出版時(shí)間:2009-4 出版社:南京大學(xué)出版社 作者:封鈺 主編 頁(yè)數(shù):262
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前言
十多年前,我調(diào)任南京大學(xué)執(zhí)教,始識(shí)封鈺君。百年南大,文理兼容,生源多為歷年的高考尖子,且對(duì)藝術(shù)極具熱情,封鈺君就是在這樣的環(huán)境里,給大學(xué)本科生主講西方美術(shù)史課程,從事大學(xué)生藝術(shù)和入文素質(zhì)培養(yǎng)的教學(xué)研究與實(shí)踐。2002年封鈺君調(diào)至新創(chuàng)立不久的南京大學(xué)美術(shù)研究院,參與了美術(shù)學(xué)碩士點(diǎn)的建設(shè)工作,并開(kāi)始招收研究生,從素質(zhì)教育到專業(yè)研究生的培養(yǎng),封鈺君在專業(yè)上一直孜孜以求,不斷精進(jìn)?! [在我面前的這本《西方美術(shù)精品賞析》,是為高校文化素質(zhì)課編寫(xiě)的教材。這門(mén)課對(duì)大學(xué)生具有重要的意義?! 】v觀中外許多科學(xué)與文化大師,他們于藝術(shù)上皆具有極高素養(yǎng),由此可見(jiàn)藝術(shù)在人文精神塑造與科學(xué)思維創(chuàng)新中所具有的重要性。長(zhǎng)期以來(lái),由于中學(xué)階段應(yīng)試教育的緣故,因此,作為素質(zhì)教育的藝術(shù)教育相對(duì)薄弱,大學(xué)的藝術(shù)教育就尤顯重要。可以說(shuō),沒(méi)有藝術(shù)的教育將是不完全的教育?! ≌n程重要,教材更重要。一部好的教材本身便是一個(gè)人生的導(dǎo)航儀,再經(jīng)過(guò)教師的講解導(dǎo)航,能使學(xué)生在追求學(xué)術(shù)真理、藝術(shù)真諦的過(guò)程中方向明確,少走曲折之路?! ∫虼耍诮滩闹?,封鈺君對(duì)藝術(shù)活動(dòng)、藝術(shù)作品的性質(zhì)以及對(duì)藝術(shù)鑒賞功能等概念的闡述,既中肯又具有啟發(fā)力,在對(duì)具體作品解釋中也充分貫徹了這些理解。其次,值得稱道的是這本教材中有關(guān)如何鑒賞西方藝術(shù)的論述。我們知道,向西方學(xué)習(xí),是現(xiàn)代化過(guò)程中的自覺(jué)認(rèn)識(shí),藝術(shù)并不例外。不過(guò),藝術(shù)問(wèn)題與技術(shù)不一樣,它不是一個(gè)在技藝上分享“先進(jìn)”的活動(dòng),更重要的一種可能是,它通過(guò)理解異質(zhì)文化,一方面促進(jìn)對(duì)本民族的反思從而提升自身的創(chuàng)造力;另一方面通過(guò)溝通促進(jìn)普世文明的發(fā)展。這兩個(gè)方面在今天所言的全球化過(guò)程中十分重要。例如,在近三十年來(lái)中國(guó)藝術(shù)實(shí)踐中,特別是“85新潮”之后,許多美術(shù)新秀多模仿西方主流,這既無(wú)助于提高中國(guó)藝術(shù)在當(dāng)今世界的地位,又阻礙了與中國(guó)百姓溝通的機(jī)會(huì),甚至壓抑了藝術(shù)之社會(huì)功能。我個(gè)人長(zhǎng)于雕塑,在自己的實(shí)踐中一貫主張融通中西,創(chuàng)造審美新境界。
內(nèi)容概要
縱觀中外許多科學(xué)與文化大師,他們于藝術(shù)上皆具有極高素養(yǎng),由此可見(jiàn)藝術(shù)在人文精神塑造與科學(xué)思維創(chuàng)新中所具有的重要性。長(zhǎng)期以來(lái),由于中學(xué)階段試教育的緣故,作為素質(zhì)教育的藝術(shù)教育相對(duì)薄弱,大學(xué)的藝術(shù)教育就尤顯重要。可以說(shuō),沒(méi)有藝術(shù)的教育將是不完全的教育。 文化素質(zhì)課教材,《西方美術(shù)精品賞析》的主要目的,在于為修課的同學(xué)提供一個(gè)簡(jiǎn)明的鑒賞西方美術(shù)發(fā)展歷程的導(dǎo)讀。這樣的目的,決定了本書(shū)的基本結(jié)構(gòu)是以時(shí)間為線索,概要地介紹西方美術(shù)變遷的歷史,從而展示西方美術(shù)的主要風(fēng)格及其變遷的特點(diǎn)。
作者簡(jiǎn)介
封鈺,女,先后就讀于南京藝術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系(文學(xué)學(xué)士,1989),南京大學(xué)高等教育研究所(教育學(xué)碩士,1998),南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院(美術(shù)學(xué)博士在讀)?,F(xiàn)任南京大學(xué)副教授,南京大學(xué)美術(shù)研究院裝飾與設(shè)計(jì)教研室主任、碩士生導(dǎo)師,南京大學(xué)美術(shù)研究院院長(zhǎng)助理。主要學(xué)術(shù)興趣集中在西方美術(shù)史、藝術(shù)設(shè)計(jì)、中國(guó)傳統(tǒng)圖像學(xué)研究、中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)史研究等方面。
書(shū)籍目錄
第一章 導(dǎo)論第二章 神圣的曙光:藝術(shù)之始第三章 永恒的彼岸:古埃及美術(shù)第四章 和諧的人性:古希臘藝術(shù)第五章 世俗的秩序:古羅馬美術(shù)第六章 上帝的世界:中世紀(jì)美術(shù)第七章 人性的光輝:文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù) 第一節(jié) 文藝復(fù)興早期 第二節(jié) 文藝復(fù)興的盛期 第三節(jié) 文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的其他代表 第四節(jié) 樣式主義與文藝復(fù)興的衰落第八章 多彩的風(fēng)格:十七世紀(jì)的歐洲美術(shù) 第一節(jié) 十七世紀(jì)意大利美術(shù) 第二節(jié) 17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù) 第三節(jié) 17世紀(jì)荷蘭美術(shù) 第四節(jié) 十七世紀(jì)西班牙美術(shù) 第五節(jié) 十七世紀(jì)法國(guó)美術(shù)第九章 自由的氣息:十八世紀(jì)的歐洲美術(shù) 第一節(jié) 十八世紀(jì)的法國(guó)羅可可美術(shù) 第二節(jié) 18世紀(jì)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng) 第三節(jié) 十八世紀(jì)英國(guó) 第四節(jié) 十八世紀(jì)意大利第十章 個(gè)性的色調(diào):十九世紀(jì)的歐洲和美國(guó) 第一節(jié) 新古典主義美術(shù) 第二節(jié) 浪漫主義 第三節(jié) 現(xiàn)實(shí)主義美術(shù) 第四節(jié) 印象派美術(shù) 第五節(jié) 新印象主義和后印象主義美術(shù) 第六節(jié) 十九世紀(jì)英國(guó)美術(shù)第十一章 終極點(diǎn)上的舞蹈:二十世紀(jì)西方現(xiàn)代美術(shù) 第一節(jié) 現(xiàn)代主義藝術(shù)概述 第二節(jié) 象征主義:現(xiàn)代主義的前奏 第三節(jié) 野獸派 第四節(jié) 表現(xiàn)主義 第五節(jié) 立體主義 第六節(jié) 抽象藝術(shù) 第七節(jié) 未來(lái)主義 第八節(jié) 達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義 第九節(jié) 其他風(fēng)格的現(xiàn)代派畫(huà)家 第十節(jié) 1945年以后西方美術(shù)參考文獻(xiàn)后記
章節(jié)摘錄
一 藝術(shù)與藝術(shù)品 亞里士多德說(shuō)過(guò)“藝術(shù)是一種高于經(jīng)驗(yàn)的知識(shí)”。因此,在最寬泛的意義上,音樂(lè)、詩(shī)歌、戲劇、小說(shuō)、繪畫(huà)、雕塑、舞蹈、電影等,都是藝術(shù)的形式。不過(guò),在日常生活中,我們使用“藝術(shù)”這個(gè)術(shù)語(yǔ)時(shí),主要指造型藝術(shù)或視覺(jué)藝術(shù),它包括繪畫(huà)、雕塑、建筑、陶器等類型。美術(shù)便是這類藝術(shù)的專有名稱,在當(dāng)代,隨著人類需求和社會(huì)生活的復(fù)雜化,又發(fā)展出工藝美術(shù)、藝術(shù)設(shè)計(jì)等形式?! ∽鳛樗囆g(shù)的主要類型之一,美術(shù)既體現(xiàn)藝術(shù)的一般特征(或共性),也具有自身的特點(diǎn)(個(gè)性)。在共性層次上,它必須提供令人愉悅的形式,并最終體現(xiàn)人的理想、自由和尊嚴(yán)。在個(gè)性層次上,它以視知覺(jué)形象來(lái)呈現(xiàn)被稱之“美”的對(duì)象?! ∥阌怪靡桑囆g(shù)是伴隨著人類始終的一個(gè)古老現(xiàn)象。作為一種基本活動(dòng),藝術(shù)表現(xiàn)著人對(duì)自然、社會(huì)以及人自身的理解,因而最終表現(xiàn)著“永恒的人性”。這意味著,藝術(shù)作品體現(xiàn)著某些時(shí)代的人類一般認(rèn)知和情感。以繪畫(huà)來(lái)說(shuō),不管畫(huà)家以什么復(fù)雜的形式來(lái)表達(dá)意義,偉大的作品都是能夠被人理解和接受的作品。在這一意義上,無(wú)論什么人(無(wú)論他是否接受過(guò)高等教育,無(wú)論他是一個(gè)美國(guó)人還是中國(guó)人等),都能在直覺(jué)層面上識(shí)別出藝術(shù)品。正是在這一意義上,克羅齊強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)即直覺(jué)”這個(gè)基本原理。 然而,藝術(shù)又高于生活,雖然它能夠被直覺(jué)地把握,但卻不能總是用日常生活語(yǔ)言就說(shuō)清楚的。所以,大多數(shù)人在面對(duì)一些偉大的經(jīng)典時(shí),都有這樣的經(jīng)驗(yàn):心中已經(jīng)明白,但卻無(wú)法用合適的語(yǔ)言把自己理解的東西說(shuō)出來(lái)。特別是文藝復(fù)興之后,藝術(shù)在西方逐漸成為一個(gè)專門(mén)化的領(lǐng)域,發(fā)展出一套自己的規(guī)則和語(yǔ)言,諸如“透視法”、“輪廓漸淡法”等,這些規(guī)則和語(yǔ)言拓展了藝術(shù)的境界,但也加劇了其與日常生活的距離,這使得理解藝術(shù)本質(zhì)需要一定的專門(mén)知識(shí)。 更進(jìn)一步,一件藝術(shù)品,雖然在形式上可能超越時(shí)間,但其內(nèi)容總是某個(gè)特定時(shí)代社會(huì)結(jié)構(gòu)和觀念的反映。例如,達(dá)·芬奇的《懷抱銀鼠的女人》(也稱《抱貂女郎》),在形式上當(dāng)然會(huì)給我們提供愉悅感,但是它畢竟也是一幅普通女性的肖像畫(huà),為什么出自他手便成為偉大享有這種殊榮呢?再如康定斯基、畢加索、蒙德里安這些現(xiàn)代畫(huà)家,他們的許多作品以兒童都可能接近的方式畫(huà)出來(lái),為什么兒童的涂鴉不是藝術(shù)品,而他們的這些作品卻是呢?這一系列問(wèn)題絕大多數(shù)人在初涉藝術(shù)之時(shí)可能都會(huì)要問(wèn),你可以做一個(gè)試驗(yàn),把蒙德里安的《紅黃藍(lán)構(gòu)圖》、克利的《死與火》等作品讓十歲以下的兒童來(lái)辨認(rèn),觀察他們的反應(yīng)。但無(wú)論如何,兒童畫(huà)就是兒童畫(huà),它們不可能成為偉大的藝術(shù)品,因?yàn)椤皟和?huà)只限于用象征手法表現(xiàn)自然,在每一次作畫(huà)時(shí),都變換表意符號(hào),滿足于創(chuàng)造一系列彼此缺乏聯(lián)系的符號(hào)。他們既不關(guān)心形象之間的關(guān)系和比例,也不關(guān)心他們匆忙羅列的物的性質(zhì)。他們不研究物性,甚至,那東西就在眼前,他們也不屑一顧?!边@不是說(shuō)兒童畫(huà)一定缺乏內(nèi)容深度,相反,20世紀(jì),諸如馬蒂斯、克利這些藝術(shù)大師都崇尚“兒童眼光”這種藝術(shù)理想(本真、純粹)。不過(guò),藝術(shù)總是社會(huì)性的,它包含了藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的獨(dú)特理解,并揭示出一個(gè)時(shí)代的特征。在這一層次上,達(dá)·芬奇的《懷抱銀鼠的女人》絕不是一幅普通的肖像畫(huà),因?yàn)槟侵汇y鼠不是隨便一只被人馴服的寵物,而是當(dāng)時(shí)威尼斯權(quán)勢(shì)莫羅家族徽標(biāo)。在這幅畫(huà)中,少女與銀鼠之間的關(guān)系象征著當(dāng)時(shí)社會(huì)權(quán)力的特征,這是達(dá)·芬奇用(藝術(shù))形象給觀眾出的一個(gè)謎,正是這個(gè)謎使這幅畫(huà)成為吸引人的藝術(shù)品??刀ㄋ够吋铀?、蒙德里安、克利的那些畫(huà)具有同樣的結(jié)構(gòu)。而要理解這些,需要理解藝術(shù)的規(guī)則和語(yǔ)言,需要了解歷史和藝術(shù)品誕生的直接背景。二藝術(shù)的本質(zhì)和功能 藝術(shù)的本質(zhì)是什么?這個(gè)問(wèn)題并非在藝術(shù)發(fā)源之初就存在,它是伴隨著藝術(shù)發(fā)展而提出的,并貫穿于現(xiàn)代藝術(shù)的全部過(guò)程。歷史地看,關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)是什么,到底哪些形式屬于藝術(shù)品,存在著長(zhǎng)期的爭(zhēng)論。社會(huì)歷史的變遷,生產(chǎn)手段、人們的思想觀念變化,都直接引起了藝術(shù)觀念的變化。因此,不存在一成不變的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)?! ‘?dāng)我們用“經(jīng)典”這個(gè)詞來(lái)形容某些藝術(shù)品的時(shí)候,雖然這個(gè)詞本身包含著優(yōu)秀和永恒的含義,但是藝術(shù)經(jīng)典本身不僅都是特定時(shí)代的產(chǎn)物,而且并不見(jiàn)得這些作品所包含的藝術(shù)形式和內(nèi)容會(huì)成為每個(gè)世代絕對(duì)典范。事實(shí)上,當(dāng)我們從風(fēng)格的角度來(lái)看待不同的藝術(shù)品時(shí),我們強(qiáng)調(diào)的恰恰是它們的個(gè)性,用德國(guó)思想家本雅明的話來(lái)說(shuō),是它們的韻味(即獨(dú)一無(wú)二性)。但是,另一方面,被稱為經(jīng)典的東西,又必須同時(shí)具有超越時(shí)代的內(nèi)容,否則它們不能獲得不同時(shí)代的認(rèn)同。也就是說(shuō),那些偉大的藝術(shù)品代表著藝術(shù)的精神。事實(shí)上,上述兩個(gè)方面便是藝術(shù)的個(gè)性與共性。而經(jīng)典則體現(xiàn)二者的統(tǒng)一。
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《西方美術(shù)精品賞析》是一部好的教材。一部好的教材本身便是一個(gè)人生的導(dǎo)航儀,再經(jīng)過(guò)教師的講解導(dǎo)航,能使學(xué)生在追求學(xué)術(shù)真理、藝術(shù)真諦的過(guò)程中方向明確,少走曲折之路。
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