西方美術(shù)精品賞析

出版時(shí)間:2009-4  出版社:南京大學(xué)出版社  作者:封鈺 主編  頁數(shù):262  
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前言

  十多年前,我調(diào)任南京大學(xué)執(zhí)教,始識(shí)封鈺君。百年南大,文理兼容,生源多為歷年的高考尖子,且對(duì)藝術(shù)極具熱情,封鈺君就是在這樣的環(huán)境里,給大學(xué)本科生主講西方美術(shù)史課程,從事大學(xué)生藝術(shù)和入文素質(zhì)培養(yǎng)的教學(xué)研究與實(shí)踐。2002年封鈺君調(diào)至新創(chuàng)立不久的南京大學(xué)美術(shù)研究院,參與了美術(shù)學(xué)碩士點(diǎn)的建設(shè)工作,并開始招收研究生,從素質(zhì)教育到專業(yè)研究生的培養(yǎng),封鈺君在專業(yè)上一直孜孜以求,不斷精進(jìn)?! [在我面前的這本《西方美術(shù)精品賞析》,是為高校文化素質(zhì)課編寫的教材。這門課對(duì)大學(xué)生具有重要的意義?! 】v觀中外許多科學(xué)與文化大師,他們于藝術(shù)上皆具有極高素養(yǎng),由此可見藝術(shù)在人文精神塑造與科學(xué)思維創(chuàng)新中所具有的重要性。長期以來,由于中學(xué)階段應(yīng)試教育的緣故,因此,作為素質(zhì)教育的藝術(shù)教育相對(duì)薄弱,大學(xué)的藝術(shù)教育就尤顯重要。可以說,沒有藝術(shù)的教育將是不完全的教育。  課程重要,教材更重要。一部好的教材本身便是一個(gè)人生的導(dǎo)航儀,再經(jīng)過教師的講解導(dǎo)航,能使學(xué)生在追求學(xué)術(shù)真理、藝術(shù)真諦的過程中方向明確,少走曲折之路。  因此,在教材中,封鈺君對(duì)藝術(shù)活動(dòng)、藝術(shù)作品的性質(zhì)以及對(duì)藝術(shù)鑒賞功能等概念的闡述,既中肯又具有啟發(fā)力,在對(duì)具體作品解釋中也充分貫徹了這些理解。其次,值得稱道的是這本教材中有關(guān)如何鑒賞西方藝術(shù)的論述。我們知道,向西方學(xué)習(xí),是現(xiàn)代化過程中的自覺認(rèn)識(shí),藝術(shù)并不例外。不過,藝術(shù)問題與技術(shù)不一樣,它不是一個(gè)在技藝上分享“先進(jìn)”的活動(dòng),更重要的一種可能是,它通過理解異質(zhì)文化,一方面促進(jìn)對(duì)本民族的反思從而提升自身的創(chuàng)造力;另一方面通過溝通促進(jìn)普世文明的發(fā)展。這兩個(gè)方面在今天所言的全球化過程中十分重要。例如,在近三十年來中國藝術(shù)實(shí)踐中,特別是“85新潮”之后,許多美術(shù)新秀多模仿西方主流,這既無助于提高中國藝術(shù)在當(dāng)今世界的地位,又阻礙了與中國百姓溝通的機(jī)會(huì),甚至壓抑了藝術(shù)之社會(huì)功能。我個(gè)人長于雕塑,在自己的實(shí)踐中一貫主張融通中西,創(chuàng)造審美新境界。

內(nèi)容概要

縱觀中外許多科學(xué)與文化大師,他們于藝術(shù)上皆具有極高素養(yǎng),由此可見藝術(shù)在人文精神塑造與科學(xué)思維創(chuàng)新中所具有的重要性。長期以來,由于中學(xué)階段試教育的緣故,作為素質(zhì)教育的藝術(shù)教育相對(duì)薄弱,大學(xué)的藝術(shù)教育就尤顯重要??梢哉f,沒有藝術(shù)的教育將是不完全的教育。    文化素質(zhì)課教材,《西方美術(shù)精品賞析》的主要目的,在于為修課的同學(xué)提供一個(gè)簡明的鑒賞西方美術(shù)發(fā)展歷程的導(dǎo)讀。這樣的目的,決定了本書的基本結(jié)構(gòu)是以時(shí)間為線索,概要地介紹西方美術(shù)變遷的歷史,從而展示西方美術(shù)的主要風(fēng)格及其變遷的特點(diǎn)。

作者簡介

封鈺,女,先后就讀于南京藝術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系(文學(xué)學(xué)士,1989),南京大學(xué)高等教育研究所(教育學(xué)碩士,1998),南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院(美術(shù)學(xué)博士在讀)?,F(xiàn)任南京大學(xué)副教授,南京大學(xué)美術(shù)研究院裝飾與設(shè)計(jì)教研室主任、碩士生導(dǎo)師,南京大學(xué)美術(shù)研究院院長助理。主要學(xué)術(shù)興趣集中在西方美術(shù)史、藝術(shù)設(shè)計(jì)、中國傳統(tǒng)圖像學(xué)研究、中國近現(xiàn)代美術(shù)史研究等方面。

書籍目錄

第一章  導(dǎo)論第二章  神圣的曙光:藝術(shù)之始第三章  永恒的彼岸:古埃及美術(shù)第四章  和諧的人性:古希臘藝術(shù)第五章  世俗的秩序:古羅馬美術(shù)第六章  上帝的世界:中世紀(jì)美術(shù)第七章  人性的光輝:文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)  第一節(jié)  文藝復(fù)興早期  第二節(jié)  文藝復(fù)興的盛期  第三節(jié)  文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的其他代表  第四節(jié)  樣式主義與文藝復(fù)興的衰落第八章  多彩的風(fēng)格:十七世紀(jì)的歐洲美術(shù)  第一節(jié)  十七世紀(jì)意大利美術(shù)  第二節(jié)  17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)  第三節(jié)  17世紀(jì)荷蘭美術(shù)  第四節(jié)  十七世紀(jì)西班牙美術(shù)  第五節(jié)  十七世紀(jì)法國美術(shù)第九章  自由的氣息:十八世紀(jì)的歐洲美術(shù)  第一節(jié)  十八世紀(jì)的法國羅可可美術(shù)  第二節(jié)  18世紀(jì)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)  第三節(jié)  十八世紀(jì)英國  第四節(jié)  十八世紀(jì)意大利第十章  個(gè)性的色調(diào):十九世紀(jì)的歐洲和美國  第一節(jié)  新古典主義美術(shù)  第二節(jié)  浪漫主義  第三節(jié)  現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)  第四節(jié)  印象派美術(shù)  第五節(jié)  新印象主義和后印象主義美術(shù)  第六節(jié)  十九世紀(jì)英國美術(shù)第十一章  終極點(diǎn)上的舞蹈:二十世紀(jì)西方現(xiàn)代美術(shù)  第一節(jié)  現(xiàn)代主義藝術(shù)概述  第二節(jié)  象征主義:現(xiàn)代主義的前奏  第三節(jié)  野獸派  第四節(jié)  表現(xiàn)主義  第五節(jié)  立體主義  第六節(jié)  抽象藝術(shù)  第七節(jié)  未來主義  第八節(jié)  達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義  第九節(jié)  其他風(fēng)格的現(xiàn)代派畫家  第十節(jié)  1945年以后西方美術(shù)參考文獻(xiàn)后記

章節(jié)摘錄

  一 藝術(shù)與藝術(shù)品  亞里士多德說過“藝術(shù)是一種高于經(jīng)驗(yàn)的知識(shí)”。因此,在最寬泛的意義上,音樂、詩歌、戲劇、小說、繪畫、雕塑、舞蹈、電影等,都是藝術(shù)的形式。不過,在日常生活中,我們使用“藝術(shù)”這個(gè)術(shù)語時(shí),主要指造型藝術(shù)或視覺藝術(shù),它包括繪畫、雕塑、建筑、陶器等類型。美術(shù)便是這類藝術(shù)的專有名稱,在當(dāng)代,隨著人類需求和社會(huì)生活的復(fù)雜化,又發(fā)展出工藝美術(shù)、藝術(shù)設(shè)計(jì)等形式。  作為藝術(shù)的主要類型之一,美術(shù)既體現(xiàn)藝術(shù)的一般特征(或共性),也具有自身的特點(diǎn)(個(gè)性)。在共性層次上,它必須提供令人愉悅的形式,并最終體現(xiàn)人的理想、自由和尊嚴(yán)。在個(gè)性層次上,它以視知覺形象來呈現(xiàn)被稱之“美”的對(duì)象。  毋庸置疑,藝術(shù)是伴隨著人類始終的一個(gè)古老現(xiàn)象。作為一種基本活動(dòng),藝術(shù)表現(xiàn)著人對(duì)自然、社會(huì)以及人自身的理解,因而最終表現(xiàn)著“永恒的人性”。這意味著,藝術(shù)作品體現(xiàn)著某些時(shí)代的人類一般認(rèn)知和情感。以繪畫來說,不管畫家以什么復(fù)雜的形式來表達(dá)意義,偉大的作品都是能夠被人理解和接受的作品。在這一意義上,無論什么人(無論他是否接受過高等教育,無論他是一個(gè)美國人還是中國人等),都能在直覺層面上識(shí)別出藝術(shù)品。正是在這一意義上,克羅齊強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)即直覺”這個(gè)基本原理?! ∪欢囆g(shù)又高于生活,雖然它能夠被直覺地把握,但卻不能總是用日常生活語言就說清楚的。所以,大多數(shù)人在面對(duì)一些偉大的經(jīng)典時(shí),都有這樣的經(jīng)驗(yàn):心中已經(jīng)明白,但卻無法用合適的語言把自己理解的東西說出來。特別是文藝復(fù)興之后,藝術(shù)在西方逐漸成為一個(gè)專門化的領(lǐng)域,發(fā)展出一套自己的規(guī)則和語言,諸如“透視法”、“輪廓漸淡法”等,這些規(guī)則和語言拓展了藝術(shù)的境界,但也加劇了其與日常生活的距離,這使得理解藝術(shù)本質(zhì)需要一定的專門知識(shí)?! 「M(jìn)一步,一件藝術(shù)品,雖然在形式上可能超越時(shí)間,但其內(nèi)容總是某個(gè)特定時(shí)代社會(huì)結(jié)構(gòu)和觀念的反映。例如,達(dá)·芬奇的《懷抱銀鼠的女人》(也稱《抱貂女郎》),在形式上當(dāng)然會(huì)給我們提供愉悅感,但是它畢竟也是一幅普通女性的肖像畫,為什么出自他手便成為偉大享有這種殊榮呢?再如康定斯基、畢加索、蒙德里安這些現(xiàn)代畫家,他們的許多作品以兒童都可能接近的方式畫出來,為什么兒童的涂鴉不是藝術(shù)品,而他們的這些作品卻是呢?這一系列問題絕大多數(shù)人在初涉藝術(shù)之時(shí)可能都會(huì)要問,你可以做一個(gè)試驗(yàn),把蒙德里安的《紅黃藍(lán)構(gòu)圖》、克利的《死與火》等作品讓十歲以下的兒童來辨認(rèn),觀察他們的反應(yīng)。但無論如何,兒童畫就是兒童畫,它們不可能成為偉大的藝術(shù)品,因?yàn)椤皟和嬛幌抻谟孟笳魇址ū憩F(xiàn)自然,在每一次作畫時(shí),都變換表意符號(hào),滿足于創(chuàng)造一系列彼此缺乏聯(lián)系的符號(hào)。他們既不關(guān)心形象之間的關(guān)系和比例,也不關(guān)心他們匆忙羅列的物的性質(zhì)。他們不研究物性,甚至,那東西就在眼前,他們也不屑一顧。”這不是說兒童畫一定缺乏內(nèi)容深度,相反,20世紀(jì),諸如馬蒂斯、克利這些藝術(shù)大師都崇尚“兒童眼光”這種藝術(shù)理想(本真、純粹)。不過,藝術(shù)總是社會(huì)性的,它包含了藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的獨(dú)特理解,并揭示出一個(gè)時(shí)代的特征。在這一層次上,達(dá)·芬奇的《懷抱銀鼠的女人》絕不是一幅普通的肖像畫,因?yàn)槟侵汇y鼠不是隨便一只被人馴服的寵物,而是當(dāng)時(shí)威尼斯權(quán)勢莫羅家族徽標(biāo)。在這幅畫中,少女與銀鼠之間的關(guān)系象征著當(dāng)時(shí)社會(huì)權(quán)力的特征,這是達(dá)·芬奇用(藝術(shù))形象給觀眾出的一個(gè)謎,正是這個(gè)謎使這幅畫成為吸引人的藝術(shù)品??刀ㄋ够?、畢加索、蒙德里安、克利的那些畫具有同樣的結(jié)構(gòu)。而要理解這些,需要理解藝術(shù)的規(guī)則和語言,需要了解歷史和藝術(shù)品誕生的直接背景。二藝術(shù)的本質(zhì)和功能  藝術(shù)的本質(zhì)是什么?這個(gè)問題并非在藝術(shù)發(fā)源之初就存在,它是伴隨著藝術(shù)發(fā)展而提出的,并貫穿于現(xiàn)代藝術(shù)的全部過程。歷史地看,關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)是什么,到底哪些形式屬于藝術(shù)品,存在著長期的爭論。社會(huì)歷史的變遷,生產(chǎn)手段、人們的思想觀念變化,都直接引起了藝術(shù)觀念的變化。因此,不存在一成不變的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。  當(dāng)我們用“經(jīng)典”這個(gè)詞來形容某些藝術(shù)品的時(shí)候,雖然這個(gè)詞本身包含著優(yōu)秀和永恒的含義,但是藝術(shù)經(jīng)典本身不僅都是特定時(shí)代的產(chǎn)物,而且并不見得這些作品所包含的藝術(shù)形式和內(nèi)容會(huì)成為每個(gè)世代絕對(duì)典范。事實(shí)上,當(dāng)我們從風(fēng)格的角度來看待不同的藝術(shù)品時(shí),我們強(qiáng)調(diào)的恰恰是它們的個(gè)性,用德國思想家本雅明的話來說,是它們的韻味(即獨(dú)一無二性)。但是,另一方面,被稱為經(jīng)典的東西,又必須同時(shí)具有超越時(shí)代的內(nèi)容,否則它們不能獲得不同時(shí)代的認(rèn)同。也就是說,那些偉大的藝術(shù)品代表著藝術(shù)的精神。事實(shí)上,上述兩個(gè)方面便是藝術(shù)的個(gè)性與共性。而經(jīng)典則體現(xiàn)二者的統(tǒng)一。

編輯推薦

  《西方美術(shù)精品賞析》是一部好的教材。一部好的教材本身便是一個(gè)人生的導(dǎo)航儀,再經(jīng)過教師的講解導(dǎo)航,能使學(xué)生在追求學(xué)術(shù)真理、藝術(shù)真諦的過程中方向明確,少走曲折之路。

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用戶評(píng)論 (總計(jì)1條)

 
 

  •   書的內(nèi)容很系統(tǒng),粗略地看了一下。但是裝幀比較有問題,很多地方都太粗糙。外加物流人員沒有好好保護(hù)這本書,以至于一打開箱子就看見一個(gè)大大的黑色指紋。除了表面比較破舊之外也無大礙。
 

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