中國美術(shù)

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王林旭藝術(shù)簡介編者的話中華墨竹吳階平  我看王林旭其人其畫王林旭  畫竹藝術(shù)探微山高水長人文精神接的徐恩存  永遠(yuǎn)的詩性情懷——王林旭的中國畫藝術(shù)無國界使者

章節(jié)摘錄

插圖：書中關(guān)于畫竹之道，堅持文同所謂“畫竹必先得成竹于胸”中的原則，同時也強調(diào)學(xué)習(xí)實物的重要，反對“不思胸中成竹自何而來，慕遠(yuǎn)貪高，施馳情性，東抹西涂”。明代墨竹畫，首推宋克、王紱、夏昶三家。未克兼擅草書，所畫多半是細(xì)竹，寸崗尺塹，布景稠密，而又帶雨含煙，使觀者意遠(yuǎn)。王紱畫山水竹石，須興到落筆。夏昶所畫墨竹，偃臥、挺立、濃淡、煙姿、雨色等都合一定的矩度，是一位講究法則的畫家，作品流傳國外，有“夏卿一竿竹，西涼一錠金”之譽。清代則以鄭燮最為著名。他糅合草，隸、行，作“六分半書”并以之入畫。他的作品以奇峭取勝，似缺乏渾深之至，今人對他的評價很高。在畫竹藝術(shù)發(fā)展過程中，唐代多系著色，五代始用墨染，北宋開始流行墨竹，影響及元、明、清，于是墨竹形成了悠久的傳統(tǒng)。但無論色竹和墨竹，都是由于畫家本人首先愛竹，要求以藝術(shù)來表現(xiàn)這心愛的事物。畫家這種不能自已，必待畫竹而后快的心情，在中國藝術(shù)史上相當(dāng)突出。唐之蕭悅、宋之文同和張嗣昌、明之王紱，部說明這一點，他們在畫竹時，都有個“興”字來推動他們。他們?yōu)槭裁匆獝壑?？為什么要畫竹、畫竹的“興”從何來？竹又“美”在哪里？關(guān)于這一系列的問題，王羲之和“竹林七賢”給我們提供了解答的線索。我們知道作為自然客觀存在的竹，其本身并無畫家們所謂的竹“美”，竹之所以會“美”是由于他們對竹的看法，是由于他們從竹所聯(lián)想到的他們自己生活中的美學(xué)理想，因而這“美”就含有一定的社會屬性。于是就有了所謂“節(jié)操”、“堅貞不屈”之為美，“屈而不辱”、“偃”而猶“起”之為美，“凌云”、“清拔”之為美等等。當(dāng)他們與一定的自然現(xiàn)象發(fā)生關(guān)系時，他們便把這些“美”的觀念賦予自然現(xiàn)象，例如面向竹時，就認(rèn)為竹具有這些“美”，于是他們之中有王羲之、袁粲、竹林七賢等感覺是美的，而大愛其竹，“何可一日無此君”；他們之中更有些人不僅愛竹，還要畫竹，寫竹之“美”。以表現(xiàn)自己的所謂“美”。

編輯推薦

《中國美術(shù):王林旭卷》：當(dāng)代性，學(xué)術(shù)性，文獻(xiàn)性。經(jīng)典引領(lǐng)高度，耕耘者的熱土，希望者的田野，21世界藝術(shù)風(fēng)景線。

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