戲劇的鐘擺

前言

以前，客廳里掛著一個(gè)自鳴鐘，下部有一個(gè)鐘擺，在左右兩端之間不停擺動(dòng)。其實(shí)，戲劇也有“鐘擺效應(yīng)”，一端是古典，一端是現(xiàn)代，在古典與現(xiàn)代之間不停搖擺。上世紀(jì)七十年代末以來，在經(jīng)歷了全民看戲的短暫火爆以后，傳統(tǒng)戲劇陷入了持續(xù)二三十年的低迷。業(yè)內(nèi)人士開始反思：傳統(tǒng)戲劇是不是太老土了，跟不上時(shí)代發(fā)展的潮流，不能適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美口味？“文革”以后，戲劇告別了樣板戲，恢復(fù)了古裝戲，剛剛將鐘擺從現(xiàn)代一端擺向古典一端，沒過幾年，又一次從古典擺向現(xiàn)代，不無痛苦地向現(xiàn)代的話劇學(xué)習(xí)和靠攏，期待注入更多的時(shí)尚元素，以吸引更多的年輕觀眾。“拿來主義”的結(jié)果出乎人們的意料：新觀眾不買賬。在娛樂方式多元化的時(shí)代，連時(shí)尚新潮的話劇、歌劇、舞劇都未必有人看，遑論不今不古、不洋不土的“混血兒”！老觀眾不樂意，離開了傳統(tǒng)的表演程式，還叫戲劇嗎？就這樣，傳統(tǒng)戲劇處于進(jìn)退兩難的尷尬境地，陷入左支右絀的迷茫之中。如何看待戲劇的持續(xù)低迷？不妨跳出戲劇，從娛樂、文化、經(jīng)濟(jì)的高度，來看戲劇的全貌，避免瞎子摸象。從娛樂視角來看，隨著電視、網(wǎng)絡(luò)在家庭的普及，觀眾選擇的余地越來越大，戲劇已經(jīng)從大眾藝術(shù)變成小眾藝術(shù)；從文化視角來看，近百年來，包括戲劇在內(nèi)的悠悠五千年中華傳統(tǒng)文化，受到西洋文化和港臺(tái)文化的雙重夾擊，陣地日益萎縮，影響日益式微；從經(jīng)濟(jì)視角來看，歐美經(jīng)濟(jì)強(qiáng)國的對外擴(kuò)張，從過去的軍事擴(kuò)張為主，變?yōu)楝F(xiàn)在的以經(jīng)濟(jì)擴(kuò)張為主，從而達(dá)到文化擴(kuò)張的終極目標(biāo)。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，沒有經(jīng)濟(jì)地位，就沒有文化地位。要振興戲劇，出路在于振興文化，戲劇是文化的重要組成部分；要振興文化，出路在于振興經(jīng)濟(jì)，經(jīng)濟(jì)的擴(kuò)張能夠帶動(dòng)文化的傳播。如今，隨著國民經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人民生活水平的提高，百姓對傳統(tǒng)文化的需求日益迫切，戲劇的演出市場逐步得到回復(fù)，已經(jīng)走出“世紀(jì)大底部”，緩慢爬升，是“牛市”的開始。越是在這個(gè)時(shí)候，我們越是要尊重傳統(tǒng)，苦練內(nèi)功，懷抱明珠，待時(shí)而動(dòng)；千萬不要妄自菲薄，丟棄固有的程式美，弄得不土不洋、不今不古。看清了娛樂、文化、經(jīng)濟(jì)發(fā)展的大趨勢，戲劇的前景光明；面對現(xiàn)實(shí)的種種不盡如人意，戲劇的道路曲折，當(dāng)務(wù)之急是回歸“文藝為人民服務(wù)”、“觀眾是戲劇的上帝”的宗旨。一部完整的戲劇，離不開生產(chǎn)和消費(fèi)兩個(gè)環(huán)節(jié)。消費(fèi)環(huán)節(jié)包括觀眾的欣賞、理解和接受的過程，同樣一本《斷橋》，一千個(gè)觀眾眼中，有一千個(gè)白娘子。然而，業(yè)內(nèi)人士往往注重生產(chǎn)環(huán)節(jié)，忽視消費(fèi)環(huán)節(jié)，注重專家的意見和建議，忽視觀眾的感受和反應(yīng)，因而生產(chǎn)和消費(fèi)這兩個(gè)本應(yīng)緊密相連的環(huán)節(jié)，脫節(jié)越來越嚴(yán)重，甚至相互背離。不妨借鑒前賢的做法。唐代著名詩人自居易每寫好一首詩，都要念給老太婆聽，問她懂不懂，聽不懂就修改，一直改到聽得懂為止。作為高雅文化的詩歌尚且如此，作為通俗文化的戲劇就更應(yīng)該貼近觀眾、問計(jì)觀眾。著名京劇大師梅蘭芳先生最善于“扭秧歌”——進(jìn)三步退一步，今天改一點(diǎn)，明天改一點(diǎn)，后天再改一點(diǎn)，然后暫停腳步，看看各方反應(yīng)，遇到觀眾一致叫好的地方，就固定下來，遇到觀眾不太滿意的地方，就退回原地。這樣，三次“新的”加上一次“舊的”，就可能變成“美的”了。“一部中國戲曲史，半部要寫浙江”，浙江戲劇占據(jù)了中國戲劇的半壁江山。婺劇作為浙江的第二大劇種，總體上屬于傳統(tǒng)文化的范疇，追求的是一種古典美和鄉(xiāng)土美。當(dāng)然，古典美并不意味著拒絕時(shí)代精神，可以通過改編或新編劇本來體現(xiàn)，未必要打破傳統(tǒng)的表演程式；鄉(xiāng)土美并不意味著拒絕吸收外來藝術(shù)形式的養(yǎng)分，但必須要以我為主、為我所用。“越是民族的，越是世界的”，同樣，越是鄉(xiāng)土的，越是全國的，只有保持鄉(xiāng)土美，才能確保傳統(tǒng)文化的多樣性，滿足不同圈層多樣化的需求。令人欣喜的是，經(jīng)過多年的探索和徘徊，如今戲劇的鐘擺正從現(xiàn)代一端逐漸擺回傳統(tǒng)一端。戲劇界逐步告別了推倒重來的全面創(chuàng)新模式，轉(zhuǎn)而回到了推陳出新的局部創(chuàng)新路徑，像金華市婺劇團(tuán)重排的傳統(tǒng)戲《二度梅》，繼承傳統(tǒng)而不囿于傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新而不隨意創(chuàng)新，獲得了第二十屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)主角提名獎(jiǎng)，真正做到了專家叫好、觀眾叫座，這是一個(gè)戲劇復(fù)興的喜人征兆。作為觀眾，我常徘徊于戲劇藝術(shù)殿堂的門外，既未登堂，更未入室，有時(shí)通過門縫窺見里面的一點(diǎn)風(fēng)景，不免有隔靴搔癢之嫌。作為觀眾，不懂深?yuàn)W的戲劇理論，心里只有兩句樸素的語言：“戲唱得好不好聽？演得好不好看？”“唱得如何？念得如何？做得如何？打得如何？”如果業(yè)內(nèi)人士能夠留意這兩句話，這本書也算沒有白出了。門外談戲，未必允當(dāng)，敬請大方之家不吝賜教。

內(nèi)容概要

　　經(jīng)過多年的探索和徘徊，如今戲劇的鐘擺正從現(xiàn)代一端逐漸擺回傳統(tǒng)一端。戲劇界逐步告別了推倒重來的全面創(chuàng)新模式，轉(zhuǎn)而回到了推陳出新的局部創(chuàng)新路徑，像金華市婺劇團(tuán)重排的傳統(tǒng)戲《二度梅》，繼承傳統(tǒng)而不囿于傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新而不隨意創(chuàng)新，獲得了第二十屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)主角提名獎(jiǎng)，真正做到了專家叫好、觀眾叫座，這是一個(gè)戲劇復(fù)興的喜人征兆?！　∽鳛橛^眾，我常徘徊于戲劇藝術(shù)殿堂的門外，既未登堂，更未入室，有時(shí)通過門縫窺見里面的一點(diǎn)風(fēng)景，不免有隔靴搔癢之嫌。作為觀眾，不懂深?yuàn)W的戲劇理論，心里只有兩句樸素的語言：“戲唱得好不好聽？演得好不好看？”“唱得如何？念得如何？做得如何？打得如何？”如果業(yè)內(nèi)人士能夠留意這兩句話，這《戲劇的鐘擺》也算沒有白出了。

書籍目錄

序言(沈祖安)自序半生戲緣兒時(shí)看戲道情·說書·電影半閑堂與紅梅閣李漁故鄉(xiāng)蘭溪行“戲瘋子”從看熱鬧到看門道柳兒和她的QQ群《二度梅》：修舊如舊，推陳出新《斷橋》：以技奪目還是以情動(dòng)人？哪個(gè)“李慧娘”最動(dòng)觀眾心？從《西施淚》到《情殤》蘭婺：不趕時(shí)髦古風(fēng)存《百花公主》：婺越京昆爭短長《卻金館》的“三長兩短”從《二度梅》刪詩說起《十五貫》：桃李不言，下自成蹊跳出婺劇看婺劇門外談戲自我迷失，婺劇創(chuàng)新的誤區(qū)婺劇的四大怪象婺劇能走向全國嗎？作曲家，請你手下留情外來和尚與本地和尚從演員穿漢服說起從新舊之分到美丑之辨為“老土”正名從大眾藝術(shù)到小眾藝術(shù)創(chuàng)新，從劇本開始戲劇的“繁”與“簡”誰是戲劇的潛在觀眾？“刻模子”與“改模子”詩歌格律和戲劇程式“老戲”與“新戲”呼喚青衣戲劇的話語權(quán)后記

章節(jié)摘錄

老家是聞名遐邇的“書畫之鄉(xiāng)”，也是名副其實(shí)的“亂彈之鄉(xiāng)”，喜歡寫寫畫畫、拉拉唱唱的人特多。從我記事的上世紀(jì)七十年代初開始，每當(dāng)夏日的永夜，滿天星斗，大家都喜歡到曬場上乘涼。村里幾位喜歡樂器的大人，就搬了凳子，坐在曬場上，拉起胡琴，滿臉陶醉，算是自娛吧。邊上圍了一圈人，尤其是我們小孩，喜得手舞足蹈，免費(fèi)享用一頓豐美的“精神大餐”，算是娛人吧。也不知道拉的是什么樂曲，大約是戲曲音樂吧。大伯伯是木工，在老家也算是小有名氣的能工巧匠，最多一天能做十六條板凳。比做木工更有名氣的，是他從五十歲開始學(xué)拉二胡，唱越劇。他自己動(dòng)手，做了一個(gè)木架子，一邊掛著一面小鑼，一邊綁著一塊梆子，分別用細(xì)繩連到雙腳，在腳底做了踩板，左腳一踩，敲打小鑼，右腳一踩，敲打梆子。這樣，一個(gè)人就可以吹拉彈唱，自娛自樂。畢竟年過半百，他唱得并不入韻，拉得也不優(yōu)美，聽眾不多。好在他是一個(gè)特立獨(dú)行的人，不在乎世俗的眼光，只要進(jìn)入狀態(tài)，便閉上眼睛，自我陶醉。就這樣拉呀唱呀，等他睜開眼睛，可能眼前一個(gè)聽眾也沒有，而時(shí)針已經(jīng)指向午夜十二時(shí)。第二天，他又起個(gè)大早，到外村做木工去了，精力充沛，絲毫不受影響。逢年過節(jié)，他主動(dòng)到民間劇團(tuán)的后場拉二胡，沒有分文報(bào)酬，只為自娛自樂。聽起來好像是在編故事，有點(diǎn)天方夜譚的味道。說他瘋狂也好，說他執(zhí)著也罷，都是我親眼所見。我對戲劇的酷愛，或許與大伯伯相似，只不過他用琴弦，我用筆頭，各自抒發(fā)心中的那份癡情。到了上世紀(jì)七十年代末，村里裝了個(gè)不知疲倦的高音大喇叭，整日不停地播放唱片，除了歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》以外，最多還是戲劇，包括婺劇《三請梨花》、越劇《碧玉簪》?？赡苁青l(xiāng)下人的粗獷，喇叭的分貝調(diào)到最高，遠(yuǎn)在十里八里都能聽到。大家都不以為吵，有的只是贊許：“某某村的喇叭真響??！”耳朵里天天被灌輸戲劇，所以村里的小伙子、大姑娘都能哼上一段越劇《送鳳冠》、《十八相送》、《樓臺(tái)會(huì)》什么的，婺劇因?yàn)檠莩y度比越劇大，會(huì)的人比越劇少。一九八零年，我到鎮(zhèn)里上初中。這是一個(gè)江南的千年古鎮(zhèn)，“九世同居，一門尚義”，合族同居曾經(jīng)延續(xù)了三百三十多年，號(hào)稱“江南第一家”。在這個(gè)遠(yuǎn)近聞名的古鎮(zhèn)里，同時(shí)誕生了兩個(gè)劇團(tuán)：越劇團(tuán)和婺劇團(tuán)。我在放學(xué)以后，經(jīng)常去看他們的排練和演出。越劇團(tuán)以柔軟細(xì)膩的風(fēng)格見長，頗得女性觀眾的喜愛。當(dāng)時(shí)劇團(tuán)的大花旦是我哥哥的初中同學(xué)，小花旦是我外婆家的對門鄰居，同名同姓，都叫“鄭雪英”。為了相互區(qū)別，名字前冠以大小，大花旦叫“大雪英”，小花旦叫“小雪英”。當(dāng)時(shí)，“大小雪英”是鎮(zhèn)里的明星，人們茶余飯后談?wù)摰膶ο?，就像現(xiàn)在的小青年談?wù)摳叟_(tái)明星一樣。我曾親耳聽到鄰居的一位小伙子說過，假如能夠跟越劇團(tuán)的大花旦做一天夫妻，死也心甘！后來，“大雪英”被浙江嵊縣的專業(yè)越劇團(tuán)招聘了，轉(zhuǎn)成居民戶口，大家都羨慕得不得了。說實(shí)在的，越劇團(tuán)雖然時(shí)常在鎮(zhèn)里演出，我沒有看過幾回，除了“大小雪英”以外，已經(jīng)沒有多少印象了，倒是婺劇團(tuán)的演出，至今歷歷在目。記得婺劇團(tuán)排練的第一本戲是《鐵靈關(guān)》，此外，還有《雙獅圖》、《打登州》等。在婺劇團(tuán)里，本來應(yīng)該成為門面和臺(tái)柱的小生和花旦，卻乏善可陳。小生是隔壁村一個(gè)五六十歲的老頭，綽號(hào)叫“來埠頭”；花旦是老街上裁縫“長師”的女兒，大家都叫她“長師的囡”，他們的真名反而被淹沒了。兩個(gè)主角，一樣缺點(diǎn)，就是表情冷漠。后來，小生換成小伙子“根”，花旦換成原來跑龍?zhí)椎摹巴サ泥铩保偀o多大起色。倒是小丑的表演可圈可點(diǎn)，平時(shí)言談舉止詼諧幽默，是一個(gè)老油子，綽號(hào)叫“大蒜頭”，反而把他的真名“譚小剛”淡忘了?！按笏忸^”與“譚小剛”，在普通話里根本是南轅北轍，但在老家的方言中，卻是很相近的諧音，令人絕倒。“大蒜頭”演的經(jīng)典作品，因?yàn)楦^脫了柄，有句經(jīng)典臺(tái)詞“脫柄斧頭”，便成了第二個(gè)綽號(hào)。只要他一上臺(tái)，臺(tái)下觀眾便叫：“脫柄斧頭！”一位三十來歲的后生演老生，在舞臺(tái)上弓腰駝背，步履蹣跚，兩只腳要平行，從八字步改為11字步。他跟我的同班同學(xué)“小寧波”是同村人。放學(xué)以后，在路上偶遇，我們學(xué)他弓腰駝背11字步的模樣。他自己看了哈哈大笑，就去追“小寧波”，追來追去，背后留下一串串爽朗的笑聲。兩個(gè)劇團(tuán)在鎮(zhèn)里熱熱鬧鬧鬧騰了好幾年，待我進(jìn)縣城念高中的時(shí)候，好像大家都忙著賺錢去了。畢竟是鎮(zhèn)里的民間劇團(tuán)，藝術(shù)水準(zhǔn)有限，但滿足了我兒時(shí)看戲的欲望。真正體會(huì)到戲劇的魅力，是因?yàn)閷I(yè)的縣劇團(tuán)。每年的正月初五、初六，鄰近的三鄭村都要邀請縣劇團(tuán)演兩天兩夜的戲，雷打不動(dòng)。

后記

“十月懷胎，一朝分娩”，《戲劇的鐘擺》一書，像呱呱墜地的新生“嬰兒”，帶著幾分乳香，初到人世，與讀者見面了。作為“產(chǎn)婦”的我，此刻已經(jīng)渾然忘卻了“懷胎”的沉重，“分娩”的痛苦，心中只有“初為人母”的喜悅。去年五月一日，浙江在線開通了“婺劇論壇”，版主約我在工作之暇寫一點(diǎn)劇評。對于婺劇，我沒有專業(yè)研究，作為一名有三十余年戲齡的老觀眾，看得多了，有時(shí)涌現(xiàn)點(diǎn)點(diǎn)滴滴的心得，形諸筆端，陸陸續(xù)續(xù)發(fā)在論壇上，接受戲友的批評和指正。一年下來，積累了三十多篇文章，十余萬文字。本書得以付梓，離不開各位師長的傾情關(guān)愛。要感謝著名文藝評論家、戲劇理論家、戲曲作家、社會(huì)活動(dòng)家沈祖安先生。是他提議我集腋成裘，編輯成冊；而且在耄耋之年，抱著多病之身，一字一句地審讀所有書稿，提出了許多中肯的修改建議；又于百忙之中，親自命筆作序，甘為人梯，獎(jiǎng)掖后進(jìn)。要感謝著名劇作家胡小孩先生、浙江省戲劇家協(xié)會(huì)秘書長謝麗泓女士、浙江省文化藝術(shù)研究院院長黃大同先生。是他們幫我引路，給我指點(diǎn)，助我入門。要感謝浙江省政協(xié)辦公廳副主任陸建強(qiáng)先生。是他的鼓勵(lì)和鞭策，催我奮進(jìn)，筆耕不輟，在人生旅程上不敢有絲毫的懈怠。要感謝同鄉(xiāng)兼校友徐嬋女士。是她作為該書的編輯，高標(biāo)準(zhǔn)，嚴(yán)要求，精心策劃，反復(fù)修改，忙前忙后，付出了艱辛的勞動(dòng)，成為本書的“助產(chǎn)士”。最后要感謝“婺劇論壇”。是它給我提供了一個(gè)學(xué)習(xí)的窗口、交流的通道和練習(xí)的園地。在此，引用我的一首小詩《家園》作為結(jié)語：這是一個(gè)展示的舞臺(tái)/舞臺(tái)上/你方登臺(tái)俄剛下場/雖然演技有些稚嫩。這是一個(gè)交流的窗口/窗口里/你去引伴俄來呼朋/雖然相互還是陌生。這是一條溝通的渠道/渠道里/你說一言俄講一語/雖然從未聽見聲音。這是一位請益的老師/老師前/你問一言俄說一語/雖然見面未必相認(rèn)。這是一部厚重的圖書/圖書里/這篇文章/那個(gè)欄目/雖然內(nèi)容并不高深。這是一塊宣傳的陣地脾地上/你來搖旗俄來吶喊/雖然從來默默無聞。這是一面反省的鏡子/鏡子里/你也照照俄也看看/雖然未必要做完人。這是一劑治病的良藥/良藥啊/你喝明目俄喝醒神/雖然苦口難以下吞。這是一個(gè)精神的家園/家園里/你真歡樂俄很開心/雖然大家西散東分。王向陽二零一零年五月二十六日寫于杭州古運(yùn)河畔

編輯推薦

《戲劇的鐘擺》是由浙江大學(xué)出版社出版的。

圖書封面

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