當代藝術-自由我在

前言

　　去年10月，著名音樂家周文中教授，曾在南開大學做過題為“二十一世紀中國文化的使命”的演講，他特別提出當代藝術的文化內涵，強調對傳統(tǒng)藝術研究的意義。他的名言“我們的將來在過去”發(fā)人深省，和著名建筑學家貝聿銘先生提倡中國幾千年文化精神的發(fā)展不謀而合。在巴黎盧浮宮博物館舉辦的“在世界框架中亞洲貢獻者”的晚宴中，貝先生表述了他的信念，“現(xiàn)代根基于傳統(tǒng)”（貝聿銘，《實質》，1997）。我在香港從事當代藝術方面的工作已經多年，現(xiàn)在更覺得這些在西方成功的藝術大家提出問題的重要與深刻。香港是中西文化匯流的中心，也是西方藝術和現(xiàn)代水墨畫結合的發(fā)源地。我的生活、工作都讓我不斷體會和思考這個文化融合的問題。中國的書畫、水墨藝術源遠流長。隨著不同時代的經濟、文化、社會價值觀的變化，他們亦不斷重新演繹，從傳統(tǒng)中擷取精華，也不斷接受或吸收西方外來文化。無論是二度空間還是三度空間，都展示了強大的生命力與創(chuàng)造力。我一直熱愛有三千多年歷史的中國水墨的創(chuàng)新作品，感到它們既扎根傳統(tǒng)，又具有當代氣息。為此，我最近策劃了“新水墨藝術一一創(chuàng)造、超越、翱翔”展覽，這是香港藝術館2008至2009年度“開放、對話”系列展覽之一。這個“自有我在：當代中國藝術表現(xiàn)”展覽，是2008年1月在美國佛羅里達海灣海岸大學首先舉行的。參展的四位藝術家邵巖、濮列平、藍正輝和一了到美國出席了開幕式，并進行了為期兩周的學術交流和訪問．張以國博士既是中國書畫的鑒賞家，又了解西方藝術史，在長期對中國古代藝術的研究中，一直關注中國當代藝術的發(fā)展狀況。在對中國當代藝術的探討中，張博士考察了中國書法與書寫這一文化背景與現(xiàn)象。在佛羅里達的展覽中，他從四個完全不同的角度選出四位藝術家。其中，邵巖是一位成功的書法家，也是成功地從書寫中尋找未來的藝術家；濮列平則是將漢字進行多維度藝術探索的藝術家；藍正輝的探索將中國的材料和工具用書寫的方式與西方的構成觀念進行有機結合；而一了展出的作品則屬于典型的觀念行為書寫，他的作品總能引起人們對于自身存在狀況的聯(lián)想，顯示中西文化的交流和對話。

內容概要

張以國博士是美國佛羅里達海灣海岸大學執(zhí)行教授、亞洲藝術主任，負責組織展覽并撰寫學術文章。他不僅是國際上公認的亞洲藝術專家，而且是一位著名的書法家。張博士的著作《書法：心靈的藝術》（北京大學出版社，199l；臺北，1992）最近被選進中學的教科必讀書；他策劃的“筆底傳情：當代中國書法展”（哥倫比亞大學，1998）受到了紐約時報的高度評價，展覽圖錄成為美國學術界的暢銷書。2001年他于哥倫比亞大學獲得博士學位。l998年到2004年期間，張博士作為研究員就職于波士頓藝術博物館和紐約大都會藝術博物館。

書籍目錄

序言前言致謝在傳統(tǒng)與現(xiàn)在之間構建起高樓大廈——論邵巖現(xiàn)代書法取之無畫、用之不竭的“漢字”——濮列平的當代藝術藝術情節(jié)超級水墨的重量與體驗——藍正輝的抽象藝術“展開或收縮”一了的“囚”

圖書封面

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