西方美術(shù)精品賞析

前言

　　十多年前，我調(diào)任南京大學(xué)執(zhí)教，始識封鈺君。百年南大，文理兼容，生源多為歷年的高考尖子，且對藝術(shù)極具熱情，封鈺君就是在這樣的環(huán)境里，給大學(xué)本科生主講西方美術(shù)史課程，從事大學(xué)生藝術(shù)和入文素質(zhì)培養(yǎng)的教學(xué)研究與實踐。2002年封鈺君調(diào)至新創(chuàng)立不久的南京大學(xué)美術(shù)研究院，參與了美術(shù)學(xué)碩士點的建設(shè)工作，并開始招收研究生，從素質(zhì)教育到專業(yè)研究生的培養(yǎng)，封鈺君在專業(yè)上一直孜孜以求，不斷精進。　　擺在我面前的這本《西方美術(shù)精品賞析》，是為高校文化素質(zhì)課編寫的教材。這門課對大學(xué)生具有重要的意義?！　】v觀中外許多科學(xué)與文化大師，他們于藝術(shù)上皆具有極高素養(yǎng)，由此可見藝術(shù)在人文精神塑造與科學(xué)思維創(chuàng)新中所具有的重要性。長期以來，由于中學(xué)階段應(yīng)試教育的緣故，因此，作為素質(zhì)教育的藝術(shù)教育相對薄弱，大學(xué)的藝術(shù)教育就尤顯重要?？梢哉f，沒有藝術(shù)的教育將是不完全的教育。　　課程重要，教材更重要。一部好的教材本身便是一個人生的導(dǎo)航儀，再經(jīng)過教師的講解導(dǎo)航，能使學(xué)生在追求學(xué)術(shù)真理、藝術(shù)真諦的過程中方向明確，少走曲折之路?！　∫虼?，在教材中，封鈺君對藝術(shù)活動、藝術(shù)作品的性質(zhì)以及對藝術(shù)鑒賞功能等概念的闡述，既中肯又具有啟發(fā)力，在對具體作品解釋中也充分貫徹了這些理解。其次，值得稱道的是這本教材中有關(guān)如何鑒賞西方藝術(shù)的論述。我們知道，向西方學(xué)習(xí)，是現(xiàn)代化過程中的自覺認識，藝術(shù)并不例外。不過，藝術(shù)問題與技術(shù)不一樣，它不是一個在技藝上分享“先進”的活動，更重要的一種可能是，它通過理解異質(zhì)文化，一方面促進對本民族的反思從而提升自身的創(chuàng)造力；另一方面通過溝通促進普世文明的發(fā)展。這兩個方面在今天所言的全球化過程中十分重要。例如，在近三十年來中國藝術(shù)實踐中，特別是“85新潮”之后，許多美術(shù)新秀多模仿西方主流，這既無助于提高中國藝術(shù)在當今世界的地位，又阻礙了與中國百姓溝通的機會，甚至壓抑了藝術(shù)之社會功能。我個人長于雕塑，在自己的實踐中一貫主張融通中西，創(chuàng)造審美新境界。

內(nèi)容概要

縱觀中外許多科學(xué)與文化大師，他們于藝術(shù)上皆具有極高素養(yǎng)，由此可見藝術(shù)在人文精神塑造與科學(xué)思維創(chuàng)新中所具有的重要性。長期以來，由于中學(xué)階段試教育的緣故，作為素質(zhì)教育的藝術(shù)教育相對薄弱，大學(xué)的藝術(shù)教育就尤顯重要?？梢哉f，沒有藝術(shù)的教育將是不完全的教育。    文化素質(zhì)課教材，《西方美術(shù)精品賞析》的主要目的，在于為修課的同學(xué)提供一個簡明的鑒賞西方美術(shù)發(fā)展歷程的導(dǎo)讀。這樣的目的，決定了本書的基本結(jié)構(gòu)是以時間為線索，概要地介紹西方美術(shù)變遷的歷史，從而展示西方美術(shù)的主要風(fēng)格及其變遷的特點。

作者簡介

封鈺，女，先后就讀于南京藝術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系（文學(xué)學(xué)士，1989），南京大學(xué)高等教育研究所（教育學(xué)碩士，1998），南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院（美術(shù)學(xué)博士在讀）?，F(xiàn)任南京大學(xué)副教授，南京大學(xué)美術(shù)研究院裝飾與設(shè)計教研室主任、碩士生導(dǎo)師，南京大學(xué)美術(shù)研究院院長助理。主要學(xué)術(shù)興趣集中在西方美術(shù)史、藝術(shù)設(shè)計、中國傳統(tǒng)圖像學(xué)研究、中國近現(xiàn)代美術(shù)史研究等方面。

書籍目錄

第一章  導(dǎo)論第二章  神圣的曙光：藝術(shù)之始第三章  永恒的彼岸：古埃及美術(shù)第四章  和諧的人性：古希臘藝術(shù)第五章  世俗的秩序：古羅馬美術(shù)第六章  上帝的世界：中世紀美術(shù)第七章  人性的光輝：文藝復(fù)興時期美術(shù)  第一節(jié)  文藝復(fù)興早期  第二節(jié)  文藝復(fù)興的盛期  第三節(jié)  文藝復(fù)興時期美術(shù)的其他代表  第四節(jié)  樣式主義與文藝復(fù)興的衰落第八章  多彩的風(fēng)格：十七世紀的歐洲美術(shù)  第一節(jié)  十七世紀意大利美術(shù)  第二節(jié)  17世紀佛蘭德斯美術(shù)  第三節(jié)  17世紀荷蘭美術(shù)  第四節(jié)  十七世紀西班牙美術(shù)  第五節(jié)  十七世紀法國美術(shù)第九章  自由的氣息：十八世紀的歐洲美術(shù)  第一節(jié)  十八世紀的法國羅可可美術(shù)  第二節(jié)  18世紀的新藝術(shù)運動  第三節(jié)  十八世紀英國  第四節(jié)  十八世紀意大利第十章  個性的色調(diào)：十九世紀的歐洲和美國  第一節(jié)  新古典主義美術(shù)  第二節(jié)  浪漫主義  第三節(jié)  現(xiàn)實主義美術(shù)  第四節(jié)  印象派美術(shù)  第五節(jié)  新印象主義和后印象主義美術(shù)  第六節(jié)  十九世紀英國美術(shù)第十一章  終極點上的舞蹈：二十世紀西方現(xiàn)代美術(shù)  第一節(jié)  現(xiàn)代主義藝術(shù)概述  第二節(jié)  象征主義：現(xiàn)代主義的前奏  第三節(jié)  野獸派  第四節(jié)  表現(xiàn)主義  第五節(jié)  立體主義  第六節(jié)  抽象藝術(shù)  第七節(jié)  未來主義  第八節(jié)  達達主義和超現(xiàn)實主義  第九節(jié)  其他風(fēng)格的現(xiàn)代派畫家  第十節(jié)  1945年以后西方美術(shù)參考文獻后記

章節(jié)摘錄

　　一 藝術(shù)與藝術(shù)品　　亞里士多德說過“藝術(shù)是一種高于經(jīng)驗的知識”。因此，在最寬泛的意義上，音樂、詩歌、戲劇、小說、繪畫、雕塑、舞蹈、電影等，都是藝術(shù)的形式。不過，在日常生活中，我們使用“藝術(shù)”這個術(shù)語時，主要指造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它包括繪畫、雕塑、建筑、陶器等類型。美術(shù)便是這類藝術(shù)的專有名稱，在當代，隨著人類需求和社會生活的復(fù)雜化，又發(fā)展出工藝美術(shù)、藝術(shù)設(shè)計等形式?！　∽鳛樗囆g(shù)的主要類型之一，美術(shù)既體現(xiàn)藝術(shù)的一般特征（或共性），也具有自身的特點（個性）。在共性層次上，它必須提供令人愉悅的形式，并最終體現(xiàn)人的理想、自由和尊嚴。在個性層次上，它以視知覺形象來呈現(xiàn)被稱之“美”的對象?！　∥阌怪靡桑囆g(shù)是伴隨著人類始終的一個古老現(xiàn)象。作為一種基本活動，藝術(shù)表現(xiàn)著人對自然、社會以及人自身的理解，因而最終表現(xiàn)著“永恒的人性”。這意味著，藝術(shù)作品體現(xiàn)著某些時代的人類一般認知和情感。以繪畫來說，不管畫家以什么復(fù)雜的形式來表達意義，偉大的作品都是能夠被人理解和接受的作品。在這一意義上，無論什么人（無論他是否接受過高等教育，無論他是一個美國人還是中國人等），都能在直覺層面上識別出藝術(shù)品。正是在這一意義上，克羅齊強調(diào)“藝術(shù)即直覺”這個基本原理?！　∪欢?，藝術(shù)又高于生活，雖然它能夠被直覺地把握，但卻不能總是用日常生活語言就說清楚的。所以，大多數(shù)人在面對一些偉大的經(jīng)典時，都有這樣的經(jīng)驗：心中已經(jīng)明白，但卻無法用合適的語言把自己理解的東西說出來。特別是文藝復(fù)興之后，藝術(shù)在西方逐漸成為一個專門化的領(lǐng)域，發(fā)展出一套自己的規(guī)則和語言，諸如“透視法”、“輪廓漸淡法”等，這些規(guī)則和語言拓展了藝術(shù)的境界，但也加劇了其與日常生活的距離，這使得理解藝術(shù)本質(zhì)需要一定的專門知識?！　「M一步，一件藝術(shù)品，雖然在形式上可能超越時間，但其內(nèi)容總是某個特定時代社會結(jié)構(gòu)和觀念的反映。例如，達·芬奇的《懷抱銀鼠的女人》（也稱《抱貂女郎》），在形式上當然會給我們提供愉悅感，但是它畢竟也是一幅普通女性的肖像畫，為什么出自他手便成為偉大享有這種殊榮呢？再如康定斯基、畢加索、蒙德里安這些現(xiàn)代畫家，他們的許多作品以兒童都可能接近的方式畫出來，為什么兒童的涂鴉不是藝術(shù)品，而他們的這些作品卻是呢？這一系列問題絕大多數(shù)人在初涉藝術(shù)之時可能都會要問，你可以做一個試驗，把蒙德里安的《紅黃藍構(gòu)圖》、克利的《死與火》等作品讓十歲以下的兒童來辨認，觀察他們的反應(yīng)。但無論如何，兒童畫就是兒童畫，它們不可能成為偉大的藝術(shù)品，因為“兒童畫只限于用象征手法表現(xiàn)自然，在每一次作畫時，都變換表意符號，滿足于創(chuàng)造一系列彼此缺乏聯(lián)系的符號。他們既不關(guān)心形象之間的關(guān)系和比例，也不關(guān)心他們匆忙羅列的物的性質(zhì)。他們不研究物性，甚至，那東西就在眼前，他們也不屑一顧?！边@不是說兒童畫一定缺乏內(nèi)容深度，相反，20世紀，諸如馬蒂斯、克利這些藝術(shù)大師都崇尚“兒童眼光”這種藝術(shù)理想（本真、純粹）。不過，藝術(shù)總是社會性的，它包含了藝術(shù)家對社會生活的獨特理解，并揭示出一個時代的特征。在這一層次上，達·芬奇的《懷抱銀鼠的女人》絕不是一幅普通的肖像畫，因為那只銀鼠不是隨便一只被人馴服的寵物，而是當時威尼斯權(quán)勢莫羅家族徽標。在這幅畫中，少女與銀鼠之間的關(guān)系象征著當時社會權(quán)力的特征，這是達·芬奇用（藝術(shù)）形象給觀眾出的一個謎，正是這個謎使這幅畫成為吸引人的藝術(shù)品?？刀ㄋ够?、畢加索、蒙德里安、克利的那些畫具有同樣的結(jié)構(gòu)。而要理解這些，需要理解藝術(shù)的規(guī)則和語言，需要了解歷史和藝術(shù)品誕生的直接背景。二藝術(shù)的本質(zhì)和功能　　藝術(shù)的本質(zhì)是什么？這個問題并非在藝術(shù)發(fā)源之初就存在，它是伴隨著藝術(shù)發(fā)展而提出的，并貫穿于現(xiàn)代藝術(shù)的全部過程。歷史地看，關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)是什么，到底哪些形式屬于藝術(shù)品，存在著長期的爭論。社會歷史的變遷，生產(chǎn)手段、人們的思想觀念變化，都直接引起了藝術(shù)觀念的變化。因此，不存在一成不變的藝術(shù)標準?！　‘斘覀冇谩敖?jīng)典”這個詞來形容某些藝術(shù)品的時候，雖然這個詞本身包含著優(yōu)秀和永恒的含義，但是藝術(shù)經(jīng)典本身不僅都是特定時代的產(chǎn)物，而且并不見得這些作品所包含的藝術(shù)形式和內(nèi)容會成為每個世代絕對典范。事實上，當我們從風(fēng)格的角度來看待不同的藝術(shù)品時，我們強調(diào)的恰恰是它們的個性，用德國思想家本雅明的話來說，是它們的韻味（即獨一無二性）。但是，另一方面，被稱為經(jīng)典的東西，又必須同時具有超越時代的內(nèi)容，否則它們不能獲得不同時代的認同。也就是說，那些偉大的藝術(shù)品代表著藝術(shù)的精神。事實上，上述兩個方面便是藝術(shù)的個性與共性。而經(jīng)典則體現(xiàn)二者的統(tǒng)一。

編輯推薦

　　《西方美術(shù)精品賞析》是一部好的教材。一部好的教材本身便是一個人生的導(dǎo)航儀，再經(jīng)過教師的講解導(dǎo)航，能使學(xué)生在追求學(xué)術(shù)真理、藝術(shù)真諦的過程中方向明確，少走曲折之路。

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