魚游自在

內(nèi)容概要

《魚游自在》是作者前行中的一個腳印，他看重它！“其雖不貴，但我愛之?！彼臅r(shí)間跨度有十幾年，自知它不甚高明，但它承載了作者十幾年來的思想軌跡。全書系統(tǒng)分為三個單元：《兩極皆美》涉及作者在藝術(shù)上的點(diǎn)滴感悟，尤以書法為主；《陀螺受鞭》是作者在世俗人生中的一些思考；《靜定思游》以尚情抒懷為脈，雜糅了一些故事和懷舊的東西。在百萬字中擇出這些文字整理成現(xiàn)在的模樣，算作一個癡夢人對自己的交代。

作者簡介

雷子，本名王義昌，1975年出生于河北黃驊。自幼受父親影響酷愛書法藝術(shù)，作品曾在2003年中日書畫藝術(shù)大賽、全國第二屆推新人書畫大賽等比賽中多次獲獎。“書法是寄生藝術(shù)，須在文學(xué)中慢慢滋養(yǎng)”——這是他一貫的主張。文學(xué)和書法便成了他藝術(shù)之路上的一呼一吸，相依相生。

書籍目錄

自序兩極皆奠藝術(shù)感覺是一把尺子作品的“重賞價(jià)值”與“首賞誘惑”賣點(diǎn)與亮點(diǎn)“終極創(chuàng)作”雜議影視劇中音樂元素的份量藝術(shù)的生命力何在藝術(shù)上的控制力為什么黃金分割點(diǎn)符合審美把握小說創(chuàng)作雜想之——“我”已不在敘述的魅力一個“活”字了得八大山人書法與簫音《欸乃》就那么幾刀——由根雕藝術(shù)談作文取材兩極皆美凝氣、舒服、概括藝術(shù)貴在“靈氣”怒氣、霸氣、匪氣、匠氣、痞氣、靈氣——書藝“六氣”藝到高處不講“理”——談藝術(shù)上的霸氣藝術(shù)太極味火氣——講書法藝術(shù)之“浮躁”靜心下筆藝術(shù)的至高境界全在“微妙”二字上書法的美在何處巧與拙——論書法美的境界文與質(zhì)——悟書法之氣質(zhì)書法無定美書藝之至境我理解“龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”有實(shí)無虛——書法作品中的常弊之一惹出事來再擺平——說書法章法矛盾的處理規(guī)律陰陽共存虛實(shí)融溶——說書法中各種矛盾的處理留住筆與貫氣通暢的矛盾實(shí)睛虛目用筆上的“勢能”形象“逸”牽絲的內(nèi)容書風(fēng)源于生活寧作子不作孫——說書法上的“取法乎上”書法也要接地氣書之脈——書法藝術(shù)成長的煩惱從簡便到規(guī)整簡為格奴我·我奴動作不省一氣呵成勿盲目迷信古跡隸書之絕美舒服——藝術(shù)作品的審美底線紙的抓筆性“藝”與“術(shù)”書法大境三讀沈鵬先生的書法藝術(shù)《城市的手》帶給我的思想蛻變是什么束縛了藝術(shù)的自由陀螺受鞭悲情人生——有感于《徐志摩傳3戲弄“經(jīng)歷”與“人之初”環(huán)境的力量演變變卦人的“二元”存在——時(shí)間空間規(guī)則陀螺受鞭心理承受力執(zhí)著和快樂從生理角度談快樂說素質(zhì)處世心理人性之善惡欲望與虛榮偷竊心羞恥心妒忌心的保鮮期“偉大”的意思偉大·圣情感欲望與體液的關(guān)系蛇與狼的氣質(zhì)不同說話也是一種權(quán)力抖機(jī)靈的后果思想也須藏、逆、裹、含紅過是紫青過是黑沉淀等待靈魂素面人憨態(tài)納福鼓里人掛成熟的標(biāo)志成熟的標(biāo)準(zhǔn)成熟是一種美青澀分量簡單做個好人就是一種幸福“為人實(shí)在”是一種美德作風(fēng)比才智更重要“做人”的質(zhì)感肚量與智慧俠客精神討飯臥薪且嘗膽“心有兇狂丹不熟神無定位道難成”“上佳心態(tài)”是打開成功之門的金鑰匙巨大也孤獨(dú)釋放內(nèi)斂與張揚(yáng)生命張揚(yáng)人這種東西：精神的、本能的正?？膳碌耐昝乐髁x魔障偏執(zhí)自戀小心眼心理暗流眼熱一根筋脫敏另類的價(jià)值觀——說一種“窘態(tài)”理性不等于自覺互助·瓶頸——關(guān)于原始人際關(guān)系同現(xiàn)代人際關(guān)系情感與人事規(guī)律相遇是痛苦的人格商業(yè)化由臉皮與良心的市場價(jià)說“厚黑”出賣總有一圖做局把柄藝術(shù)家的投機(jī)理由我看透你了語言暗示與心電圖馭車馭人坷垃上睡覺幸福相對最大值命·運(yùn)氣積累可以創(chuàng)造奇跡量變、質(zhì)變和“人生點(diǎn)”機(jī)遇與機(jī)率一生成就一件事已是難得成功三要素成功三“料”成功之大敵——惰性“惰”為成功首忌功利、浮躁——扼殺天才的慣兇實(shí)踐與思考——我的老師信仰的作用說“速度”之危害約束的魅力控制力·魅力那漢子身輕如燕生命與死亡譽(yù)葉子的長勢生活中的五子棋悟?qū)挠伞按蚵閷ⅰ彼加舍烎~術(shù)說騙術(shù)吳清源的人生啟迪吃話搓火外場兒借個神衣穿鎮(zhèn)尺的品質(zhì)悟“筆之四德”男子漢·紳士寒士才華華衣下的好色心藝術(shù)是性的延伸性的本質(zhì)隱士的動機(jī)——《中華上下五千年》讀后臆想裝蠢的天才謀士是理智的化身戲說中華民族文化之玄最大的籬笆——萬里長城焚書坑儒源于皇帝自尊時(shí)空隧道由《水滸傳》“七星聚義智取生辰綱”所想血統(tǒng)讀書三分毒靜定思游蠶蛹的痛苦與快樂出嫁老海醉緣風(fēng)俗武牛索畫寶刀的命運(yùn)禿丫頭的傳說靜定思游久靜思動魚游自在天開了靈府泥塑那張桌子父親給我一支筆小路草香我的夢我的親人我的——愛·懷念·夢想書法，我心中的神物穿透時(shí)空，邂逅文化情人——向往晉代之書韻藝術(shù)的作用祭牙老同學(xué)，你現(xiàn)在可好石頭（兒）感動線條被自己的感覺感動躁鬼自哀自鳴至真的心欲觸摸信筆隨想感受“夜”故事兩則“孤獨(dú)君子”記墨碟兒記知足泥鰍藏獒啊藏獒駕校三趣事字趣秋韻寒秋我喜雨聲天邊·窗冰花你與天到底有多親近天賦——由徐志摩的人生所想外星人的樣子穿透力我看“初戀”緣分是三見面文化衫講藏書我喜歡的小說風(fēng)格文學(xué)，自己做主兒子的詩陜北民歌讓我欲哭我心中的鏡湖喇叭花液體眼淚不是液體導(dǎo)演的手人的物類屬性人性格中的動物影子由魚談“趨利避害”最“誠”莫過于“悲”情最痛最美“道”附身殉道道與食物鏈大夫大衛(wèi)魔術(shù)的魅力卡恩的脫手趕路·賞景呼吸跋

章節(jié)摘錄

藝術(shù)感覺是一把尺子藝術(shù)感覺是把尺子。它沒有刻度，但它卻有可能是最“準(zhǔn)確”的。似乎一切技藝都需在千萬次的重復(fù)中長進(jìn)、成熟，而這重復(fù)的過程其實(shí)就是一個操練者尋找藝術(shù)感覺、積聚藝術(shù)感覺的過程，在此時(shí)，藝術(shù)感覺就像一種形而上的“氣”，聚合的過程就是長進(jìn)功力的過程。藝術(shù)感覺又像是一把刀，尋找某種技藝感覺的過程即是磨礪的過程，反復(fù)磨礪，刀鋒才愈顯光芒。從事某種技藝的人，在將技藝擱置一段時(shí)間后，再操起，總有力不從心之感，這便是所聚之“氣”已散，一時(shí)難以找到感覺之故，所以練就一身絕世技藝非得?！皽毓省焙恪爸隆保駝t逆水行舟，不進(jìn)則退。找尋某種技藝的操作感覺以致達(dá)到自由駕馭的境界是非常難的，非付出常人百倍的精力和時(shí)間不可。由找尋感覺到聚合感覺的過程。就如同起初一粒沙進(jìn)入蚌體，再由這粒沙作“引子”，聚攏它物才終成一枚光燦燦的珍珠：又好似一顆碎石進(jìn)入牛腹，由這顆碎石作“引子”聚攏它物終成牛黃。這過程－須時(shí)間長久，二須常聚恒攏，循序漸進(jìn)，在不知不覺中完成。所以從事某種技藝操練，關(guān)鍵在于一是找尋，二是聚攏。找尋需要靈犀通悟，聚攏只需－“恒”字罷了。而技藝的創(chuàng)作是要由“靈感”來完成的，那些技藝的感覺就成了一種鋪墊，而靈感非得從那種技藝感覺的積淀上來。在慣有的技藝感覺上忽然洞開一片風(fēng)景，那便是靈感，是慣性感覺的升華，也是對慣性感覺的膩煩，這種膩煩一旦產(chǎn)生，又一個臺階上的創(chuàng)新開始了——這便是技藝臻于成熟的過程。感覺是經(jīng)驗(yàn)主義的東西，也是感性的東西，在許多領(lǐng)域“感覺”具有很大的不可靠性，人們所依靠的往往是邏輯推理和科學(xué)技術(shù)手段，但對于一種藝術(shù)形式的把握和對藝術(shù)作品的創(chuàng)作，再高的科技也變得無奈。邏輯推理也只能木訥地呆在一邊，因?yàn)榭萍嫉膬?nèi)核是數(shù)字、邏輯推理，而藝術(shù)的內(nèi)核是“心靈”?！靶撵`”對于藝術(shù)只能是靠感覺這個標(biāo)尺去衡量，任何藝術(shù)作品也只能用“心靈”去感受。因此，藝術(shù)無對錯之分，只有美與丑的區(qū)別。古有公孫大娘舞劍，可謂恣肆揮灑；歐陽修的《賣油翁》中賣油翁的“酌油之技”可謂純熟，兩者技藝到達(dá)至高境界的共同之處在于：由純熟至精微，以至達(dá)到物我兩忘的境界。他們操練時(shí)，身心與天地相合，忘我忘情，全然由著一種多年聚合的技藝感覺去完成操作過程，甚至是靈感突來時(shí)超水平發(fā)揮。他們的技藝感覺標(biāo)尺的精度讓人驚訝不已、嘆為觀止。什么是絕世之技？我想就是擁有一把自己多年打造的技藝感覺尺子罷了，只是這把尺子非得精微得讓常人瞠目結(jié)舌為止才行。創(chuàng)作的跨度再大，這把審美感覺的尺子總在其中。二零零五年一月二十五日作品的“重賞價(jià)值”與“首賞誘惑”剛剛看完電影《人約黃昏》（以下簡稱《人》），由梁家輝主演，陳逸飛導(dǎo)演。導(dǎo)演風(fēng)格和攝影風(fēng)格酷似張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》（以下簡稱《搖》），尤其開始的懸念手法用得恰到好處，極能抓住人心讓人看下去。觀眾看的過程似在破謎，讓人帶著問號觀賞，我把這叫做“首賞誘惑”，即在第一次觀賞某一作品時(shí)，該作品對觀眾所具有的吸力?！度恕酚兄?，張藝謀的影片有之，在這一點(diǎn)上都很高明，但《人》與《搖》給觀眾的觀后效果不同：觀賞《人》片如同猜謎，猜中后，再聽到此謎就沒有了興致；而《搖》給人的感覺是品茗，清茶入喉，回腸蕩氣，意猶未盡，回味無窮，再觀賞第二次，能再有心得。我把這叫做藝術(shù)作品的“重（“蟲”音）賞價(jià)值”。在這一點(diǎn)上看，《人》與《搖》相比顯得單薄。我曾看過許多與張藝謀早期風(fēng)格相類似的影片，如《五魁》、如陳凱歌的《風(fēng)月》等等，但都沒有張藝謀的影片給人的感覺厚實(shí)豐滿，想來單薄處在于影片的重賞價(jià)值不高，如同店鋪賣貨，貨色雖佳品質(zhì)卻不高，亮眼卻不實(shí)用，回頭客固然不多。那作品內(nèi)涵的厚度源于什么？我想這應(yīng)源于創(chuàng)作者自身對作品創(chuàng)作的沖動和激情，而不單單是理性地去設(shè)計(jì)如何吸引觀眾、取悅觀眾的手段。沖動和激情是靈感的前奏，“厚度”源于創(chuàng)作者創(chuàng)作靈感帶來的噴發(fā)，當(dāng)然還要有一個淬火、沉淀的過程。創(chuàng)作者應(yīng)該知道：觀眾觀看你的作品的時(shí)候，并不單單是在了解一個故事，去滿足人性中的“窺私欲”、“究根欲”、“好奇心”。更重要的也是最主要的是讓欣賞者在欣賞整個故事中啟悟了什么？感知了什么？體味了什么？在現(xiàn)實(shí)生活中不是時(shí)時(shí)事事都能讓人感動，讓人體味到美妙與高雅，讓人的靈性閃光——而藝術(shù)作品能。讓人感動落淚的作品無論如何也是一部好作品，因?yàn)樗蛉巳搜?，觸及身心，感化善性，讓你起了化學(xué)般的反應(yīng)，所以這藝術(shù)的魅力與魔力是巨大的。能讓人的感覺飄起來，讓人的思想升華，讓人的心靈凈化，讓人體味一次還想體味第二次、第三次……具有如此威力的藝術(shù)作品可謂上上品了。一九九九年七月二十五日賣點(diǎn)與亮點(diǎn)現(xiàn)在的藝術(shù)作品走向市場，就有一個被市場接納與否的問題，這其中就有了些規(guī)律。被市場接納的要素中有了“賣點(diǎn)”一詞，“賣點(diǎn)”也就是作品創(chuàng)作元素中可促動市場神經(jīng)的那個點(diǎn)，能引起受眾（觀眾、聽眾或讀者）關(guān)注、產(chǎn)生興趣的那個點(diǎn)。在市場中藝術(shù)品的市場價(jià)值，其賣點(diǎn)起到了非常重要的作用，甚至有時(shí)是決定性的。但“賣點(diǎn)”與“亮點(diǎn)”卻并非同義。一個作品的優(yōu)劣、其藝術(shù)價(jià)值的高低，歷史是最有發(fā)言權(quán)的評判者。對一個作品來說。當(dāng)世者的“冷之”、“熱之”如果放在歷史長河中往往會有很大的不確定性。一個能在歷史長河中最終未被“淘”走，仍能閃爍光芒的作品。才是真正意義上的上乘之作。這樣的上乘之作必備的是“亮點(diǎn)”，而不是時(shí)下所謂的“賣點(diǎn)”。賣點(diǎn)具有即時(shí)性與時(shí)效性，此時(shí)是賣點(diǎn)，彼時(shí)就不一定是賣點(diǎn)；賣點(diǎn)是可以做秀的，而亮點(diǎn)卻不是做出來的。亮點(diǎn)是作品的創(chuàng)新點(diǎn)，是一部作品“與它異而自獨(dú)有”的“這一個”的獨(dú)到（特）之處，是“舊有的突破”，也是“新啟的開端”，作品因此而閃光和生氣鮮活。格調(diào)高雅的作品是將“亮點(diǎn)”視作生命的，而“賣點(diǎn)”本身所透發(fā)的市儈氣息往往褻瀆一個真正意義上的創(chuàng)作。有“賣點(diǎn)”的作品可“火”一時(shí)，卻不一定能長壽，最終有可能會成為過眼煙云，而“亮點(diǎn)”附于作品成為其藝術(shù)價(jià)值的命脈。當(dāng)下某些電影導(dǎo)演的有些作品看重的是市場價(jià)值，一時(shí)的“火”極過后又遭冷落的現(xiàn)象就不足為奇了。他們在作品創(chuàng)作上更注重制造賣點(diǎn)，創(chuàng)作（更確切地說叫“制作”）動機(jī)是激活市場而非歷史品評。張藝謀的早期藝術(shù)電影（如《紅高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活著》等）曲高和寡，市場認(rèn)可度很低，但能長久不減其藝術(shù)光彩。這也恰恰是因?yàn)檫@些作品亮點(diǎn)閃爍，他看重的是歷史品評，追求的是唯美藝術(shù)風(fēng)格價(jià)值的實(shí)現(xiàn)?！都t高粱》中大寫意表述手法的大膽運(yùn)用和大量運(yùn)用大紅色調(diào)來渲染氣氛以及傳統(tǒng)嗩吶和民間號子為主調(diào)音樂，為作品定調(diào)；《秋菊打官司》中首次運(yùn)用方言、大量采用偷拍鏡頭強(qiáng)化寫實(shí)；《活著》中將幽默元素加入苦澀故事的表述，使故事逾顯凄慘。敘述手法的創(chuàng)新增強(qiáng)了作品感染受眾的力量。這些作品特質(zhì)所形成的亮點(diǎn)，讓這些作品在中國電影藝術(shù)史上永放光芒。他的作品也有不拒絕“賣點(diǎn)”的例子，如《一個都不能少》在用非專業(yè)演員這一點(diǎn)上也可以說是該片的賣點(diǎn)，但這增添了影片的真實(shí)感，非專業(yè)演員樸實(shí)、自然而真實(shí)的本色語言和動作，在對劇本的詮釋上可謂做到了真正意義上的“到位”。賣點(diǎn)與亮點(diǎn)達(dá)到統(tǒng)一，“陽春白雪”與“下里巴人”握了握手，作品自然列入上乘。二零零二年十一月十五日“終極創(chuàng)作”雜議每一件藝術(shù)作品經(jīng)過第一、二度創(chuàng)作展現(xiàn)給受眾，受眾被作品感染的同時(shí)，由自己的個性而產(chǎn)生獨(dú)特的聯(lián)想或想象，估且稱為“終極創(chuàng)作”，也就是說終極創(chuàng)作的作者是作品的最終受眾，受眾最終完成這件作品的“終極創(chuàng)作”。比如一首歌?？梢园言~曲作者的創(chuàng)作說成是第一度創(chuàng)作，當(dāng)把這首歌的詞曲交到歌手和樂隊(duì)手中時(shí)，由歌手和樂隊(duì)通過對這首歌的理解，再用歌手的嗓音和樂隊(duì)的配器演奏來加以演繹的時(shí)候，已進(jìn)入作品的第二度創(chuàng)作，這首完整的音樂作品最終傳達(dá)到聽眾耳朵時(shí)，不同的人就會產(chǎn)生出不同的理解、聯(lián)想和想象，這各種各樣不同的理解、聯(lián)想和想象其實(shí)已是再度創(chuàng)作了，這件作品也最終完成了它的“終極創(chuàng)作”。再比如說一篇文章中所留的“文白”，為讀者聯(lián)想和想象留有余地。如果沒有這種余地，讀者就難以產(chǎn)生“終極創(chuàng)作”，也就難以在欣賞的同時(shí)產(chǎn)生共鳴和終極創(chuàng)作的快感。所以說“文白”是一篇文章必要的東西，也是使文章產(chǎn)生魅力的地方?！拔陌住钡闹圃炀褪且髡咴趯懽鲿r(shí)做到點(diǎn)到為止，沒有必要寫出的東西就盡量不要寫出，因?yàn)橛行┣楣?jié)或文章的內(nèi)涵，通過讀者自己去想到要比直接寫出來效果好得多，這就是所謂的“懸念”所產(chǎn)生的藝術(shù)魅力。只有這樣才能做到耐人尋味、耐人深思、言盡而意未盡的藝術(shù)佳境——這一切都是終極創(chuàng)作所帶來的！一九九六年五月二十日影視劇中音樂元素的分量看過許多影視劇作品。在我頭腦留下印記的總是那些深深打動我，觸動我心靈深處的作品，而讓我心動的往往不是影視的畫面和故事本身，而是那伴著畫面和故事的音樂。音樂在影視劇中充當(dāng)了“導(dǎo)游”的角色。我認(rèn)為音樂是在將人帶到一個夢境里最有效的手段，人們在欣賞一個好的影視作品的同時(shí)，其實(shí)是在體味一種夢境。有一個電影人說：“好的電影應(yīng)在開場的一分鐘內(nèi)就能給觀眾一個大嘴巴，還沒有醒來再給一個，這樣觀眾就蒙了，就讓電影給征服了?！薄缕妾?dú)到之論，卻欠得體。我想電影擊打的不應(yīng)是觀眾的臉，而是心。擊打心靈，讓心靈蘇醒、跳躍實(shí)在是一件不易的事情，因?yàn)楝F(xiàn)代人的心靈早已在利誘的酒里腌漬得已近麻木，還好，沒有枯死、腐朽，還能微微翕動。面對這般的心靈只靠畫面給予人的視覺沖擊力與故事的奇特、跌宕已不奏效，而音樂卻能以它特有的魔力喚醒人們心靈深處的美之源、善之源、夢之源，讓人們一下子進(jìn)入一個似曾相識的情境里，心被感動了，一種叫“淚”的液體從眼睛里流出來，讓人被這種叫做情感的無形的東西沖擊著、圍繞著、沐浴著、感傷著。那種久違了的悲壯與憂傷再一次與我們邂逅，那早已塵封了的美妙感受再一次在胸中蕩起，讓人們在激蕩中體味這種神傷的幸福感受，體昧心靈再一次鮮活的美妙感覺——這就是影視劇中音樂的分量。二零零三年二月二十三日藝術(shù)的生命力何在無論是影視、小品、相聲、書畫還是音樂，其成與敗終歸可以找出一個評定的標(biāo)準(zhǔn)，其標(biāo)準(zhǔn)即是“生活”。其生命力也恰恰在于“生活”。也就是說：凡生發(fā)于生活原味土壤上的藝術(shù)，無論何種形式都能給受眾以共鳴和藝術(shù)的感染。相反，無生活源泉做滋養(yǎng)、出胎于“形而上”的空想世界里的藝術(shù)，最終會被時(shí)間長河的大浪所淘盡，是沒有生命力的。觀看現(xiàn)代藝術(shù)品，珍品鳳毛麟角，大多是些透著浮躁氣、專在藝術(shù)形式上取巧的低俗之作，其中通病無非缺乏“生活”所致。張藝謀的電影作品、趙本山表演的小品、賈平凹的小說多為上品，受人歡迎。分析一下他們的“秘訣”，無非就是在他們的作品里，充滿了生活的本味。因?yàn)樗麄兪紫仁巧畹鬃雍苌畹钠胀ㄈ?，其次才是一個藝術(shù)大家。藝術(shù)的魅力在于創(chuàng)作者與受眾之間的心有靈犀般的溝通，而這溝通的途徑只能借助于所共通共有的生活原色，只有在藝術(shù)作品中找到自己，才能產(chǎn)生共鳴，所以誰擁有了生活，誰的藝術(shù)作品才有打動人心的力量?！吧睢笔且患囆g(shù)品的內(nèi)核，有之則實(shí)，無之則乏；“生活”是創(chuàng)作者與受眾者間溝通的橋梁，有之則興，無之則亡。二零零四年一月二日藝術(shù)上的控制力從唱歌談起，歌手演唱一首歌曲的技巧之一就是如何控制自己的嗓音和氣息，這一點(diǎn)是非常重要的，甚至可以成為評判一個歌手優(yōu)劣的標(biāo)尺。再由此推而廣之，任何藝術(shù)的創(chuàng)作上都有一個把握“度”的問題，“過之”與“不及”都是失敗的，所以文學(xué)里有一個“淬火”的過程。一門藝術(shù)是創(chuàng)作者借以表情達(dá)性的一個載體，將情感一瀉千里的表達(dá)方式固然能產(chǎn)生一定的藝術(shù)效果，但較之深沉含蓄的表達(dá)就顯得缺乏韻味了，格調(diào)層次上不可與后者相比，所以文學(xué)藝術(shù)作品中的“借物抒情”、“借物言志”是創(chuàng)作者們常用的手段。再講到書法藝術(shù)上來，在用筆上如果能夠做到對筆鋒隨心所欲地控制，放時(shí)有度，收時(shí)有節(jié)，那書者便是真正駕馭了毛筆，書藝自然是上品了。對藝術(shù)作品控制力的把握程度是區(qū)分藝術(shù)家水平高低的一個標(biāo)準(zhǔn)，在藝術(shù)創(chuàng)作上不懂得運(yùn)用控制力的人，是難以有大制作的。二零零四年十月二十三日為什么黃金分割點(diǎn)符合審美把握人的審美在潛意識里是用排除法的，比如一個“點(diǎn)”如果在一個方平面的中間，視覺上就有呆板、規(guī)格化的感受；在平面的靠近底線的地方，整個平面又有頭重腳輕的視覺感受；在貼近左線或右線的地方，觀者的視覺又會有不平衡的感受。以上視覺感受都是不舒服的，即不符合人的視覺審美規(guī)律。而唯有將這個“點(diǎn)”放在右（或左）上方或左（或右）下方平面的黃金分割點(diǎn)處，視覺上是找不出不舒服的理由的。靜止的“點(diǎn)”居右上較舒服，我不知道這是否與自然界中“目掛中天”、“弦月當(dāng)頭”給人造成的審美定勢有關(guān)，但事實(shí)上這樣的擺布的確可以讓人有美的聯(lián)想；動勢向右上的“點(diǎn)”居左下較舒服（相反也成立，但似乎不如前者理想），這種給“勢”的方向留有空間的擺布也是符合了人心理上的“動態(tài)發(fā)展”的想象功能。但無論如何擺布這個“點(diǎn)”，人們都避諱將其放“中”放“正”，我不知道這是由人的審美潛意識里不求絕對的“正”，亦不求絕對的“斜”，追求“動態(tài)調(diào)和式”的平衡對稱的審美心理趨向決定的呢，還是人天生就具有好將視覺注意力放在右上方位置或潛意識里就具有右趨的這種生理構(gòu)造呢？二零零三年四月三十日

編輯推薦

《魚游自在》由中國文聯(lián)出版社出版。一重生活，活在現(xiàn)實(shí)生活中，在世俗中徘徊：彷徨、無奈、寂寞孤獨(dú)；一重生活，活在精神世界里，在天堂里飛舞：美好、充實(shí)、豐富多彩。在現(xiàn)實(shí)的那重生活中，我是一頭牛，慢慢地耕著，開墾著，一切為了謀生；在精神的那重生活里，我又變成一條魚，自由地游走，生活的滋味就出來了……

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