越子白描

前言

　　南齊謝赫六法論首推“氣韻生動(dòng)”。對此論之解各各不一。有人把“氣韻”二字同筆墨聯(lián)系在一起，認(rèn)為筆為“氣”，墨為“韻”，筆生線，墨生韻。喻線條為人之骨骼，墨彩為人之脂肉，肉附于骨，故而骨生氣、墨生情。如是，則重筆輕墨，筆有氣而無韻，墨含韻而無氣，謬也，豈不知人之骨架若無血肉筋骼相附，氣從何來？　繪畫藝術(shù)源自何處？眾所皆知，源自原始人的記事符號。原始狀態(tài)的記事符號基本象形，用線條勾成，這在古代巖畫和考古中俱已證明。這種記事符號的文明進(jìn)化向兩個(gè)方向發(fā)展開來，繼而形成了文字和繪畫的雙軌運(yùn)行。文字一軌產(chǎn)生了記事和書法兩種功用，繪畫一軌產(chǎn)生了裝飾圖案和繪畫。在中華大地上形成的中國畫藝術(shù)，即由原始記事符號發(fā)展而來，從原始的記事符號到今天的中國畫藝術(shù)，唯一不變的是線造型。這種線造型的不斷演進(jìn)，形成了一種特立獨(dú)行的抽象線條美，從而展現(xiàn)了中國畫特有的魅力。五代、宋以后沒骨畫（寫意畫）形式的確立和興起，將這種特有的線進(jìn)入到一種更自由、更抽象、更富有變化、更情緒化的表現(xiàn)形式之中，使中國畫線條的工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)玫搅送卣购脱由臁Ｎ锵蟮牟煌颓榫w的變化產(chǎn)生的相互碰撞，使得用筆的變化和用墨的變化更加變幻莫測，撲朔迷離。其間，中國畫和書法雖然是雙軌運(yùn)行，但從未各行其是，用線上的法和度基本統(tǒng)一，既“書畫同源”，又“書畫同法”。既強(qiáng)調(diào)線條的渾厚凝重，又強(qiáng)調(diào)用線的飄逸、瀟灑；既存在“屋漏痕”，又要有“拆釵股”。強(qiáng)調(diào)一筆線中應(yīng)有枯濕濃淡大起大落的變化，又要求處理好“干裂秋風(fēng)、潤含春水”的矛盾。因此“氣韻生動(dòng)”中的氣韻是指畫面的氣息和韻致的生動(dòng)，是指線條中的風(fēng)格和情調(diào)的生動(dòng)。中國畫是線的藝術(shù)、線是骨氣、格調(diào)、風(fēng)韻和情緒的結(jié)合的產(chǎn)物。畫面中所謂的“秀骨清象”、“雍容華貴”、以及“清寒”、“邋遢”、“媚俗”、“簡遠(yuǎn)”、“凝重”、“瀟灑”等皆由畫家的修養(yǎng)、人品、情緒、性格而成就的。所謂畫如其人，字如其人，線條亦如其人也。這就是中國畫之線條在世界藝術(shù)之林中特別高深莫測之魅力所在?！　∮捎谥袊嬍蔷€造型的特性，中國畫線條的氣韻生動(dòng)尤其重要。我在創(chuàng)作實(shí)踐和教學(xué)實(shí)踐中則有意強(qiáng)調(diào)對線條的訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)白描寫生。凝練的線條、簡淡的意境，記錄了生活中物象的生命節(jié)律，記錄了它們的晨風(fēng)昏霧，捕捉了它們的歡愉之態(tài)、閑適之意，這里似乎濃縮了自然界的美的精華。隨著一幅幅寫生作品的完成，我對中國畫的藝術(shù)語言的提煉又有了新的體會(huì)，對自然物象與線造型的碰撞又進(jìn)一步加深了理解。通過寫生發(fā)現(xiàn)了很多新的藝術(shù)語言，解決了很多造型的風(fēng)格化、個(gè)性化問題。寫生入境之時(shí)，仿佛聽到了花的私語，體會(huì)了蕊的沖動(dòng)，葉片的歡唱，枝條的律動(dòng)。我感受到物我相融的樂趣，觸摸到大千世界的淳樸，無邪和無欺。這種真性情真感受使悟?qū)Φ玫缴A。

內(nèi)容概要

翻開中國古代畫論，值得一讀的無一不是畫家所寫的心得和體會(huì)，是繪畫實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)。東晉人物畫家顧愷之寫出了《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺(tái)山記》提出了“以形寫神”、“遷想妙得”的著名論點(diǎn)。盛唐山水畫家王維的《山水決》、《山水論》提出了“意在筆先”、“咫尺之圖寫百千里之景”的創(chuàng)作方法。唐韓贛畫馬，認(rèn)為“臣自有師，陛下內(nèi)廄之馬，皆臣師也”的“以馬為師”之說。唐吳道子作畫時(shí)求裴曼舞劍為“觀其壯氣，可助揮毫”，體現(xiàn)了創(chuàng)作時(shí)隋緒的作用。五代山水畫家荊浩著《筆法記》、《山水節(jié)要》提出“氣、韻、思、景、筆、墨”的繪畫六要論。北宋文同畫竹，提出“胸有成竹”；北宋郭熙畫山水要求了解“四時(shí)之景不同”，“朝暮之變態(tài)不同”；南宋蘇軾提出“論畫以形似。見與兒童鄰”；元代倪云林作畫“不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”；明陳洪俊認(rèn)為作畫的最高境界是“氣運(yùn)兼力，颯颯容容”，如“周秦之文”、“至能而若無能”；明沈周認(rèn)為畫面意的形成與表現(xiàn)“得之目，寓諸心。而形于筆墨”；明徐青藤認(rèn)為“畫病，不病在墨輕與重，在生動(dòng)與不生動(dòng)耳”。石濤的“搜盡奇峰打草稿”和著名的“一畫論”成為畫論經(jīng)典。如此等等無一不出自畫家之口。實(shí)踐出真知，當(dāng)是千古不移之真理。不精研筆墨，必不通畫理；不深入生活，必不通造型結(jié)構(gòu)；無創(chuàng)作實(shí)踐，必不通經(jīng)營位置。即使你熟讀畫史畫論，寫出長篇宏論，也只能是云遮霧罩，自圓其說，逃不出天下文章一大抄之怪圈，淪為不懂專業(yè)奢談空洞理論的邊緣人。你盡可以在其純理論的游戲規(guī)則中研究黑白、爭論是非，豈能犯規(guī)去對一線實(shí)踐者指手畫腳，評頭論足，讓定力不強(qiáng)的畫者無所適從，難以下筆，其錯(cuò)莫大矣。況且，作為藝術(shù)家本身而言，藝術(shù)作品的形成是自我的，由于人與人性格、修養(yǎng)、環(huán)境的不同，其內(nèi)心世界之差異普遍存在，畫無定法，其藝術(shù)語言的形成各有特點(diǎn)。因此畫家本人的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)亦很自我，這樣的經(jīng)驗(yàn)對自己或同行或有參考和指導(dǎo)作用，讀者可因人而異，各取所需，根本無需也不必強(qiáng)加于人。    因此，筆墨氣韻乎，實(shí)踐者必知之。走近自然，去捕捉生活的瞬間，去體會(huì)自然的樂趣，久之對則可悟也，豁然開朗，清新自然也。深入生活，其作品必然鮮活，不斷實(shí)踐，方能真正理解和體會(huì)“氣韻生動(dòng)”之真意。

作者簡介

　　陸越子，南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

書籍目錄

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