出版時間:2010-1 出版社:南京大學(xué)出版社 作者:朱云濤 頁數(shù):225
前言
自從遭遇后現(xiàn)代祛魅之后,藝術(shù)就仿佛變成了一個無所不在的幽靈——藝術(shù)理論自然也變成了一種“泛神論”。從前那個雄心勃勃地想要改變生活的藝術(shù),今天卻拼命要把自己變成生活本身。當(dāng)人們驚奇地發(fā)現(xiàn),我們的時代正在進(jìn)入一個所謂的人人皆為藝術(shù)家、一切皆為藝術(shù)的階段的時候,藝術(shù)問題卻陷入了一種奇異而尷尬的境遇之中:一方面,它變成了一個誰都可以談?wù)摰?、開放的、簡單的和輕松的話題,另一方面,它又成為一個更加專業(yè)、更加復(fù)雜和更加沉重的話題。確實(shí),當(dāng)藝術(shù)本身獲得了前所未有的全面而徹底的解放之后,藝術(shù)的研究卻遭遇到前所未有的挑戰(zhàn)。也許,藝術(shù)在其民主化過程中,擴(kuò)展得過快過猛了。當(dāng)藝術(shù)的疆域趨于無限時,藝術(shù)的自治力就必然喪失。所以丹托、庫斯比特等人說,藝術(shù)終結(jié)了,鮑德里亞也說:“因?yàn)橛刑嗟乃囆g(shù),所以藝術(shù)死了。當(dāng)藝術(shù)聲稱自己就是現(xiàn)實(shí)的時候,過多的現(xiàn)實(shí)令我沮喪,正如過多的藝術(shù)令我沮喪一樣?!雹僮屓魏我环N東西速死的方法,莫過于讓這一種東西無限繁殖,使之成為所謂的“一切”。任何一種東西一旦成為“一切”,它就必然被“一切,,所終結(jié)。如果我們的世界,一切都是審美的,審美必然終結(jié);如同在我們的世界大家全變富人,富人就終結(jié)了一樣。如果一切皆為藝術(shù),豈不是意味著藝術(shù)的終結(jié)嗎?契訶夫曾經(jīng)說過,口渴的時候,我們恨不得要喝干一條河,而真正喝的時候,卻只能喝下幾杯水。當(dāng)人們感覺一切皆為藝術(shù)的時候,其實(shí)就是契訶夫所說的我們在干渴至極而無水可喝之時的感覺。換句話說,這只是一種被極度夸大的感覺。
內(nèi)容概要
本書試圖建構(gòu)新的藝術(shù)形態(tài)描述范疇及其結(jié)構(gòu),目的是為考察藝術(shù)提供一個新的維度,對藝術(shù)的歷史和現(xiàn)實(shí)作出更有意義的描述。從藝術(shù)是對生存意義的揭示這一角度看,特別是從藝術(shù)與生活的密切關(guān)系來看,藝術(shù)形態(tài)學(xué)的描述就帶有闡釋的意味,這種闡釋既包括藝術(shù)何以如此,又包括藝術(shù)應(yīng)該如何,因而,本書形態(tài)研究所追求的,就不僅僅是為了獲得所謂的純客觀知識,而是有著某種責(zé)任和擔(dān)當(dāng),有著某種價值判斷和理想追求。
書籍目錄
序緒論 一 本書的緣起和研究對象 二 藝術(shù)形態(tài)研究的歷史回顧與評價 三 藝術(shù)形態(tài)研究的拓展 四 本書的目標(biāo)和結(jié)構(gòu)第一章 觀念:藝術(shù)與藝術(shù)形態(tài) 一 藝術(shù)的命名與追加命名 二 面向藝術(shù)本身 三 藝術(shù)形態(tài)的基本內(nèi)涵第二章 行為:藝術(shù)形態(tài)描述的基本對象 一 在生活世界中確認(rèn)藝術(shù)的本體 二 對藝術(shù)行為研究的回顧 三 藝術(shù)行為的構(gòu)成要素、結(jié)構(gòu)及特點(diǎn) 四 藝術(shù)行為的性質(zhì)第三章 藝術(shù)形態(tài)描述的基本范疇及其展開 一 藝術(shù)的存在時空 二 藝術(shù)的展開方式 三 藝術(shù)的文化風(fēng)格第四章 藝術(shù)形態(tài)的演變 一 藝術(shù)形態(tài)演變的概要描述 二 藝術(shù)形態(tài)演變的原因 三 關(guān)于藝術(shù)形態(tài)演變?nèi)舾蓡栴}第五章 生活化:當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)描述 一 大眾藝術(shù) 二 先鋒派藝術(shù) 三 現(xiàn)實(shí)性與理想性結(jié)語參考文獻(xiàn)后記
章節(jié)摘錄
插圖:也就是在十八世紀(jì)中葉,不只是美術(shù)之概念已經(jīng)形成,關(guān)于這些藝術(shù)的理論也已建立起來,一項關(guān)于美術(shù)之共同特征和究竟什么構(gòu)成它們的本質(zhì)的見解已被逐漸建立了起來。巴托是將一切美術(shù)視為模仿性的藝術(shù),并將它們的普遍理論建立在模仿之上的第一人。我們這個時代所繼承到的定義是,藝術(shù)乃是美的產(chǎn)物,另一種輔助性的定義則說,藝術(shù)模仿自然。不過,這兩者無一被證明真正是妥當(dāng)?shù)?。因此,這種情勢促成了對新起而較佳之定義的探求。藝術(shù)所屬之種類從未遭人質(zhì)疑:藝術(shù)乃是一種有意的人類活動。問題在于:究竟是什么使得藝術(shù)有別于其他種類之有意的人類活動?爭論的重點(diǎn)在于其類差。關(guān)于這個種差,這個本質(zhì),有多種不同的見解:其一,藝術(shù)之顯著特征在于它產(chǎn)生美;其二,藝術(shù)之顯著特征在于它再現(xiàn),或再造現(xiàn)實(shí);其三,藝術(shù)之顯著特征在于形式之創(chuàng)造;其四,藝術(shù)的顯著特征便是表現(xiàn);其五,藝術(shù)的顯著特征在于其產(chǎn)生美感經(jīng)驗(yàn);其六,藝術(shù)的顯著特征在于它產(chǎn)生激動。此外還有卡西爾創(chuàng)立、朗格所精煉的定義:藝術(shù)確是形式的創(chuàng)造,但卻是特殊的一類,是象征人類情緒的形式,等等。這諸種定義都包含真理的種子,并且,每一種都能引證某些藝術(shù)品或某些典型與趨勢,以支持它的要求,但是,它們之中沒有一種足以公平處理通常所謂藝術(shù)的全部領(lǐng)域。畢竟被涵蓋在“藝術(shù)”這個同一種名之下的物類不只是廣泛得令人難以置信,而且特殊得令人難以置信。二十世紀(jì)人們已經(jīng)達(dá)成了一個共識:要想建立一種周全的“藝術(shù)”的定義,不只是非常困難,而且是根本就不可能達(dá)成。有些通用的名詞抗拒以任何準(zhǔn)確性去界定它的企圖。在這些名詞的本性2_eo,它們所指示的對象在每一種情況之下,都按照它們被應(yīng)用的實(shí)際狀況,在一個廣泛的范圍之中游移不定。維特根斯坦是第一個認(rèn)真考慮過此項觀察結(jié)果的人,他說,充其量,這些被涉及的東西只是一種“家族相似”。這種被涉及的概念的范疇是“開放性的”。長久以來,一切美學(xué)的基本概念都被貶黜到這種范疇之中。如今許多人認(rèn)為,傳統(tǒng)美學(xué)是建立在一個錯誤之上的,錯誤之所在便是美學(xué)企圖去界定藝術(shù)。事實(shí)上,被我們稱之為藝術(shù)的東西,原是具有多重性格的。藝術(shù)不只是在不同的時代、國家和文化,采取不同的形式,它同時也滿足不同的功能,它出乎不同的動機(jī)并滿足不同的需要。
后記
梅庵,坐落在四牌樓東南大學(xué)校園的西北角,與喧鬧的北京東路僅一墻之隔。墻外車水馬龍,人聲鼎沸;墻內(nèi)卻是一個幽靜的所在,歷經(jīng)千年風(fēng)霜、閱盡繁華與冷落的六朝松為這一角平添了幾分古遠(yuǎn)、厚重和安詳。四年前的春天,我來到這里,師從萬書元先生攻讀藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位。又是一年春來時,我終于完成了學(xué)業(yè),不知不覺間,四年光陰已經(jīng)匆匆過去。徜徉六朝松下,昔日情景歷歷在目。在這里,我有幸聆聽了張道一先生、奚傳績先生和藝術(shù)學(xué)院孫長初、于向東等諸位先生的教誨,在此,謹(jǐn)向諸位先生表示我真誠的謝意。四年間,在學(xué)業(yè)和生活上我遇到不少困惑和煩惱,導(dǎo)師萬書元先生給予我悉心的指導(dǎo)、充分的信任和熱情的幫助,先生的道德文章令我感念終身、受益無窮。同學(xué)問的交流也使我獲益匪淺。汪洋、王擁軍、鐘福民、龍紅、喻仲文、馮煒、顧春花、雷鑫、鐵曉娜、蘇金城……如今他們大多已完成學(xué)業(yè),各奔前程,真誠祝愿我的同學(xué)事業(yè)興旺、生活美滿。本書是我在博士論文的基礎(chǔ)上修改、增補(bǔ)而成的。書中新見無多,離圓熟甚遠(yuǎn),僅僅是我?guī)啄陙硌凶x藝術(shù)學(xué)理論的一些心得和思考現(xiàn)實(shí)藝術(shù)問題的一份筆記。閱讀是心靈的交流,在此,謹(jǐn)向給予我啟發(fā)的大多未曾謀面的文獻(xiàn)作者表示我誠摯的感謝,同時,本人不揣淺陋,以此求教于方家,并期待讀者的批評指正。本書選題曾被列為江蘇省教育廳高等學(xué)校哲學(xué)社會科學(xué)資助項目,本書的出版得到了江蘇廣播電視大學(xué)的鼎力資助,在此,一并致以衷心的感謝。
編輯推薦
《繆斯的身影:面向藝術(shù)本身的藝術(shù)形態(tài)研究》是由南京大學(xué)出版社出版的。
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