美國電影的形式與觀念

內(nèi)容概要

美學(xué)是個美妙而有些粗糙的分析領(lǐng)域，當代美國電影工業(yè)融入了美學(xué)的特征，它可以通過細節(jié)來改變電影的性質(zhì)，而形式的變化又適應(yīng)了思想的發(fā)展，當代美國電影發(fā)展的局限性和美感則向人們展示了一幅前進中的美國文化和社會的畫卷。

作者簡介

作者：（法國）樊尚·阿米埃爾 帕斯卡爾·庫泰

書籍目錄

導(dǎo)言第一章 作為主導(dǎo)形式的電影工業(yè)  一、美學(xué)和影片制作條件之間的關(guān)系  二、當代美國電影工業(yè)的美學(xué)特征  三、影片公司首先考慮的是投資人的利益  四、類型片導(dǎo)演個人風格之間的關(guān)系  五、動作片是否是類型片  六、電影類型與經(jīng)濟轉(zhuǎn)化是相適應(yīng)的  七、不同類型的電影之間存在審美決裂  八、大制作《侏羅紀公園》  九、大成本電影在小成本電影里找到了根源第二章 虛擬王國，速度主宰  一、真正意義上的大眾作家  二、解讀《完美的世界》  三、可以誦討細節(jié)來改變電影的性質(zhì)  四、認識通過類比產(chǎn)生的收尾畫頁  五、畫面因何而成功  六、影片與實物之間的關(guān)系  七、在成功的后面是否還有別的  八、美國經(jīng)典電影的張弛度  九、今天的情況是怎樣的第三章 美感的擴散  一、“緩慢”在影片拍攝手法中處于什么地位  二、暴力問題比其他問題更為嚴重  三、好萊塢的“新古典主義”  四、新古典主義電影上演什么  五、一種虛構(gòu)的電影  六、如何成為新表現(xiàn)主義藝術(shù)家  七、無價值的影片內(nèi)容在何種情況下能成為有價值的  八、電影的結(jié)構(gòu)是否改變了  九、現(xiàn)今蒙太奇的運用第四章 個人，世界  一、電影劇本的理解力更強了  二、影片場景區(qū)域的限制性  三、拍攝《解構(gòu)愛情狂》  四、使空洞的影片豐富起來  五、我們能夠鑒別出影片人物的依賴性  六、哪些是吸毒者  七、電影業(yè)中的自由  八、是否人道  九、黑暗的對比第五章 美國社會與美國電影  一、人性或非人性  二、關(guān)于主體  三、是否應(yīng)該救狗  四、《紅色警戒》  五、如今的好萊塢影片為何少有體現(xiàn)美國特色的作品  六、何處尋求美國的平凡  七、青少年，一個世界  八、如何聯(lián)合附錄 20世紀70年代以來的美國著名電影導(dǎo)演

章節(jié)摘錄

書摘好萊塢經(jīng)濟狀況的變化導(dǎo)致了電影不再像光盤、娛樂場所、收錄機、因特網(wǎng)、有線電視、汽水飲料等產(chǎn)品一樣，成為其他產(chǎn)品的附屬品。新舊體系的不同顯然不是體現(xiàn)于對利潤的追求，而這種追求經(jīng)常是作為美國大工業(yè)電影的特征；也不是影片質(zhì)量的問題，而是電影的地位問題，因為影片公司在舊體系下已經(jīng)生產(chǎn)了大量的平庸電影，甚至是垃圾電影。在過去，電影公司控制著影片的生產(chǎn)，為了實現(xiàn)影片利潤的增值，可以使得電影的生產(chǎn)能像別的東西一樣可以多國化協(xié)作。換句話說，直到60年代末期，影片公司只生產(chǎn)電影，而實質(zhì)上那些電影只是藝術(shù)電影。在新體制下，影片公司制作了那些成品或半成品電影，但它們的本質(zhì)在嚴格意義上是經(jīng)濟化的，它們這種影片的生產(chǎn)完全是偶然的，這一點與亞里士多德的觀點相符。當代好萊塢電影藝術(shù)特征表現(xiàn)出來的這種偶然性使我們理解到了它們的不穩(wěn)定性：它們不再適應(yīng)電影本身的要求，因此就失去了繼續(xù)存在的價值。如果電影沒有其本質(zhì)的東西，如果它不再是出于電影的需要，那么它就會從本身的真實性中被清理出來；為了不再成為一種純粹的支撐物，于是它終止了影片的“存在世界”。    因此，問題不在于減少大眾化電影生產(chǎn)。正如沃爾特·本杰明(Walter Benjamin)在他的著作中提到的，所有電影實質(zhì)上都是為了滿足大眾需求的。根據(jù)本杰明的觀點，“經(jīng)典的”藝術(shù)著作是可以再造的，但它以一種原始的、惟一的形式而存在，并且是由某一或某些作者在某個時間、某個地點創(chuàng)作的。在這種形式下，宗教本源賦予了它一個近乎神秘的光環(huán)，使它遠離公眾且遙不可及。相反，現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)，如攝影或電影，就是要制作一些無本源的作品，并且它們只存在于復(fù)制的形式中，因此意味著系列制作的可能性，并且越來越貼近大眾。這種貼近和方便創(chuàng)造了現(xiàn)代作品，換句話說，對于關(guān)注它們的人來說，是一些既沒有獨特性，又沒有激進性的作品。那些被本杰明當作是現(xiàn)代性藝術(shù)的典范電影，通過借助影片制作技術(shù)的條件，完美地存在于沒有“氣氛”的藝術(shù)環(huán)境中。因為人們只關(guān)注電影的發(fā)行量，因為它們意味著大眾藝術(shù)的需要，為的是滿足大眾的消費需求。有些發(fā)行量較小的個人電影也深受大眾的歡迎，因為它們以可再制作的形式而存在，并如那些大制作的影片一樣，可以進行后續(xù)制作。電影，正如現(xiàn)代藝術(shù)一樣，有必要使它們適應(yīng)大眾消費，在強調(diào)這個完全反動的、拒絕直接適應(yīng)大眾藝術(shù)的特征方面，本杰明沒有提出任何批評，因為這就是電影的現(xiàn)狀。    當代美國電影工業(yè)的問題不在于作為大眾消費的電影，因為它與電影是不可分的，簡單地說就是不再獨有，不再貧乏，主要是本質(zhì)上的中肯貼切。①這也就是為什么它不再將觀眾定位在專家的立場上，不與專業(yè)的批評混同：鑒定書能很簡單地帶來一種評價、欣賞、觀點并可能是爭論。如果好萊塢電影的標準不再或不必要以這種鑒定書來衡量，那就是因為它把觀眾的標準定位為瞬間感覺，不受電影形式的制約。如果一部電影從藝術(shù)意義上講不是電影形式，這并不是因為它是消費產(chǎn)品，而是因為它是瞬間感覺的產(chǎn)品，就像蘇打水、冰淇淋和其他甜食一樣。人們意識到在這種體制下的困難，但對于導(dǎo)演、演員、編劇，甚至制片人來說都傾向于繞過專業(yè)的批評來進行創(chuàng)作，也就是說這種影片只是“像”電影。

圖書封面

圖書標簽Tags

無

評論、評分、閱讀與下載

---

    美國電影的形式與觀念 PDF格式下載

---