出版時(shí)間:2008-5 出版社:文化藝術(shù)出版社 作者:陳友峰 頁(yè)數(shù):364 字?jǐn)?shù):390000
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內(nèi)容概要
中國(guó)戲曲是中國(guó)的詩(shī)詞、音樂、舞蹈、繪畫等多種藝術(shù)形式和中國(guó)哲學(xué)、中國(guó)美學(xué)滋養(yǎng)出一門具有東方血型的綜合藝術(shù)。當(dāng)她作為一種獨(dú)特的藝術(shù)樣式確立以來,何謂“戲曲”?“戲曲”何為?這樣的追問就沒有間斷過。但遺憾的是回答這種追問的形式大都限于對(duì)中國(guó)戲曲流變的考察和對(duì)中國(guó)戲曲外在形態(tài)的描述,未能從根本上進(jìn)入到中國(guó)戲曲的本體內(nèi)容,更未能形成一種理論化的表達(dá)。出現(xiàn)這種情況的原因“一方面是由戲曲其自身發(fā)展過程所形成的文化重負(fù)所致,另一方面是由戲曲從業(yè)人員多偏重于藝術(shù)實(shí)踐所致,但更為重要的原因則體現(xiàn)為人文觀念的保守和僵化。這種人文觀念的保守和僵化不僅直接阻礙了戲曲研究過程中新方法、新理論和新視角的運(yùn)用和融入,阻礙了新研究領(lǐng)域的拓展,狹隘了戲曲研究者的學(xué)術(shù)視野?!贬槍?duì)這一現(xiàn)狀,友峰提出了自己對(duì)中國(guó)戲曲本體的認(rèn)識(shí),力圖使中國(guó)戲曲的本體研究真正成為對(duì)戲曲本質(zhì)、本源的追問。 友峰的論著《中國(guó)戲曲本體新論》,其“新”我看主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面: 首先是選題新。系統(tǒng)的戲曲本體論研究,在戲曲理論領(lǐng)域確實(shí)是較為罕見的,因而,該論著選題具有當(dāng)代特色和較大的理論難度。它從一般史論和藝術(shù)形態(tài)研究的層面上升到哲學(xué)觀和美學(xué)觀的高度,對(duì)戲曲本體及其存在根據(jù)和本質(zhì)做出全面的理論概括和學(xué)理分析。文中從“戲曲原型”的分析入手,論證了戲曲具有的“成人游戲”和“宗教儀禮”的雙重本質(zhì),進(jìn)而就戲曲存在的雙重性、歷史性、當(dāng)下性和社會(huì)性展開了逐層分析,并從生存論的視角把戲曲存在與人的生命存在相關(guān)聯(lián),始終把握著“戲曲是人的藝術(shù)”這一命題,把對(duì)戲曲內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外在形態(tài)的探討,與此在主體的生命存在緊密地聯(lián)系在一起,使整個(gè)論著在充滿靈性的書寫中彌漫著強(qiáng)烈的思辨色彩?! ∑浯?,立意新。該論著從一般本體論的理論層面探討中國(guó)戲曲最基本的問題,這在傳統(tǒng)戲曲研究中實(shí)不多見,立意較富新意。整部論著旨在解釋中國(guó)戲曲的存在根據(jù)和意義、中國(guó)戲曲的終極價(jià)值、中國(guó)戲曲的時(shí)空形態(tài)和審美構(gòu)成、中國(guó)戲曲中的生命意義和民族意識(shí)等一系列帶有根本性的重大問題。在論及中國(guó)戲曲的物質(zhì)存在形態(tài)和觀念存在形態(tài)時(shí),力圖運(yùn)用不同時(shí)代的人們對(duì)戲曲的不同闡釋,去探索這些問題的答案,使人耳目一新。不僅如此,論著還對(duì)中國(guó)戲曲如何幫助人們克服現(xiàn)實(shí)苦難的方法、戲曲藝術(shù)為何晚熟、戲曲的教化功能等問題,提出了頗具新意的解釋和觀點(diǎn)。這些解釋和觀點(diǎn),對(duì)于我們更好地認(rèn)識(shí)中國(guó)戲曲、自覺掌握中國(guó)戲曲的審美屬性,是很有啟發(fā)性的,也可以說是這部純理論性的專著很現(xiàn)實(shí)的當(dāng)下意義。 再其次,運(yùn)用的論證方法和使用的理論工具較新。在本論著中,作者不僅運(yùn)用傳統(tǒng)的古典哲學(xué)和古典美學(xué)理論對(duì)自己提出的命題進(jìn)行合理的論證,而且對(duì)表現(xiàn)主義美學(xué)、現(xiàn)象學(xué)美學(xué)、存在主義美學(xué)、生命哲學(xué)、符號(hào)學(xué)、哲學(xué)解釋學(xué)等現(xiàn)當(dāng)代理論成果,也能熟練地把握和運(yùn)用,并巧妙自如地與中國(guó)古典哲學(xué)和美學(xué)相互轉(zhuǎn)換、融為一體,形成一個(gè)較具邏輯力度的理性構(gòu)架。如在論及“戲曲審美欣賞的三種精神類型”時(shí),本書借鑒和吸收了后現(xiàn)代主義社會(huì)學(xué)家、人類學(xué)家齊格蒙·鮑曼的理論成果,并與戲曲的審美形態(tài)緊密結(jié)合,提出了“觀光者”、“流浪者”和“安居者”等戲曲審美的三種精神類型,深刻地揭示了三種審美精神類型的區(qū)別和各自的存在狀態(tài),讀后使人頗受啟發(fā)。又如,在論及戲曲與民意識(shí)的關(guān)系時(shí),本書融合了英國(guó)左派史學(xué)家艾里克·霍布斯鮑姆和民族主義學(xué)者埃里·凱杜里的觀點(diǎn),在齊格蒙·鮑曼提出的“想象共同體”的基礎(chǔ)上,結(jié)合當(dāng)今經(jīng)濟(jì)全球化的社會(huì)發(fā)展,提出了“文化共同體”這一民族概念,并進(jìn)一步闡述了作為中華文化之集大成者的戲曲,在民族意識(shí)的形成和民族認(rèn)同感中所發(fā)揮的作用和占據(jù)的地位。讀后均使人深受啟發(fā),對(duì)戲曲存在的社會(huì)價(jià)值產(chǎn)生新的認(rèn)識(shí)和新的思考。如是的例子在本書中還有很多,這里就不一一列舉了?! 】傊?,這部論著盡管可能還有一些值得斟酌的地方,但它對(duì)于中國(guó)戲曲的研究具有實(shí)實(shí)在在的價(jià)值。它填補(bǔ)了中國(guó)戲曲本體論研究的空白,拓展了中國(guó)戲曲研究的新視域,提供了研究中國(guó)戲曲的新思路。
作者簡(jiǎn)介
陳友峰,博士,中華美學(xué)學(xué)會(huì)會(huì)員,中國(guó)戲曲學(xué)院學(xué)報(bào)《戲曲藝術(shù)》編輯部主任。1969年出生于安徽省毫州市,2000年師從戲曲史論家周育德先生攻讀碩士學(xué)位,而后考入南開大學(xué),師從彭修銀先生攻讀博士學(xué)位,研究方向?yàn)槲乃嚸缹W(xué),戲劇美學(xué)。在全國(guó)各級(jí)學(xué)術(shù)刊物上,發(fā)表學(xué)術(shù)論文30余篇。
書籍目錄
序?qū)д搼蚯河肋h(yuǎn)的誘惑永遠(yuǎn)的謎第一章 戲曲本體的現(xiàn)代闡釋 第一節(jié) 古代戲曲本體意識(shí)的歷史沿革 一、以詩(shī)、詞為主的曲體論 二、以“意趣”為主的情真論 三、以李調(diào)元為代表的“戲曲——現(xiàn)實(shí)”同構(gòu)論 第二節(jié) 一個(gè)繞不過去的問題:何謂“戲曲”? 一、戲曲原型之一:“娛神”的宗教儀禮 二、戲曲原型之二:娛人的成人“游戲” 三、戲曲作為“游戲”與“宗教儀禮”的雙重品性 第三節(jié) 戲曲之為“存在” 一、戲曲存在的雙重性 二、戲曲存在的歷史性 三、戲曲存在的此在性 四、戲曲存在的社會(huì)性 五、戲曲存在的隱喻性和符號(hào)性 第四節(jié) 戲曲外在形式的固化和主體精神的消蝕 一、戲曲形式的符號(hào)化和觀念化 二、人物的弱化與人性的頹化第二章 戲曲藝術(shù)與人之生命存在 第一節(jié) 戲曲——“人”的藝術(shù) 一、人對(duì)現(xiàn)實(shí)束縛的解脫和對(duì)身心自由的追求 二、人之心靈的訴求與現(xiàn)實(shí)欲望的外化 三、人之生命的復(fù)現(xiàn)和易逝時(shí)間的復(fù)歸 第二節(jié) 戲曲:一個(gè)真誠(chéng)而莊嚴(yán)的“騙局” 一、一個(gè)與現(xiàn)實(shí)時(shí)空交互存在的世界 二、一個(gè)符號(hào)構(gòu)置的純粹主體性的時(shí)空 三、走進(jìn)與體悟另一世界的途徑和方式 第三節(jié) 戲曲:對(duì)現(xiàn)實(shí)苦難征服的藝術(shù) 一、通過“距離”對(duì)苦難“美”化 二、通過歌舞對(duì)情感稀釋 三、通過舞臺(tái)虛擬對(duì)現(xiàn)實(shí)生命超越 第四節(jié) 戲曲:人發(fā)現(xiàn)自我和展現(xiàn)自我的藝術(shù) 一、演出過程:戲曲文學(xué)進(jìn)入此在的活動(dòng) 二、表演:主體自我生命精神的外現(xiàn) 三、舞臺(tái):情感支撐的詩(shī)意世界第三章 戲曲藝術(shù)的審美生成及其審美形態(tài) 第一節(jié) 戲曲審美意識(shí)的生成 第二節(jié) 思維模式與文化心理結(jié)構(gòu)對(duì)戲曲審美形態(tài)的影響 一、由戲曲的晚熟說起 二、對(duì)戲曲藝術(shù)外在形式與精神內(nèi)容的影響 三、對(duì)戲曲藝術(shù)審美形態(tài)的影響 第三節(jié) 戲曲內(nèi)部審美機(jī)制對(duì)戲曲審美形態(tài)的影響 一、敘述性文學(xué)與戲曲形成之關(guān)系 二、敘述性對(duì)戲曲審美機(jī)制的決定作用 三、敘述性對(duì)戲曲藝術(shù)審美形態(tài)的影響 第四節(jié) 戲曲審美欣賞的三種精神類型 一、“觀光者”:審美愉悅的享受者 二、“流浪者”:精神解脫的尋覓者 三、“安居者”:精神家園的沉思者和構(gòu)建者第四章 戲曲藝術(shù)與民族意識(shí) 第一節(jié) 戲曲:華夏民族的精神儀式 一、詩(shī)意的“鄉(xiāng)村之約” 二、慶典的特有形式和“節(jié)日”的共時(shí)品格 三、在個(gè)體與群體、現(xiàn)實(shí)與歷史之間 第二節(jié) 戲曲審美精神與民族意識(shí)的相互影響 一、“圓”的藝術(shù)與圓融的民族意識(shí) 二、男性視角與戲曲舞臺(tái)上女性主體的缺失 三、“柔韌”的生存與“剛性”的毀滅——“男旦”現(xiàn)象引起的對(duì)民族精神的反思 第三節(jié) 想象與權(quán)利:戲曲對(duì)民族意識(shí)的“教化”功能 一、對(duì)戲曲“教化”的再認(rèn)識(shí) 二、戲曲藝術(shù)在“想象共同體”形成中的作用 三、“隆恩”與“重負(fù)”:戲曲政治化演變的結(jié)果 第四節(jié) 夕陽(yáng)下的沉迷:戲曲的“守成”與“突圍”參考文獻(xiàn)后記
章節(jié)摘錄
第一章 戲曲本體的現(xiàn)代闡釋當(dāng)人們稱哲學(xué)為“黃昏后起飛的貓頭鷹”時(shí),其實(shí)包含兩層意思:即任何事物(包括藝術(shù))在其走向成熟之后,必然走向哲學(xué)性的探討和總結(jié);同時(shí),亦只有在具體事物(包括藝術(shù))走向成熟之后,哲學(xué)才能對(duì)其做出深刻而全面的探討和總結(jié)。從人類文化發(fā)展史上也不難看出,當(dāng)具體的藝術(shù)形態(tài)在自己獨(dú)具的界域內(nèi)經(jīng)過艱難的創(chuàng)生、發(fā)展、演變并逐漸走向成熟之日,也是哲學(xué)逐漸顯現(xiàn)、介入并進(jìn)行總結(jié)之時(shí)。中國(guó)戲曲藝術(shù)已歷兩干余年,宋元時(shí)期已形成較為完備的戲劇形態(tài),歷經(jīng)明、清時(shí)期的發(fā)展日益成熟。至近、現(xiàn)代,戲曲的演出規(guī)模、演出體制和管理模式已十分完備,表演方法、舞臺(tái)形態(tài)已達(dá)到爐火純青、盡善盡美的地步,并逐漸走向模式化、觀念化,“后戲曲時(shí)代”已經(jīng)來臨。因而,如何撥開千年的迷霧,拋卻遮蔽戲曲本原的外在形態(tài),直逼戲曲之魂,對(duì)其做出追根溯源的發(fā)問和形而上的哲學(xué)總結(jié),已成為戲曲研究的時(shí)代主題。戲曲本體論就是對(duì)戲曲藝術(shù)進(jìn)行哲學(xué)分析和哲學(xué)總結(jié)的一部分,它觀照的對(duì)象不僅是戲曲外在形態(tài)和有關(guān)戲曲的感性材料,而更多關(guān)注的是戲曲的精神和靈魂,戲曲存在的意義、戲曲與生命的聯(lián)系以及戲曲與社會(huì)存在的內(nèi)在關(guān)系。戲曲本體的現(xiàn)代闡釋,就是對(duì)戲曲作為藝術(shù)的本原和本質(zhì)的發(fā)掘;對(duì)戲曲之為存在的依據(jù)、價(jià)值和意義,對(duì)戲曲存在的歷史性和社會(huì)性,對(duì)戲曲存在的雙重性和此在性的追問;對(duì)戲曲與此在生命的聯(lián)系、戲曲與主體意識(shí)關(guān)系的探討。在歷史遺留下的浩如煙海的戲曲史料中,在數(shù)以百計(jì)的“曲論”、“劇論”中,古代先人們并沒有留下明確的“戲曲本體論”的范疇和概念,也沒有對(duì)戲曲本體做出專門的發(fā)問和探索,但這并不意味古代先人沒有戲曲本體的意識(shí)。相反,在古代曲論家的若干論著中,戲曲本體意識(shí)時(shí)有顯現(xiàn)。任何理論研究都不是空穴來風(fēng),均具有其自身的歷史承繼性和歷史延續(xù)性,我們不能“繞過”前人的成果構(gòu)擬戲曲本體論,而只能“通過”前人的成果構(gòu)擬戲曲本體論。因而,在對(duì)戲曲本體進(jìn)行闡釋之前,我們有必要對(duì)前人的曲論著作和散見的戲曲史料中體現(xiàn)出的戲曲本體意識(shí),概要性地做出學(xué)術(shù)清理。第一節(jié)古代戲曲本體意識(shí)的歷史沿革在古代較為完整的戲曲論著和零花碎玉般散見的文獻(xiàn)材料中,已經(jīng)存在諸多具有著一定戲曲本體意識(shí)的論述。但這些論述多是零散的、不系統(tǒng)的,且處于一種非自覺狀態(tài),尚未形成理論體系。一般來說,他們往往把戲曲藝術(shù)的某一特征或外在形態(tài)看作是戲曲的本原和本質(zhì),并沒有對(duì)戲曲藝術(shù)做出追根溯源的發(fā)問,尚具有一定的片面性和不徹底性,故筆者將其稱之為“戲曲本體意識(shí)”而非“戲曲本體論”。古代戲曲本體意識(shí)有一個(gè)演變和發(fā)展的過程,這一過程實(shí)際上是戲曲本體意識(shí)由模糊到清晰逐漸呈現(xiàn)的過程,同時(shí)也是人們對(duì)戲曲藝術(shù)的本質(zhì)認(rèn)知逐漸加深和系統(tǒng)化的過程??倸w起來有以下幾種類型:即以詩(shī)詞為主的曲體論;以意趣為主的情真論和“人生即戲,戲即人生’,的“戲曲:現(xiàn)實(shí)”同構(gòu)論。一、以詩(shī)、詞為主的曲體論中國(guó)戲曲與中國(guó)古代詩(shī)詞有著天然的淵源,所以在古代曲論中不僅把戲曲看作詩(shī)詞的自然承繼,而且極為強(qiáng)調(diào)詩(shī)詞在戲曲中的作用,把詩(shī)詞看作戲曲的主體。如明人王世貞在述及雜劇和南戲的形成時(shí),就明確認(rèn)為:“曲者,詞之變?!辈⑦M(jìn)一步論述道:“三百篇亡而后有騷、賦;騷、賦難入樂,而后有古樂府;古樂府不入俗,而后以唐絕旬為樂府;絕句少婉轉(zhuǎn),而后有詞;詞不快北耳,而后有北曲;北曲不諧南耳,而后有南曲。”可見,王世貞不僅把雜劇和南戲看作是古代詩(shī)、騷、樂府、絕句和詞的變體,而且從觀眾對(duì)音樂的欣賞習(xí)慣和風(fēng)俗、語言的差異上,指出了古代詩(shī)歌演變成雜劇和南戲的原因,指出戲曲不僅是對(duì)詩(shī)、詞、賦等的承繼,而且戲曲的主體就是詩(shī)詞,是詩(shī)、詞、賦不同的表現(xiàn)形式,亦即詩(shī)、詞、賦的變體。同為明代的曲論大家王驥德也有類似的看法,他認(rèn)為:“六朝之《玉樹》、《金釵》,唐之《霓裳》、《水調(diào)》……然只是五七詩(shī)句,必不能縱橫如意。宋詞句有長(zhǎng)短,聲有次第矣,亦尚限篇幅,未暢入情。至金、元之南北曲,而極之長(zhǎng)套,斂之小令,能令聽者色飛,觸者腸靡,洋洋灑灑,聲篾以加矣!”并認(rèn)為這并非人力所能改變的,“此豈人事,抑天運(yùn)之使然哉!”仍然把曲看做詩(shī)、詞的變體,認(rèn)為這是“天運(yùn)”亦即發(fā)展規(guī)律使然。孟稱舜干脆將詩(shī)詞看作戲曲之“祖”,即“詩(shī)變而為詞,詞變而為曲。詞者,詩(shī)之余而曲之祖也”,并認(rèn)為不論北曲或是南調(diào),并沒有優(yōu)劣上下之分,它們與詩(shī)詞一樣,只是風(fēng)格不同,“詩(shī)三百篇,國(guó)風(fēng)、雅頌,其端正靜好與妍麗逸宕,興之各有其人,奏之各有其地,安可以優(yōu)劣分乎?”明人敬一子在《鴛鴦絳記·序》中記述得更為明確:“詞曲非小道也,溯所有來,賡歌五子實(shí)為鼻祖,漸變而之三百,之騷辯,之河西,之十九首,之郊祭鐃歌。諸曲又變而之唐,之近體竹枝、楊枝、清平諸詞。夫凡此猶詩(shī)也,而業(yè)已曰曲、曰詞矣。于是又變而之宋之填詞,元之劇曲至于今?!辈⒄J(rèn)為詩(shī)、詞、曲是因因相連、一脈相承的:“蓋誠(chéng)有于上下數(shù)千年間,同一人物,同一性情,同一音聲,而其變也,調(diào)變而體不變,體變而意未始變也。”明確指出詩(shī)、詞、賦、曲在一歷千年的演變過程中,雖有音韻腔調(diào)的變化,但其遵循的體格并不會(huì)變;即使體格有了一定變化,其原有的意蘊(yùn)也不會(huì)變化?,F(xiàn)代曲論家吳梅,也認(rèn)為戲曲為詩(shī)詞的變體,“曲也者,為宋金詞調(diào)之別體”,并認(rèn)為:“當(dāng)南宋詞家慢近盛行之時(shí),即為北調(diào)榛莽胚胎之日。”以詩(shī)詞為主的曲體論,不僅體現(xiàn)在把曲看作是詩(shī)詞的變體,而且還體現(xiàn)在對(duì)古代詩(shī)詞的美學(xué)原則和美學(xué)精神的延用上。如宋人陳善《捫虱新語》(卷七)記錄了大詩(shī)人黃庭堅(jiān)的一句話:“作詩(shī)正如作雜劇,初時(shí)布局,臨了須打諢,方是出場(chǎng)?!卑言?shī)詞創(chuàng)作和戲曲創(chuàng)作看作同一原理。宋人王灼在《碧雞漫志》中則認(rèn)為:“天地始分而人生焉,人莫不有心,此歌曲所以起也。故有心則有詩(shī),有詩(shī)則有歌,有歌則有聲律,有聲律則有樂歌。永言,即詩(shī)也,非由詩(shī)外求歌也?!卑选霸?shī)”和“曲”看作是同起于人心,是人的內(nèi)心情感的外露所致。明代朱有墩則把曲和詩(shī)的情感功能看作是相同的,認(rèn)為“若其吟詠情性,宣暢湮郁,和樂實(shí)友,與古詩(shī)又何異耶?”并舉曲子【天凈沙】為例,認(rèn)為曲與古詩(shī)“體格雖以古之不同,其若可興、可觀、可群、可怨,其言志之述未嘗不同也”。強(qiáng)調(diào)了曲與詩(shī)具有同樣的審美感興功能和社會(huì)功能。徐渭則認(rèn)為:“人生墮地,便為情使。聚沙作戲,拈葉止啼,情防此已。迨終身涉境觸事,夷拂悲愉,發(fā)為詩(shī)文騷賦,璀璨偉麗,令人讀之喜而頤解,憤而眥裂,哀而酸鼻,恍若與人即席揮塵,嬉笑悼唁于數(shù)千百載之上者,無他,摩情彌真則動(dòng)人彌易,傳世亦彌遠(yuǎn),而南北曲為甚?!辈⒄J(rèn)為作曲應(yīng)“此直天機(jī)自動(dòng),觸物發(fā)隋,以啟其下段之情,默會(huì)亦自有妙處,決不可以意義說者”。明代臧懋循則認(rèn)為:“自風(fēng)雅變而為樂府,為詞為曲,無不各臻其至,然其妙總在可解不可解之間而已。”王驥德認(rèn)為,曲源于詩(shī)詞而又超越于詩(shī)詞,“詩(shī)不如詞,詞不如曲”,主要是因?yàn)椤扒北取霸~”更接近生活,貼近人的情感,“夫詩(shī)之限于律與絕也,即不盡于意,欲為一字之益,不可得也”,而“曲則唯吾意之欲至,口之欲宣,縱橫出入,無之而無不可也”,所以,王驥德曰:“快人情者,要毋過于曲也?!钡谇裱拿缹W(xué)精神上,則認(rèn)為曲和詞實(shí)際上是“共尊一道”:“滄浪以禪喻詩(shī),其言:‘禪道在妙悟,詩(shī)道亦然。為悟乃為當(dāng)行,乃為本色。有透徹之悟,有一知半解之悟?!衷疲骸杏形粗?,可加工力;路頭一差,愈騖愈遠(yuǎn)?!衷疲骸氁源蟪苏ㄑ蹫樽?,不可令墮入聲聞辟支之果?!苏f者,可與語詞道矣?!庇衷唬骸白餍×钆c五七言絕句同法,要蘊(yùn)藉,要無襯字,要言簡(jiǎn)而趣味無窮?!泵髂蚯碚摷移畋爰延^點(diǎn)與此基本相同,他認(rèn)為,詩(shī)如果不能起到興、觀、群、怨的審美功能和社會(huì)功能,就不是真正的“詩(shī)”,而曲的這種功能比詩(shī)更為強(qiáng)大。同樣,曲在展現(xiàn)主體性情、抒發(fā)主體情感方面,比詩(shī)更能感人至深、發(fā)人深省,他認(rèn)為:“蓋詩(shī)道人性情,而能道人者莫如曲?!薄白怨鸥腥酥辽睿鴦?dòng)人之切,無過于曲者也?!闭J(rèn)為曲遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出詩(shī)詞之上,而可與古樂相媲美,甚至是直接承繼“古詩(shī)”神韻的結(jié)果:“故人以詞為詩(shī)之余,曲為詞之余。而余則以為今之曲即古之詩(shī),以非特古之詩(shī)而即古之樂也。樂有歌有舞,凡以陶淑其性情而動(dòng)蕩其血?dú)狻!庇衷唬骸霸?shī)亡而樂亡,樂亡而歌舞俱亡。自曲出而使歌者按節(jié)以舞,命之曰‘樂府’,故今之曲即古之詩(shī),抑非僅古之詩(shī)而即古之樂也?!币栽?shī)為主的曲體論,在戲曲創(chuàng)作和審美欣賞時(shí),總是追求一種詩(shī)的境界。如在《遠(yuǎn)山堂曲品》中,祁彪佳評(píng)及傳奇《團(tuán)圓夢(mèng)》時(shí)認(rèn)為,作曲應(yīng)“只是淡淡說去,自然情與景會(huì),意與法合”,“蓋情至之語,氣貫其中,神行其際,膚淺者不能,鏤刻者亦不能”,在平遠(yuǎn)、淡遠(yuǎn)的追求中,達(dá)到其隋景交融而又合規(guī)中矩,猶如出水芙蓉,一派天然,不假雕飾;評(píng)及《淮陰侯》時(shí)認(rèn)為,填詞應(yīng)“詞近自然,若無意為詞,而詞愈佳”。清代劇作家黃圖珌談及作曲時(shí)認(rèn)為:“詞雖詩(shī)余,然貴乎香艷清幽,有若時(shí)花美女,乃為神品,不在詩(shī)家蒼勁古樸間而論其工拙焉?!庇衷疲骸霸~之有氣,如花之有香,勿厭其秾艷,最喜其清豳,既難其纖長(zhǎng),猶貴其純細(xì),風(fēng)吹不斷,雨潤(rùn)還凝。是氣也,得之于造物,流之于文運(yùn),繚繞筆端,盤旋紙上,芳菲而無脂粉之俗,蘊(yùn)藉而有麝蘭之芳,出之于鮮活花卉,人之于絕響奇音也?!痹谡劶白髑暮詈吞N(yùn)藉時(shí),認(rèn)為:“字須婉麗,旬欲幽芳,不宜直絕痛快,純?cè)谕掏掳?,且婉且麗,又幽又芳,境清調(diào)絕,骨韻生光,一洗浮滯之氣,其謂妙旨得矣?!庇衷唬骸坝米猪毣?,用筆須松?;顒t亮,松則清。清如風(fēng),亮如月。其音節(jié)嗚鳴然,宛若在于風(fēng)月光霽間也?!痹谡摷扒榕c景的關(guān)系時(shí),認(rèn)為:“情生于景,景生于情;情景相生,自成聲律。”在論及字句的選擇時(shí),認(rèn)為:“落筆務(wù)在得情,擇詞必須合意。”論及作曲的最高境界時(shí),認(rèn)為:“心靜力雄,言淺意深,景隨情至,情由景生,吐入所不能吐之情,描人所不能描之景,華而不浮,麗而不淫,成為化工之筆也?!庇衷唬骸扒椴粩嘁?,尾聲之別名也,又曰‘余音’、曰‘余文’,似文字之大結(jié)束也。須包括全套,有廣大清明之氣象,出其淵衷靜旨,欲吞而又吐者。誠(chéng)所謂言有盡而意無窮也?!辈⑴e出《琵琶》、《西廂》為例,進(jìn)一步闡明“畫工”與“化工”的區(qū)別,認(rèn)為《琵琶》之所以為“畫工”而未達(dá)到“化工”的境界,主要是因?yàn)椤半m《琵琶》之諧聲、協(xié)律,南曲未有過于此者,而行文布置之間,未嘗盡善”,更主要的是《琵琶》較與《西廂》,人為雕琢痕跡較重,“陳腐之氣尚有未消,情景之思猶然不及”。在論及作曲的守成與創(chuàng)新時(shí),黃圖秘結(jié)合自身的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)談道:“余自小性好填詞,時(shí)窮音律。所編諸劇,未嘗不取古法,亦未嘗全取古法。每于審音、煉字之間,出神入化,超塵脫俗,和混元自然之氣,吐先天自然之聲,浩浩蕩蕩,悠悠冥冥,直使高山、巨源、蒼松、修竹,皆成異響,而調(diào)亦覺自協(xié)。頗有空靈杳渺之思,幸無浮華鄙陋之習(xí)。勿失古法,而不為古法所拘;欲求古法,而不期古法自備?!笨傊栽?shī)詞為主的曲體論,關(guān)注得更多的是“曲”對(duì)“詩(shī)詞”的承繼以及二者之間的共同性,過分強(qiáng)調(diào)了“曲”的詩(shī)性品格,尚未真正認(rèn)識(shí)到“曲”與“詩(shī)詞”的本質(zhì)區(qū)別,即“曲”不僅是“樂聲”的,而且還是“樂容”的,忽略了“曲”最終的表現(xiàn)形式和其最終的目的。但“曲體論”畢竟提出了“曲”這一與“詩(shī)”“詞”并立的概念和范疇,框定了“曲”的詩(shī)性品格,初步奠定了“曲”這一新的藝術(shù)門類的規(guī)范,對(duì)戲曲本體論的研究具有發(fā)蒙的意義。一、以“意趣”為主的情真論與以詩(shī)為主的曲體論過分強(qiáng)調(diào)“曲”與“詩(shī)”的承繼和聯(lián)系,注重曲的音韻形式不同,以“意趣”為主的情真論,更關(guān)注戲曲作為一種藝術(shù)形式,其最終的目的是什么。他們認(rèn)為“曲”的本意就是“曲盡人情”,在于人的意趣情感的委婉展現(xiàn)。如明人張鳳翼認(rèn)為:“曲之興也。發(fā)舒乎性情,而節(jié)宣其欣戚者也。”明確指出,曲的出現(xiàn)就在于抒發(fā)人的性靈情感,節(jié)制和宣泄人的悲苦歡欣。明代曲論家王驥德在論及作曲時(shí)亦認(rèn)為:“作閨情曲,而多及景語,吾知其窘矣。此在高手,持一‘情’字,摸索洗發(fā),方挹之不盡,寫之不窮,淋漓渺漫,自有余力,何暇及眼前與我相二之花鳥煙云,俾掩我真性,混我寸管哉?!蓖躞K德認(rèn)為作曲高手重在寫情,持一“情”字,便可能“挹之不盡,寫之不窮,淋漓渺漫,自有余力”。以“意趣為主的情真論”代表人物,是以“臨川四夢(mèng)”名震曲壇的湯顯祖,其美學(xué)思想之核心是與理學(xué)相對(duì)立的“情”的范疇。他強(qiáng)調(diào)“情”與“理”的不可相融和不可共存性,從兩者不可調(diào)和的尖銳對(duì)立中,批評(píng)了“理”對(duì)人性和人情的戕害,闡釋了自己的藝術(shù)思想,形成了以“情致”、“意趣”為核心的戲曲本體意識(shí)。瀝顯祖認(rèn)為,情和理是不能相容的。提出“情有者理必?zé)o,理有者情必?zé)o”的論斷,表現(xiàn)出了與程朱理學(xué)對(duì)立決絕的決心,認(rèn)為:“世有有情之天下,有有法之天下。”將世界分成截然不同的“情”和“理”兩個(gè)世界,并認(rèn)為在朝代上,陳、隋風(fēng)流崇情,而唐承之,故“君臣游幸,率以才情自勝,則可以共浴華清,從階升、娛廣寒”;而“今天下大致滅才情而尊吏法,故季宣低眉在此”。
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《生命之約:中國(guó)戲曲本體新論》由文化藝術(shù)出版社出版。
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