出版時間:2005-3-1 出版社:文化藝術(shù)出版社 作者:陳犀禾
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內(nèi)容概要
新世紀(jì)以來,隨著全球化、數(shù)字化浪潮的日趨強勁和好萊塢文化霸權(quán)的不斷擴張,電影美學(xué)何去何從?《當(dāng)代電影理論新走向》一書匯集當(dāng)下國際、國內(nèi)電影美學(xué)理論研究者最新的前沿性成果,由理論批評而個案探討,由影像分析而產(chǎn)業(yè)運營,由全球化現(xiàn)象而本土化問題,從多個層面密切關(guān)注全球化語境中電影美學(xué)與理論研究的新趨勢,必將對新世紀(jì)的電影美學(xué)理論發(fā)展產(chǎn)生重要的導(dǎo)向性意義。
作者簡介
陳犀禾,上海大學(xué)影視藝術(shù)與技術(shù)學(xué)院教授。
書籍目錄
前言紅色理論、藍(lán)色理論以及藍(lán)色理論之后(代序)電影美學(xué)本體論與方法論的思考 現(xiàn)代視野中的電影理論 以實證研究為基礎(chǔ)的電影理論 影視產(chǎn)業(yè)文化中批評性理論的擴散與實踐 鐫刻電影的精神 后現(xiàn)代語境中電影本體論的權(quán)利 電影理論,學(xué)術(shù)機制與跨學(xué)科研究方法:兼論視覺文化 西方電影理論和實踐的發(fā)展與現(xiàn)狀 帶果仁的巧克力 新媒體與早期電影 高科技的魔法與傳統(tǒng)美學(xué)的魅力 數(shù)字技術(shù):從理論到實踐的美學(xué)思考 視覺研究中的數(shù)字與電影:媒體整合時代的電影研究 美國電影對于中國風(fēng)味的再現(xiàn) 電影懸念的產(chǎn)生民族電影理論的研究與建構(gòu) 法國電影觀念的非法國電影 華語電影之概念:一個理論探索層面上的研究 創(chuàng)建有中國特色的電影美學(xué)體系 中國“意象說”與當(dāng)代影視美學(xué) 中國藝術(shù)思維特點與電影本體的抵牾與融合 鐘惦*與電影美學(xué) 鐘惦*的電影美學(xué)思想 票房價值·觀眾·觀眾學(xué) 鐘惦柒“西部片”美學(xué)思想的當(dāng)下闡釋民族影視創(chuàng)作與美學(xué)研究 超越啟蒙論與娛樂論 銀幕之華:本土創(chuàng)新與審美的多極均勢 新時期以來電影類型與范式的轉(zhuǎn)變 中國的女性電影向何處去? 將背叛用于拯救 孰者為王,孰者寇? 冷戰(zhàn)后民族電影的構(gòu)成附錄 從新的視野看不同的理論 中外電影學(xué)者的盛會作者簡介
章節(jié)摘錄
書摘正如本雅明對現(xiàn)代都市人群所做的精辟描述,所謂“大眾”不是一個簡單的數(shù)量概念,而是指一群被資本主義生產(chǎn)方式分離出來的個體,或者說是被這種特定的生產(chǎn)方式所塑造的。通過研究,他天才地將現(xiàn)代工業(yè)制造、都市經(jīng)驗與現(xiàn)代性審美關(guān)聯(lián)起來。阿多爾諾更直接地指出現(xiàn)代藝術(shù)面臨的問題,他直陳現(xiàn)代工業(yè)的生產(chǎn)方式導(dǎo)致了藝術(shù)內(nèi)部發(fā)生了裂,藝術(shù)斷裂為以精英為代表的先鋒現(xiàn)代性藝術(shù),及以大眾為代表的市民現(xiàn)代性藝術(shù)。法蘭克福學(xué)派的哲人們試圖讓我們相信這種經(jīng)典的二元思辨觀繼成功揭示了大工業(yè)所導(dǎo)致的階級對立的狀況后,又為我們闡釋了一種審美對立。無論就本雅明的‘‘光環(huán)對抗復(fù)制”,還是阿多爾諾的“反藝術(shù)”論,抑或馬爾庫塞的“新感性’’與“反升華”,都旨在強化這種審美對立,并號召我們理解先鋒藝術(shù),批判大眾藝術(shù)。 但在當(dāng)代條件下,這種審美經(jīng)驗上的對立正不斷走向緩和,甚至被消解了。文化的消費原則鼓勵人們更多地認(rèn)同現(xiàn)代生產(chǎn)方式給社會P98系統(tǒng)帶來的整合力量,以及由此展現(xiàn)在當(dāng)代生活中的“合法化”局面。時代的精神特征不再是激蕩與沉重的,而充滿了來自各個精致角落里的彩色誘惑。思辨精英正在努力轉(zhuǎn)型為技能精英,也就是說,從價值取向上看,本時代的人們保持了空前的一致性。秉持歧見的精英們逐漸淹沒在喧囂的大眾之中,或者說,為了保持一種存在,他們只能隱身于大眾之中。因而,作為當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)志只能是大眾藝術(shù),它空前發(fā)達(dá)并吞噬了先鋒藝術(shù)。在瓦解了先鋒藝術(shù)的反叛性賴以存在的社會根基后,大眾藝術(shù)刻意保留了其形式上的特立獨行與乖張,將之改造為流行藝術(shù)的前哨陣地。所以,這個時代如果尚存所謂先鋒藝術(shù),那一定是經(jīng)過偽裝的大眾藝術(shù)的一極。這種表面上由二元對立走向一元化的審美新格局,實是多元共存的一種變體,亦即當(dāng)代藝術(shù)在走向大同的進(jìn)程中,卻不經(jīng)意開啟了一個繽紛繁復(fù)的時代。 在電影藝術(shù)領(lǐng)域,我們習(xí)慣用藝術(shù)電影與商業(yè)電影的二元概念來呼應(yīng)現(xiàn)代審美經(jīng)驗中的對立格局。但正如以上所論,電影進(jìn)入當(dāng)代以后,藝術(shù)電影的縮量與商業(yè)電影的稱霸已是不爭的事實。這里須指出的是,由于電影本體內(nèi)置的技術(shù)含量與資金規(guī)模,用“藝術(shù)”與“商業(yè)”來界定其類別一直是模糊與含混的;而且,若沿用此概念就更不利于我們在藝術(shù)范疇中討論當(dāng)代電影的演化。因此,稱當(dāng)代電影正進(jìn)入一個大眾電影的時代(而非商業(yè)電影的時代)是較為妥當(dāng)?shù)?。它刻意改造并取消的對象也?yīng)該是在旨趣上適成相對的精英電影觀念。 消費原則雕塑電影觀念 消費原則究竟在多大程度上改變了我們業(yè)已成形的電影觀念?讓我們舉一個例子。 去影院看電影,一直被認(rèn)為是公眾接觸電影最司空見慣的方式,如今它卻遭到了質(zhì)疑,因為從消費心理上講,影院有提供“強迫服務(wù)”之嫌。大多數(shù)觀眾是在對一部影片不明就里的情況下走進(jìn)影院的,他花了錢卻未必能得到滿足。尤其是當(dāng)影片引起了他的不快,使他產(chǎn)生反感,進(jìn)而不愿繼續(xù)觀看的時候,放映機并不會因此而停下。當(dāng)然,我們更無法奢望影院方會立即奉上一張片單,請他重點一部影片。事實上,很多觀眾在遭遇此種尷尬的時候,都會違心地把影片看完。P99
編輯推薦
我想您肯定是電影愛好者吧??那您對于目前的影視文化是否有您獨到的見解呢?這本書匯集了當(dāng)下國際、國內(nèi)電影美學(xué)理認(rèn)研究者最新的前沿性成果,難道您不想一探影視的廬山真面目嗎?我相信,這本書將對于您對影視的看法及對新世紀(jì)的電影美學(xué)理論發(fā)展產(chǎn)生重要的導(dǎo)向性意義。
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