藝術(shù)大師

前言

藝術(shù)是一種信念，一種對生活認(rèn)知的態(tài)度，仿佛虛無縹緲、浮云流水，又似無底深洞、無際宇宙。秉承的信念不同，每個人對藝術(shù)所持的態(tài)度就不同。同樣是不朽名作《紅樓夢》，魯迅說：“經(jīng)學(xué)家看見《易》，道學(xué)家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……”總而言之，真正的藝術(shù)是每個人心底深處所難于表達的情感。    追求快感是人的天性，藝術(shù)中的沖突性和節(jié)奏感，都與人追求快感的本性有著密切聯(lián)系，所以滿足人們某種快感的需要并使它得到健康發(fā)展，是藝術(shù)的重要功能之一。美學(xué)家亞奎斯·巴贊說：“我們之所以教授藝術(shù)基本課程，是因為藝術(shù)與人類的一種根深蒂固的本能相一致，如果使這種本能得到表現(xiàn)就能給人類帶來愉悅。”人類在追求藝術(shù)的過程中，流露出來的不是炫耀自己對美的認(rèn)識廣闊，而是通過以藝術(shù)為主要途徑的多種審美形式，美化人類自身及其周圍環(huán)境的審美實踐活動。    本書通過劃分藝術(shù)的各個領(lǐng)域，在美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、攝影等方面集中敘寫了世界級藝術(shù)大師們的生平與功績。他們靠著近乎完美的審美頭腦和豐富的生活想象，向人們演繹著一場又一場的冥想典禮。每一個思想者都懷有對生活本真的看法。在大師們的藝術(shù)生涯中，我們更能觀察出創(chuàng)作的真實。在不同的時代、不同的地域，任何具有差異的藝術(shù)表現(xiàn)，都是在對社會傳達人類的審美經(jīng)驗，藝術(shù)作品就是以物態(tài)化的方式傳達出藝術(shù)家的審美經(jīng)驗和審美意識。孰輕孰重，只是趨向于旁觀者認(rèn)識的深淺了，藝術(shù)家只是按照自己的思維方式把腦中的印象挖掘出來，關(guān)注生存、死亡、真實、夢境、軀體、靈魂、正直、淫邪……無論是何種后腦勺的突變，在艱苦創(chuàng)作中都是靈感的表現(xiàn)。我們在這本書中，只需要了解他們創(chuàng)造事物的過程，從中獲得深刻的啟迪，提高自身的人文素養(yǎng)和生活品位，在前往藝術(shù)這一條曲折的道路上打下堅實的基礎(chǔ)。一方面，我們在雀喜大師們成功的同時，還應(yīng)該略帶同情之心去與每一位大師經(jīng)歷不盡相同的艱難創(chuàng)作過程，從而在這樣的藝術(shù)海洋里尋找到生命的真諦。    在！當(dāng)今時代的精神創(chuàng)造物中，更多的是“速朽”，那些最耀眼、最明亮的往往和“不朽”相去甚遠(yuǎn)。而真正的藝術(shù)家和他們的作品，可能在所處時代是最寂寞的，最容易被人忽略的，但他們對生命存在的完美追求、對藝術(shù)形式永無止境的探索、對真理的價值取向，均達到了極致和忘我的程度。藝術(shù)在每個人的腦子里其實是模糊的，沒有一雙著透世界的眼睛，沒有一種超理性的思維是達不到欣賞藝術(shù)的水平的。諾貝爾文學(xué)獎獲得者哈羅德·品特就說：“真實與不真實之間并沒有明確的分野，真實與虛偽之間亦是如此。世上的事物不一定非真即偽，而可能同時包含了真與偽?！痹谕ㄟ^藝術(shù)來探索現(xiàn)實生活的過程中他也是堅持著這種信念的。    詩意與俗套，感性與理性，輕與重……讓我們從本書中來慢慢咀嚼這些后腦勺冥想者們的思想吧。

內(nèi)容概要

　　本書通過劃分藝術(shù)的各個領(lǐng)域，在美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、攝影等方面集中敘寫了世界級藝術(shù)大師們的生平與功績。他們靠著近乎完美的審美頭腦和豐富的生活想象，向人們演繹著一場又一場的冥想典禮。

書籍目錄

第一章：美術(shù)
　畫家筆下的東西，是畫家看待事物的精神所在。（提香?韋切利奧）
　你把頭輕輕的扭過來，按照一種優(yōu)雅的幅度來慢慢表現(xiàn)；筆下的生動在乎的是你優(yōu)雅的姿態(tài)。（約翰內(nèi)斯?維米爾）
　竊意好學(xué)者無論詩文書畫刻，始先必學(xué)于古人或近時賢。大入其室，然后必須自造門戶，另具自家派別，是謂名家。（齊白石）
　達?芬奇：文藝復(fù)興時期的完美代表
　拉斐爾：古典美術(shù)大師們的楷模
　提香：繪畫新藝術(shù)的推行和發(fā)展者
　維米爾：神秘而又細(xì)膩的涂抹者
　倫勃朗：擁有特殊技巧的多產(chǎn)畫家
　柯羅 ：沙龍里的傳奇畫家
　庫爾貝：現(xiàn)實主義流派的開創(chuàng)者
　畢沙羅：印象派的摩西
　馬奈：印象主義新畫風(fēng)的開創(chuàng)者
　塞尚：現(xiàn)代繪畫之父
　莫奈：不羈的印象派推手
　梵?高：瘋狂而卓越的表現(xiàn)主義先驅(qū)
　蒙克：天使與魔鬼的結(jié)合體
　馬蒂斯：“野獸派”的創(chuàng)始人
　克利：色彩與線條的掌控者
　畢加索：現(xiàn)代藝術(shù)立體化派的創(chuàng)始人
　夏加爾：繪畫界的安徒生
　杜尚：現(xiàn)代藝術(shù)的守護神
　米羅：富于幽默與空想的超現(xiàn)實主義繪畫大師
　達利：魔幻的超現(xiàn)實主義者
　齊白石：花鳥世界的泰斗
　徐悲鴻：中西合璧第一人
　豐子愷：中國漫畫的開創(chuàng)者
第二章：音樂 舞蹈
　那些立身揚名出類拔萃的，他們憑借的力量是德行，而這也正是我的力量。（貝多芬）
　請把我的心臟帶回祖國，我要長眠在祖國的地下。（肖邦）
　不停頓地向一個目標(biāo)前進：這就是成功的秘密。（巴甫洛娃）
　巴赫：贊美上帝的聲音
　貝多芬：孤獨的天使對話者
　門德爾松：古典與浪漫的集大成者
　肖邦：滿懷愛國主義的“鋼琴詩人”
　莫扎特：悲劇人生
　帕瓦羅蒂：意大利耀眼的“太陽”
　鄧肯：開創(chuàng)了現(xiàn)代舞的赤腳舞者
　巴甫洛娃：芭蕾舞史上一只優(yōu)雅的“天鵝”
　尼金斯基：魅力無限的男芭蕾舞者
　喬治?巴蘭欽：讓芭蕾回歸本色的第一人
第三章：戲劇 戲曲
　人不應(yīng)該有高傲之心，高傲?xí)_花，結(jié)成破滅之果。在收獲的季節(jié)，會得到止不住的眼淚。（埃斯庫羅斯）
　人生的真正歡樂是致力于一個自己認(rèn)為偉大的目標(biāo)。（蕭伯納）
　對于一個藝術(shù)家來說，如果能夠打破常規(guī)，完全自由進行創(chuàng)作，其成績往往會是驚人的。（卓別林）
　
　埃斯庫羅斯：古希臘悲劇之父
　索福克勒斯：戲劇藝術(shù)的荷馬
　歐里庇得斯：用悲劇譜寫現(xiàn)實的劇作家
　莎士比亞：洞悉人心的的戲劇天才
　莫里哀：喜劇舞臺上的杰出思考者
　蕭伯納：戲劇界的偉大革新者
　卓別林：無聲勝有聲的喜劇大師
　梅蘭芳：獨創(chuàng)“梅派”的京劇大師
第四章：攝影
　在攝影中，最小的事物也可以成為偉大的主題。（亨利?卡蒂埃?布列松）
　我們不是握著機器的機器。在拍攝前，要思考；在拍攝時，要思考；拍攝之后，我們也應(yīng)該思考。（馬克?呂布）
　大多數(shù)人都在懼怕將來會生活在怎樣的創(chuàng)傷中，而畸形人與生俱來就帶著創(chuàng)傷，他們已經(jīng)通過了生命的考驗，他們是貴族。（黛安?阿勃絲）
　
　安塞爾?亞當(dāng)斯：追求原始與純粹的杰出攝影家
　卡蒂埃?布列松：抓拍真實瞬間的攝影大師
　羅伯特?卡帕：記錄歷史的戰(zhàn)地攝影家
　馬克?呂布：詩意的寫實主義者
　比爾?布蘭特：“扭曲的美感”的塑造者
　布拉塞：繁華都市的夜行者
　黛安?阿勃絲：刻畫悲劇的女?dāng)z影師
　赫爾穆特?紐頓：情色時尚的瘋狂捕手
　細(xì)江英公：把身與靈有機結(jié)合的夢幻表達者
第五章：雕塑 建筑
　生活中不是沒有美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。（羅丹）
　一個藝術(shù)家想要成功必須具備三個條件：一是極早的看到美，并抓住它，二是工作勤奮，三是經(jīng)常得到精確的指教。（喬凡尼?貝尼尼）
　建筑和藝術(shù)雖然有所不同，但實質(zhì)上是一致的，我的目標(biāo)是尋求二者的和諧統(tǒng)一。（貝聿銘）
　
　羅丹：“藝術(shù)即感情”的篤行者
　馬約爾：獨具象征主義風(fēng)格的雕塑大師
　亨利?摩爾：神話般的流行藝術(shù)者
　喬凡尼?貝尼尼：開啟羅馬文化大門的雕塑家
　安東尼?高迪：瘋狂而前衛(wèi)的建筑藝術(shù)家
　貝聿銘：兼具東西方精髓的建筑大師
　磯崎新：傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活的完美融合者

章節(jié)摘錄

倫勃朗1606年出生于荷蘭的萊頓。他的父親是磨坊主，家里共有9個兄弟姐妹。倫勃朗拜當(dāng)時的著名歷史畫家拉斯特曼為師，并隨他學(xué)習(xí)繪畫知識與技巧。在此期間，他的繪畫題材以歷史為主，同時不斷地學(xué)習(xí)油畫、素描的技巧。1627年，他已經(jīng)在繪畫上具有了自己的特點。之后，他離開了老師拉斯特曼的畫室，回到自己的家鄉(xiāng)萊頓，開了一間自己的畫室，并招收了許多徒弟。在此期間，倫勃朗的繪畫題材十分豐富，包括了人物肖像、風(fēng)俗人情、美麗風(fēng)景以及歷史等，并通過對“明暗對比法”的研究與發(fā)展，最終形成了獨具個人特色的“倫勃朗式明暗對比畫法”。雖然這個時期的作品并不成熟，但是他發(fā)掘顏料本身的質(zhì)感和潛力的能力已經(jīng)顯現(xiàn)出來。他于1626年創(chuàng)作的宗教題材的繪畫作品《圣斯蒂勞被石塊擊斃》就是明暗對比法運用上的代表作。在這幅作品中，他·采用強烈的明暗對比的表現(xiàn)手法，加強了畫面的戲劇效果，使整個畫面顯得生動逼真。1630年，倫勃朗去往荷蘭著名的海港城市——阿姆斯特丹，并于兩年后定居于此。這一時期他在肖像畫的創(chuàng)作上頗具名氣，并成為了阿姆斯特丹主要的肖像畫畫家之一。這以后他的繪畫創(chuàng)作開始成熟起來，進入了一個嶄新的階段。1632年他創(chuàng)作了《蒂爾普教授的解剖學(xué)課》，這幅作品的問世受到了很大的歡迎，它突破了傳統(tǒng)肖像畫中呆板的程式，在構(gòu)圖和人物神態(tài)上表現(xiàn)得十分生動，充滿感情。倫勃朗自此成名，又創(chuàng)作了很多激動人心的作品，代表作有1635年的《懷抱薩斯基亞的自畫像》和1636年的《參孫被弄瞎眼睛》。這兩幅畫充分體現(xiàn)了人物內(nèi)心的復(fù)雜情感，在表情上也處理得細(xì)膩得當(dāng)。從離開家鄉(xiāng)走上繪畫生涯以后，倫勃朗一直處于拮據(jù)的生活狀態(tài)，在他成功之后終于擺脫了窮苦的生活，開始富裕起來。1639年，他與妻子薩斯基亞一同搬進了一座豪宅，開始了無憂無慮的生活。他愉悅放松的心情完全體現(xiàn)在了繪畫中?？墒呛镁安婚L，1642年，妻子薩斯基亞去世，這讓他在感情和精神上都受到了很大的刺激與折磨。然而，正是這些打擊與折磨，讓他不得不去更深刻地理解這個社會，讓他對社會的觀察表現(xiàn)得更加深刻與突出，在繪畫的創(chuàng)作上也開始進入了更成熟、更深化的階段。他進一步突破了肖像畫創(chuàng)作的傳統(tǒng)，把風(fēng)俗畫與歷史畫的性質(zhì)融入到肖像畫的創(chuàng)作過程中。同年，著名作品《夜巡》問世，這幅作品有著讓人難以想象的畫面光線發(fā)暗程度，從視覺上給人一種黑夜的感覺，更像是一幅夜景畫。但在后期的考證、研究與整修過程中，人們最終確定了這是一幅白天情景畫。只是作家故意在畫面上使用了大量濃厚的顏料進行了涂抹。這幅畫很好地采用了接近于舞臺效果的表現(xiàn)手法。處在明亮點中心的主要人物突出而生動，在視覺上給觀者一種人物正迎面走來的幻覺。    《夜巡》以后，倫勃朗的畫風(fēng)逐漸開始轉(zhuǎn)變。作品不再像以往那樣受歡迎，生活也越來越窘迫。他在繪畫創(chuàng)作上不再有激動不安和講究排場的藝術(shù)效果，而是更多地運用了含蓄的表現(xiàn)手法。在這種繪畫風(fēng)格中所創(chuàng)作出來的作品，因其不流行的表現(xiàn)手法，沒能受到大眾的歡迎與理解。其中他于1643年創(chuàng)作的《三棵樹》和1645年創(chuàng)作的《圣家族》就很好地體現(xiàn)出了繪畫上不流行的世俗精神。    1645年倫勃朗與斯托費爾斯結(jié)婚。由于他的油畫作品長時間不為人接受與購買，沒有生活來源的倫勃朗開始走上了負(fù)債的道路。為了逃避債主們的逼債，他在1660年的時候進入了妻子斯托費爾斯的一家美術(shù)公司充當(dāng)雇員。后來，為了還債變賣了自己的房子和其它不動產(chǎn)。    倫勃朗雖然遭遇了家庭的不幸和生活的困苦，但是他并沒有因此而放棄繪畫事業(yè)。他把自己經(jīng)歷的磨難與困苦轉(zhuǎn)變成了無限的動力，有著一顆對人生以及繪畫堅忍不拔的心。1661年，他創(chuàng)作了有關(guān)荷蘭歷史的作品《西菲利斯的密謀》，1662年創(chuàng)作了《呢商同業(yè)公會理事》。直到去世之前，他仍堅持創(chuàng)作了《浪子回頭》、《掃羅與大衛(wèi)》等一批名畫。    倫勃朗是17世紀(jì)并不多見的多產(chǎn)畫家。他一生創(chuàng)作了600多幅油畫、350幅蝕刻畫以及1500多張素描。他在荷蘭乃至全歐洲的繪畫史上有著不可磨滅的重要地位。與意大利文藝復(fù)興藝術(shù)各流派的諸多巨匠相比，他的輝煌有過之而無不及。他有著自己的特殊技巧——光暗，在美術(shù)史上有著特別而重要的意義。P16-19

編輯推薦

　　在此書中，我們通過了解藝術(shù)大師們創(chuàng)造作品的過程，從中獲得深刻的啟迪，提高自身的人文素養(yǎng)和生活品位，也為前往藝術(shù)之路打下堅實的基礎(chǔ)。當(dāng)我們在為大師們的成功而雀喜時，還應(yīng)略帶同情之心跟隨每一位大師經(jīng)歷不盡相同的艱難創(chuàng)作過程，從而在藝術(shù)海洋里尋找到生命的真諦。

圖書封面

圖書標(biāo)簽Tags

無

評論、評分、閱讀與下載

---

    藝術(shù)大師 PDF格式下載

---