世界藝術(shù)史·舞蹈卷

內(nèi)容概要

　　《世界藝術(shù)史：舞蹈卷》介紹了世界舞蹈史，包括古今舞蹈分類法、神秘莫測的東方舞、中國舞蹈、日本舞蹈、印度舞蹈、以色列舞蹈、法國舞蹈、德國舞蹈、俄羅斯舞蹈等。

書籍目錄

序言 手舞足蹈面面觀第一章 舞蹈起源說第二章 古今舞蹈分類法第三章 神秘莫測的東方舞第四章 中國舞蹈第五章 朝鮮半島的舞蹈第六章 日本舞蹈第七章 印度舞蹈第八章 以色列舞蹈第九章 法國舞蹈第十章 俄羅斯舞蹈第十一章 德國舞蹈第十二章 英國舞蹈第十三章 美國舞蹈第十四章 澳大利亞舞蹈

章節(jié)摘錄

　　除了上述的三分法之外，還有三種兩分法流行于世界各國?！　∫环N是形象與非形象的兩分法，倡導者是著名美籍德國藝術(shù)史學家?guī)鞝柼?middot;薩克斯，分類對象主要是各原始部落的舞蹈?！　∷^形象舞蹈，指的是舞者在跳舞之前，已經(jīng)從客觀外界獲取了確切的舞蹈內(nèi)容，進程，結(jié)果和目的。舞蹈中，常常包含了模仿式的動作，甚至啞劇式的表情，以表現(xiàn)那些對維系人類生命具有重大意義的事件——牲畜的興旺。狩獵的成功、戰(zhàn)爭的凱旋，五谷的豐登，人類的生死等等，可謂再現(xiàn)大于表現(xiàn)，因此，可稱之為模仿型舞蹈、啞劇式舞蹈和外向型舞蹈。這種舞蹈通常形成于外向的心態(tài)，舞者篤信自己的感覺，篤信自己的預(yù)感，篤信自己能夠通過強有力的四肢，把虛無縹緲的精神力量變成有形可見的物質(zhì)存在，其存在的基礎(chǔ)在于人類的推理與綜合能力。從這個意義上說，這類舞蹈的內(nèi)涵，全在于舞者可能預(yù)見的東西，全在于舞蹈的結(jié)構(gòu)和動作。這類舞蹈中比較典型的包括各種動物舞蹈、乞求生殖的舞蹈、入社儀式舞蹈（即在人生的各個成長階段，必須接受的割包皮、穿耳孔、銼牙齒等身體儀式之上所跳的舞蹈）、葬禮舞蹈、兵器舞蹈等等。　　與之相反，非形象舞蹈則著重表現(xiàn)那些發(fā)自內(nèi)心的理想、意念或精神，可以是宗教的．也可以是世俗的，舞蹈的內(nèi)容明確，并來自舞者內(nèi)心，但從不采用啞劇來模仿事態(tài)的進程，也不需要模擬生活或大自然中的任何對象，可謂表現(xiàn)大于再現(xiàn)，因此，可稱之為抽象型舞蹈。抒情型舞蹈和內(nèi)向型舞蹈。這類舞蹈在大多數(shù)情況下，動作形式均是圓形的。這種圓形可以是沒有圓心的，也可以將一個人或一個物體用作圓心，其威力應(yīng)能放射到那些位于圓圈上的人們，或者從他們身上反射回來。這種舞蹈大多屬巫術(shù)類，高潮則是當舞者進入迷狂狀態(tài)，超越人世和自身的形體，達到全然的自我解脫，贏得了干預(yù)外界的足夠力量之時．包括治病的舞蹈、乞求生殖的舞蹈、入社儀式舞蹈、婚禮舞蹈、葬禮舞蹈、割頭皮舞、戰(zhàn)爭舞等等?！　∷_克斯博士進而認為，對人猿活動的觀察，使人們不難得出這樣的結(jié)論：非形象舞蹈早于形象舞蹈，也就是說，表現(xiàn)早于再現(xiàn)，抒情早于敘事。這個結(jié)論很有意思，完全相同于筆者對自家女兒幼時在繪畫上成長的觀察結(jié)果，而且可以斷定，兩者的相同絕非巧合——人類由內(nèi)向外、直抒胸臆的要求和能力，完全出于本能的需要，更多感性色彩，而較少理性選擇，因而，理應(yīng)早于由外向內(nèi)、模仿自然的要求和能力，而模仿的能力高低只能基于對客觀外界達到相當程度的把握．如此，才符合人類“由內(nèi)到外”、”由此及彼”的認識規(guī)律。　　不過，根據(jù)人類學家們的調(diào)查，無論在舊石器時代的歐洲．還是在當今一些偏遠地區(qū)的原始部落，形象舞蹈和非形象舞蹈的數(shù)量居然都是相等的，這說明，人類一旦對自身的認識和把握達到一定高度，并足以向外界大規(guī)模進軍時，認識和把握外界的需要和可能則會得到急劇的上升。與今天的舞蹈截然不同的是，當時的舞蹈絕不是今天這樣人為雕琢、可有可無，僅僅供有閑階層茶余飯后隨意消遣的“玩意兒”，而是整個人類生活中一個重要的組成部分，甚至是維持人類生存的一種最基本的手段?！　〔贿^，這種兩分法并未概括全部的舞蹈，還有大量的其他舞蹈兼?zhèn)淞诉@種兩分法的品性，除以上提到的之外，還有幾乎出現(xiàn)在各個古老民族中的天體舞蹈，內(nèi)容主要是表現(xiàn)各個星宿，尤其是各種膜拜太陽的舞蹈。這種舞蹈有嚴格的動作方向，以體現(xiàn)對太陽的順行或逆行關(guān)系，如古代中國、埃及、印度，日本、印度尼西亞、希臘等國，都有太陽舞，而美洲的印第安人，還有品類不同的太陽舞和向陽舞等等。作為相得益彰的另外一個方面，月亮也是很多民族的舞蹈崇拜對象，由此出現(xiàn)了各種各樣的月亮舞?！　〈送?，近代以來的中外劇場舞蹈中，還流行著另外兩種兩分法——自娛與表演、情節(jié)與情緒?！　∽詩逝c表演的兩分法大體相似于上述的三分法——自娛類相當于娛己類，而表演類則相當于娛神與娛人兩類的綜合。　　情節(jié)與情緒兩類舞蹈曾在中國施行“改革開放”國策，中國舞蹈界打開通往俄羅斯古典芭蕾以外的世界大門之前，流行甚廣，影響主要來自俄羅斯芭蕾，分別指的是主要以故事情節(jié)為線索展開的“情節(jié)舞”，以及撇開講故事的羈絆，全力以赴地抒發(fā)感情的“情緒舞”。在這種舞蹈分類法的左右下，還出現(xiàn)了“舞蹈短于敘事，長于抒情”的美學觀念。實際上，如同在第一種兩分法之外，存在著大量介乎或跨越兩者之間的舞蹈一樣，情節(jié)舞與情緒舞之間也出現(xiàn)了越來越多的共存共容現(xiàn)象，從而極大地豐富了舞蹈的天地，更何況，除非是在單一的課堂編舞練習中，或在非正常情況下，需要極度強調(diào)政治意念，編舞者通常很少會根據(jù)任何理性的“分類法”，去限定表達自己思想感情的手段，因為在正常的情況下，舞蹈對于每位成熟的舞蹈家來說，歸根結(jié)底，本應(yīng)是一種向觀眾、向社會直抒胸臆的語言，而非等待評論家品頭論足的對象，或者理論家分類的材料，更不是直接為政治服務(wù)的工具。　　劇場舞蹈教育的歷史與現(xiàn)狀　　就劇場舞蹈而言，韓國的舞者們都是在兩種機構(gòu)中接受訓練和教育的：一是私立的舞蹈學校，二是大學的舞蹈系，其中也包括私立大學和公立大學兩類。　　私立舞蹈學校始于20世紀的20年代末，創(chuàng)辦者們都是身為韓國劇場舞蹈開拓者的表演家。自60年代以來，普通教育的健康發(fā)展和逐漸普及使得開辦舞蹈學校的愿望比較容易實現(xiàn)了，只要創(chuàng)辦者能夠找到合適的場地。這些私立舞校通常是什么風格的舞蹈都得教，有時，迫于經(jīng)濟壓力．還不得不在給舞蹈學生開設(shè)劇場舞蹈的訓練課程之同時，也為人到中年的婦女們開設(shè)娛樂性或健美操的課程?！　№n國共有三所女子大學，其中在漢城的兩所可謂名聲顯赫，一個是淑明女子大學，一個是梨花女子大學。兩所大學均為私立名牌，學費昂貴，質(zhì)量上乘，但宗旨不同，校風迥異：　　淑明女大以培養(yǎng)傳統(tǒng)型淑女和賢妻良母為宗旨，這使家長和女生們均感到比較安全；而梨花女大則以造就開放型現(xiàn)代新女性為目標，努力使學生成為能與新時代和外部世界同步的新型人才，因此吸引了不少新女性及其家長們?！　〔贿^，令人回味的是，所謂“傳統(tǒng)，保守”的淑明女大校園，培養(yǎng)出的女性卻能在韓國乃至國際舞蹈界，以“新舞蹈”、“現(xiàn)代舞”，甚至“先鋒派”驚天動地：淑明女大的附屬中學在20世紀初培養(yǎng)出了崔承喜這位隨后“征服世界的韓國人”，而大學部的英文系則在60年代初培養(yǎng)出了洪信子這位日后登上“世界之巔的韓國人”，兩位女強人成為20世紀韓國舞蹈史上的兩座里程碑?！　?963年，梨花女子大學在全國范圍內(nèi)，率先辦起了舞蹈系，不僅揭開了韓國高等舞蹈教育的新篇章，為韓國的舞蹈界培養(yǎng)了一代又一代的優(yōu)秀人才，而且還成為美國現(xiàn)代舞大師格萊姆強悍有力的訓練體系系統(tǒng)地進入韓國的中轉(zhuǎn)站，從而為韓國舞蹈界緊跟新時代和多元化的發(fā)展，創(chuàng)造了源源不斷的中堅力量。此外，韓國的芭蕾女明星洪春慧第一個獲得了該系的舞蹈碩士學位?！　】傊?，論及對舞蹈的貢獻，兩所名牌女大，可謂各領(lǐng)風騷?！　∧寥蛎耖g舞蹈團的全稱是莫伊塞耶夫國家模范民間舞蹈團，原為蘇聯(lián)國立民間舞蹈團，創(chuàng)辦于1937年的莫斯科。35位創(chuàng)始成員大多是全國業(yè)余舞蹈團的尖子演員，每人均掌握了不同風格特點的民間舞，只有五六個是畢業(yè)于芭蕾舞學校的專業(yè)演員。35人的平均年齡只有20歲，因此具有極大的可塑性。大家聚集在芭蕾舞學校校長伊戈爾·莫伊塞耶夫周圍，憧憬著自己即將到來的偉大的藝術(shù)使命。由于專業(yè)化水準的迅速提高，首批舞者中的業(yè)余演員因無法適應(yīng)新的要求，而全部由舞蹈學校的優(yōu)秀畢業(yè)生所取代，但他們在舞團成型期間輸入的淳樸民風至今依然發(fā)揮著重大作用?！　〗?jīng)過半年的準備，莫伊塞耶夫舞蹈團在莫斯科的洛林劇院進行了首次公演，節(jié)目包括前蘇聯(lián)境內(nèi)的俄羅斯，烏克蘭、白俄羅斯、阿塞拜疆和最北部的民間舞，可謂異彩紛呈，令人眼花繚亂，心醉神迷。演出一炮打響，從此走上常年不衰的成功之路?！　?0多年來，該團始終以尊重和揚棄的態(tài)度對待豐富多彩的民間舞傳統(tǒng)，并根據(jù)舞臺創(chuàng)作的要求，提倡“創(chuàng)作經(jīng)典性民間舞”的方法，從而原有的民間舞無論在表演技巧，還是在藝術(shù)境界上，均達到了最高的水平，因此贏得世界各國觀眾的歡呼聲?！　∽鳛榘爬俪錾淼奈璧讣遥寥蛏钪谥w能力上的科學性和創(chuàng)作方法上的局限性，因此要求自己的舞者都要接受芭蕾的嚴格訓練，然后通過融會貫通的創(chuàng)作將民間舞的現(xiàn)實主義色彩融入其中，從而使芭蕾這種經(jīng)過高度提煉后的單純動作技巧能夠放射出生命的光彩，散發(fā)出泥土的芳香?！　?0多年來，該團先后表演過200多個不同民族的舞蹈，而代表作中既有各種創(chuàng)作舞，如《足球舞》、《游擊隊員》、《馬鈴薯》、《傻瓜舞》、《林中空地》、《往日的畫卷》、《莫斯科郊外的詩篇》、《水兵組舞》、《兩個小伙子的角斗》、《集體農(nóng)莊的節(jié)日》等等。也有根據(jù)各民族的民間舞素材加工的舞蹈，如俄羅斯的《夏季》和《俄羅斯組舞》、白俄羅斯的《小尤拉》、烏克蘭的《戈帕克舞》和《春節(jié)》、烏茲別克的《詼諧盤子舞》、塔吉克的《刀舞》、芬蘭的《波利卡舞》，以及五彩斑斕的《茨岡舞》、《卡爾梅克舞》、《摩爾達維亞組舞》、《巴什基爾舞》、《喀山韃靼人舞》等等。他們每到一個國家，常常都能惟妙惟肖地表演一兩個該國的民間舞，如朝鮮的《扇舞》，中國的《大鼓舞》、《紅綢舞》、《荷花舞》、《采茶撲蝶舞》，甚至中國戲曲名段子《三岔口》，令各國觀眾嘆為觀止。　　……

圖書封面

圖書標簽Tags

無

評論、評分、閱讀與下載

---

    世界藝術(shù)史·舞蹈卷 PDF格式下載

---