發(fā)展。其次，法國是哥特式建筑藝術(shù)的故鄉(xiāng)，它擁有歐洲最優(yōu)美的哥特式建筑。這一中世紀的傳統(tǒng)無論在宗教建筑還是在世俗建筑中都是根深蒂固的，在一定程度上阻礙了藝術(shù)的發(fā)展。再次，法國人缺乏意大利那種深厚的古典主義傳統(tǒng)和復(fù)興古典文化(建筑)的意識。    15世紀，法國美術(shù)受到意大利和尼德蘭的影響開始發(fā)展起來，產(chǎn)生了亞威農(nóng)畫派。亞威農(nóng)畫派的著名代表畫家是活躍在1444至1466年之間的安蓋拉·夏隆東，關(guān)于他的生平現(xiàn)在知之甚少。根據(jù)他的作品表明，他最初在愛庫斯，是后來才定居亞威農(nóng)的?，F(xiàn)存奧爾良·萊塞農(nóng)療養(yǎng)院的《圣母戴冠》是他的代表作品。在這幅作品中，畫家筆下的瑪利亞和其他人物都帶上了人間的自然感情，風(fēng)景的表現(xiàn)也趨向?qū)憣崳巩嬅鎺в姓媲泻蜕鷦拥母杏X。    以布爾日為中心的盧瓦爾河，14世紀以來和亞威農(nóng)一樣是法國美術(shù)的一大中心。在這里以手抄本插圖和教堂玻璃畫為基礎(chǔ)發(fā)展起來的法國藝術(shù)在1 5世紀下半期成就卓然，圖爾的讓·富蓋(1420年——1480年)的繪畫作品使法國藝術(shù)別開生面。他的成就代表了法國早期文藝復(fù)興繪畫藝術(shù)的最高成就。    富蓋出生于法國中部地區(qū)的圖爾，在那里度過了青年時期。1440至1445年旅居巴黎，1445年到1447年他去了向往已久的意大利，在羅馬逗留了兩年的時間，曾畫過尤金四世的肖像。1448年他重新回到圖爾，受到查理七世的青睞。1475年，他榮獲了“畫家之王”的稱號。    富蓋的繪畫創(chuàng)作吸取了意大利藝術(shù)的理想化和裝飾性的表現(xiàn)，又學(xué)習(xí)了尼德蘭的寫實精神，形成了自己獨有的民族風(fēng)格。他既畫《圣經(jīng)》插圖，也畫貴族和僧侶的肖像。他的肖像畫真實地刻畫了各種不同性格和其內(nèi)在精神狀態(tài)，形神兼?zhèn)?。代表作有《查理七世肖像》和《居文納·德茲·尤桑肖像》等。他的宗教題材的畫，充滿了人間世俗的情感。代表作有《圣母與天使》。這幅作品中的圣母是按照查理七世的寵妾來描繪的，她袒露著胸部，披著貂皮斗篷，十足的一貴婦人的打扮。    富蓋曾致力于袖珍畫的創(chuàng)作，并取得了極高的成就。他創(chuàng)作的《祈禱書》顯示了他在袖珍繪畫方面的杰出才能，也是它袖珍藝術(shù)頂峰時期的作品。他具有故事性描繪的能力，整個畫面的空間處理和人物的動態(tài)表情的刻畫都十分成功。他的《審判阿朗松公爵》也取得了上述作品同樣的成就。    進入16世紀初，活躍在法國畫壇上的畫家大都是富蓋的后繼者。其成就并不很大。16世紀中期，法國的肖像畫在富蓋的肖像畫基礎(chǔ)上有了新的發(fā)展。多少代表了16世紀法國繪畫的藝術(shù)成就。重要的代表畫家是讓·克魯埃和他的兒子弗朗索瓦·克魯埃。    讓·克魯埃(1485年—1540年)終身從事肖像畫創(chuàng)作，其代表作品是法國著名的人文主義者《約姆·彼特》以及《法蘭西斯——世像》等，畫面顏色閃閃發(fā)亮，顯示了很高的藝術(shù)技巧。    弗朗索瓦·克魯埃是讓·克魯埃的兒子，他為后世留下了許多肖像畫作品。代表作有《藥劑師比爾·居特》、《查理九世像》，《亨利二世像》和《奧地利的伊麗莎白像》等。    在這些作品中，畫家經(jīng)過對生活的仔細觀察，把帝王及其家屬及男女貴族形象，栩栩如生地呈現(xiàn)在我們面前?？唆敯８缸拥睦L畫以造型準確、嚴謹和優(yōu)雅為其特色。    16世紀末，由于30年的宗教戰(zhàn)爭，法國繪畫藝術(shù)的發(fā)展受到了一定的阻礙，法國出現(xiàn)偉大的繪畫藝術(shù)是在巴洛克時代以后。    ……插圖

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緒論到21世紀的今天，人類歷史已經(jīng)走過了幾十萬個的春夏秋冬，這是一個多么漫長的演進過程。然而，對于這一漫長的人類歷史進程，作為世界文明的一部分——繪畫，就顯得非常短促！從史前的廣義的繪畫藝術(shù)算起，繪畫藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷了兩三萬年的歷史。為了將這一文明史較為清晰和完整地層示給讀者朋友，我們在不大的篇幅里，通覽了世界繪畫的發(fā)生和發(fā)展，其目的是為了使讀者能夠整體地了解世界繪畫文明史。    在國內(nèi)美術(shù)史學(xué)界，一般將繪畫史劃分為兩大塊，即中國繪畫史和外國繪畫史。就中國繪畫和外國繪畫也出了好些專著。這本繪畫通覽，意在將世界繪畫納入一個整體去考慮，但是在體例上，一是為了敘述的必要，二是為了盡量符合讀者的習(xí)慣，將中國美術(shù)單列成章。    世界上最早的繪畫遺跡發(fā)現(xiàn)于歐洲大陸的西班牙和法國交界山區(qū)的巖洞中。這些巖壁繪畫主要是用礦物顏料表現(xiàn)的各種動物，這些繪畫手法樸拙，具有令后人驚嘆的寫實表現(xiàn)力，但通常認為這些原始繪畫與后來的歐洲繪畫沒有直接的聯(lián)系。    歐洲繪畫的最初源頭在于古希臘、羅馬藝術(shù)。最杰出的古希臘繪畫作品只在歷史上文獻上保留了記載，極少原作留傳下來，我們只能從現(xiàn)存較多的希臘瓶畫中窺見一斑。古羅馬繪畫存留下來主要是被埋在火山下的壁畫。古希臘羅馬繪畫注重人體比例關(guān)系的正確和空間的透視變化。隨著羅馬帝國的解體，西方世界進入了基督教神權(quán)占據(jù)絕對統(tǒng)治地位的中世紀，東方藝術(shù)和希臘羅馬世界之外的蠻族藝術(shù)滲入，歐洲繪畫一改寫實模擬再現(xiàn)的發(fā)展方向，注重平面性。敘述性和表現(xiàn)性，成為以形象解說宗教教義的工具。在近千年的中世紀之后，14世紀開始萌芽的意大利文藝復(fù)興中產(chǎn)生了一大批杰出的藝術(shù)家，他們力圖恢復(fù)古代希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，進行了長期的艱苦探索，對在平面空間中表現(xiàn)三維空間中的一系列技術(shù)問題進行了系統(tǒng)科學(xué)的研究，將以模擬再現(xiàn)自然的寫實繪畫推進到了更高的水平，16世紀后意大利文藝復(fù)興盛期出現(xiàn)了許多杰出的繪畫藝術(shù)大師，以自己的作品創(chuàng)立了西方繪畫的經(jīng)典風(fēng)范。同時在北方的尼德蘭凡·愛克兄弟發(fā)明了油畫繪畫技法，并很快傳遍歐洲各地。油畫覆蓋力強、色彩變化豐富、干燥的速度慢使西方畫家有了更充分的余地追求準確的造型和豐富美妙的色彩來表達他們對自然的感受和無邊的想像力，17、18、19世紀以油畫和壁畫為主的西方繪畫在全歐洲都獲得了蓬勃的發(fā)展，涌現(xiàn)出大量名垂史冊的繪畫藝術(shù)大師，他們以個性化的藝術(shù)語言記錄下了歷史和人們對自然與人生的深刻感受，將繪畫藝術(shù)推向一個又一個高峰。19世紀末，油畫藝術(shù)在發(fā)展進入頂峰之后走向了解體，以法國印象派為始的西方畫家們開始不再將準確模擬自然作為創(chuàng)作手段，不再注重素描造型的準確，而是力圖通過變化多樣的色彩、筆觸、構(gòu)圖來傳達他們內(nèi)在的精神感覺，畫面的主觀表現(xiàn)性日益加強，到20世紀，歐洲畫壇更是涌現(xiàn)出了大批新的流派，通稱現(xiàn)代派，他們將繪畫從對自然的模仿中徹底解放出來，使之成為抽象的繪畫形式元素的舞臺，使繪畫呈現(xiàn)出更加多姿多彩的面貌。    和歐洲繪畫藝術(shù)發(fā)展相比亞洲繪畫藝術(shù)有著不同的藝術(shù)道路。中國是亞洲藝術(shù)最具有代表性的國家之一，在這片黃河長江蘊育的土地上，發(fā)生和發(fā)展著自己特有的民族繪畫藝術(shù)——“中國畫”。當然“中國畫”這一名稱的由來是近現(xiàn)代為區(qū)別西方油畫藝術(shù)而有的稱謂。受中國繪畫藝術(shù)的影響，日本繪畫在19世紀明治維新以前基本上是中國藝術(shù)的風(fēng)貌。印度是亞洲一片充滿宗教感的土地，這里的繪畫藝術(shù)從古至今，都與宗教有著密切的聯(lián)系。    但是不論亞洲還是歐洲，歷史進入19世紀以后，藝術(shù)交流和發(fā)展就逐漸進入混融狀態(tài)。19世紀以后，歐洲藝術(shù)開始深刻地影響著世界每一個角落。太平洋彼岸的美國從19世紀開始，其繪畫藝術(shù)開始顯露自己的特色，在20世紀中期形成了具有世界意義的美國現(xiàn)代繪畫。幾千年來相對封閉的中國，伴隨著西方列強的堅船利炮，也向西方文化敞開了大門，西學(xué)東漸，中國繪畫由此也進入一個豐富和燦爛的時代。    時至今日，科技的發(fā)展已經(jīng)使地球變得越來越小，藝術(shù)和文化在各個地域之間的交流進入更深的層次，在這個地球村的時代，繪畫藝術(shù)將走向何方，將又會出現(xiàn)什么樣的局面，我們將拭目以待。

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