音樂學(xué)文論寫作

出版時間:2007-3  出版社:南京大學(xué)出版社  作者:居其宏,馮效剛  頁數(shù):444  字?jǐn)?shù):489000  
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內(nèi)容概要

本書分為上、中、下三編。上編“元理論”,對音樂學(xué)研究及寫作實踐中的一些基本理論問題進(jìn)行概述。中編“過程論”將音樂學(xué)文論寫作分解為選題、資料、立論、篇幅、篇章結(jié)構(gòu)及其邏輯關(guān)系、論述與論證、論據(jù)與論點、各級標(biāo)題的擬定、想象與激情、語言表達(dá)的技巧、學(xué)術(shù)規(guī)范的形式與方法共11個環(huán)節(jié),將筆觸探入各環(huán)節(jié)深層結(jié)構(gòu)之中,對其規(guī)律與特點、方法、技巧及常見錯誤進(jìn)行詳盡闡述和細(xì)致分析。下編“范文解讀”,全面解讀或重點分析了國內(nèi)著名學(xué)者的12篇優(yōu)秀文論作品,揭示其對文論寫作的示范意義。

書籍目錄

引言上編 元理論 第一章 音樂學(xué)文論寫作的目的、任務(wù)與基礎(chǔ)  第一節(jié) 音樂學(xué)研究及文論寫作的目的  第二節(jié) 任務(wù):學(xué)術(shù)創(chuàng)新與學(xué)術(shù)規(guī)范  第三節(jié) 文論寫作的基礎(chǔ)、修養(yǎng) 第二章 音樂學(xué)的學(xué)科定位與基本范疇  第一節(jié) 音樂學(xué)的學(xué)科定位  第二節(jié) 音樂學(xué)的基本范疇  第三節(jié) 音樂學(xué)范疇內(nèi)的學(xué)科交叉 第三章 音樂學(xué)文論寫作的三大原則  第一節(jié) 研究與對象的關(guān)系:對象第一性  第二節(jié) 研究與資料的關(guān)系:資料第一性  第三節(jié) 研究與寫作的關(guān)系:研究第一性 第四章 音樂學(xué)文論的體裁  第一節(jié) 學(xué)術(shù)專著  第二節(jié) 文集  第三節(jié) 教科書、教材  第四節(jié) 學(xué)術(shù)論文  第五節(jié) 工具書  第六節(jié) 調(diào)查報告、發(fā)掘報告  第七節(jié) 音樂家傳記、年表、年譜  第八節(jié) 綜述、述評、評述  第九節(jié) 音樂散文  第十節(jié) 音樂雜文  第十一節(jié) 實用文體  第十二節(jié) 多媒體出版物 第五章 音樂評論  第一節(jié) 音樂評論的對象  第二節(jié) 音樂評論的體式  第三節(jié) 批評家掌握對象的兩種方式 第六章 音樂學(xué)的研究方法  第一節(jié) 傳統(tǒng)方法論  第二節(jié) 現(xiàn)代方法論  第三節(jié) 美學(xué)與歷史相統(tǒng)一的方法  第四節(jié) 方法運用的常見誤區(qū)中編 過程論 第一章 選題  第一節(jié) 課題、選題、論題、標(biāo)題  第二節(jié) 選題的創(chuàng)新意義  第三節(jié) 選題的基本原則  第四節(jié) 研究視角與選題之相互關(guān)系  第五節(jié) 幾種不同的選題類型  第六節(jié) 選題中的常見誤區(qū) 第二章 資料  第一節(jié) 資料在音樂學(xué)文論寫作中的意義  第二節(jié) 資料的類別和等級  第三節(jié) 資料的收集與處理 第三章 立論  第一節(jié) 立論的意義  第二節(jié) 立論的背景和依據(jù)  第三節(jié) 立論的思維過程    第四節(jié)  立論的方法…… 第四章 篇幅 第五章 篇章結(jié)構(gòu)及其邏輯關(guān)系 第六章 概念、論述、論證 第七章 論據(jù)與論點 第八章 各級標(biāo)題的擬定 第九章 理性、想象與激情 第十章 語言表達(dá)的技巧 第十一章 學(xué)術(shù)規(guī)范的形式與方法下編 范文解讀參考文獻(xiàn)附錄

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用戶評論 (總計9條)

 
 

  •   本書分為上、中、下三編。上編“元理論”,對音樂學(xué)研究及寫作實踐中的一些基本理論問題進(jìn)行概述。中編“過程論”將音樂學(xué)文論寫作分解為選題、資料、立論、篇幅、篇章結(jié)構(gòu)及其邏輯關(guān)系、論述與論證、論據(jù)與論點、各級標(biāo)題的擬定、想象與激情、語言表達(dá)的技巧、學(xué)術(shù)規(guī)范的形式與方法共11個環(huán)節(jié),將筆觸探入各環(huán)節(jié)深層結(jié)構(gòu)之中,對其規(guī)律與特點、方法、技巧及常見錯誤進(jìn)行詳盡闡述和細(xì)致分析。下編“范文解讀”,全面解讀或重點分析了國內(nèi)著名學(xué)者的12篇優(yōu)秀文論作品,揭示其對文論寫作的示范意義。
  •   作為一名學(xué)習(xí)音樂學(xué)的研究生來說,讀了這么多年書,始終沒有一本很實用的關(guān)于音樂學(xué)論文寫作的書籍。每次寫音樂論文的時候,都是憑著一種對學(xué)術(shù)的激情來構(gòu)思文章的結(jié)構(gòu),說心里話沒有什么實際的構(gòu)思體系。但僅僅憑著學(xué)術(shù)激情,沒有寫論文的章法也是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,學(xué)術(shù)論文肯定要在學(xué)術(shù)規(guī)范上達(dá)不到標(biāo)準(zhǔn)。本想在大四、或大五好好學(xué)習(xí)一下(我們學(xué)校音樂學(xué)專業(yè)是五年制的),可是學(xué)校關(guān)于論文寫作的課,莫名其妙的停止了,所以要想自學(xué)還是要有一本好的教材指導(dǎo)。在本科期間,我讀過由上海音樂學(xué)院出版社出版的傅利民寫的一本《音樂論文寫作基礎(chǔ)》,但這本書我認(rèn)為內(nèi)容倒是不錯,但是就是僅僅包含學(xué)位論文的范疇,對于其他一些體裁涉及不多,比如說:音樂雜文、音樂散文、實用文體等,所以想找一本包含范圍廣又實用的一本書。上個月有一天,我在當(dāng)當(dāng)網(wǎng)上瀏覽的時候,發(fā)現(xiàn)了這本由居其宏、馮效剛編寫的《音樂學(xué)文論寫作》,那個時侯,我正在寫我的一篇參賽的論文,本打算買回來做為擴(kuò)展視野的泛讀材料閱讀,以便在論文寫作中能提供一些思路,并沒有指望此書有多么大的效果,但買回家讀過之后就覺得對我的論文寫有極大的幫助,對我寫作的思路有很大的提高。所以我認(rèn)真研讀了本書將近一個月的時間。在這一個月中,我仔細(xì)讀了書中的每一個部分,其中有以下幾個部分給我留下特別深刻的印象。在上編的元理論中,關(guān)于學(xué)術(shù)創(chuàng)新和學(xué)術(shù)規(guī)范這一話題我進(jìn)行了深刻的思考,以下是我的一點心得:“學(xué)術(shù)創(chuàng)新”和“學(xué)術(shù)規(guī)范”是近年來在音樂學(xué)研究領(lǐng)域經(jīng)常聽到的兩個名詞。創(chuàng)新是人類發(fā)展的一個永恒的話題,大到一個國家、一個民族,小到每一個人自身的發(fā)展,我們無時不刻都在努力突破自我,尋求新的出發(fā)點。一個學(xué)科的發(fā)展也同樣面臨著突破舊有觀點,創(chuàng)建新的學(xué)說和體系的這樣一個過程。可以說學(xué)術(shù)的創(chuàng)新對于一個學(xué)科的發(fā)展就像空氣、陽光和水對于生命的重要性一樣,是維持著各學(xué)科生存的源泉,是使每一個學(xué)科獲得進(jìn)步的動力,是學(xué)術(shù)進(jìn)步的靈魂。反觀音樂領(lǐng)域,學(xué)術(shù)創(chuàng)新推動音樂發(fā)展的事例比比皆是:無論是瓦格納將原來的“歌謠體”式的歌劇改為“通聯(lián)體”渾然一體的“樂劇”,還是勛伯格創(chuàng)造出將歐洲存在了幾百年的根深蒂固的大小調(diào)體系徹底顛覆的“十二音作曲技法”,或是梅蘭芳為了提高傳統(tǒng)京劇中的青衣的表現(xiàn)力而創(chuàng)造出的“花衫”的新行當(dāng),還是當(dāng)代中國音樂史領(lǐng)域提出的“重寫音樂史”的新思想,這些學(xué)術(shù)創(chuàng)新都極大的推動了音樂的進(jìn)步,使我們的音樂體系向著更完美得方向發(fā)展,從而也使我們的音樂形式、思想、研究方法等注入了新的活力,可見學(xué)術(shù)創(chuàng)新的重要性是我們大家毋庸置疑的。但是學(xué)術(shù)創(chuàng)新無論是從新學(xué)術(shù)的醞釀之時、形成之初、還是在今后發(fā)展的過程中都離不開形式的規(guī)范。所以我們這里一定要明確學(xué)術(shù)規(guī)范的含義。我認(rèn)為學(xué)術(shù)規(guī)范與學(xué)術(shù)禁錮這兩個詞是截然不同的。學(xué)術(shù)禁錮是指在學(xué)術(shù)上一些僵化的、固有的、陳舊的模式對我們學(xué)術(shù)研究的阻礙。學(xué)術(shù)規(guī)范雖然包含有一些固定、模式的內(nèi)涵在其中,但是規(guī)范一詞真正的內(nèi)涵我認(rèn)為,所謂“規(guī)”,是指在學(xué)術(shù)上要守規(guī)矩、符合常理和明確最基本的要求。而“范”則指的是表達(dá)、論述等環(huán)節(jié)要成為一個完善的體系。這才是學(xué)術(shù)規(guī)范的真正含義??v觀歷史,凡是學(xué)術(shù)創(chuàng)新成功的例子無一不是規(guī)范了學(xué)術(shù)體系才取得了成功。還拿維也納樂派的無調(diào)性音樂做例子。在二十世紀(jì)之初無調(diào)性音樂的出現(xiàn),無疑是一個學(xué)術(shù)的創(chuàng)新。但這種創(chuàng)新并不是天馬行空式的幻想,而是有一定歷史依據(jù)的。無調(diào)性音樂的產(chǎn)生與19世紀(jì)末浪漫主義后期的音樂發(fā)展趨勢有著密切聯(lián)系,比如說:瓦格納的音樂中半音化的無終止旋律,德彪西的印象派音樂重視音色和節(jié)奏的變化,以及斯克里亞賓的“神秘和弦”等,所有這些都預(yù)示著無調(diào)性音樂的出現(xiàn)。在無調(diào)性音樂形成初,它僅作為一種技法只能寫一些很短的曲子或音樂片段,因為沒有的調(diào)性的統(tǒng)一,音符隨機(jī)的、自由的發(fā)展就會變得沒有章法,甚至造成樂曲的混亂。所以勛伯格再后來創(chuàng)造出了“十二音體系”的作曲法,用一個八度之內(nèi)的十二個伴音的任意排列一個序列,形成他的原形、逆行、倒影和倒影逆行,這樣的規(guī)范就是得無調(diào)性音樂的技法更加完善了一步,到后來韋伯恩的“點描技法”,以及發(fā)展到最后梅西安的“整體序列音樂”,無論是在旋律和節(jié)奏上,無調(diào)性音樂到了一種規(guī)范的體系??梢姛o調(diào)性音樂從建立之初到最后的蓬勃發(fā)展無一不是在規(guī)范著自己的模式,進(jìn)而達(dá)到最完善的地步??梢娙绻麤]有學(xué)術(shù)規(guī)范,無調(diào)性音樂也只能算是一種作曲技法的雕蟲小技而已,就不可能影響整個20世紀(jì)的音樂創(chuàng)作了。相反
  •   老居的筆風(fēng)是有目共睹的。非常喜歡他的文風(fēng)。理論與實例相結(jié)合,非常好??吹煤苓^癮
  •   很多書城都沒有賣了,當(dāng)當(dāng)找到了。
  •   有關(guān)音樂專業(yè)的寫作是非常少的,到目前為止,除了看到中國音樂學(xué)院的傅利民教授的<音樂論文寫作>之外,就是這本居其宏老師的<音樂學(xué)文論寫作>.因此,不自覺地就會把這兩本書做一個比較.就范圍來說,傅利民的書是針對性更強些,是針對音樂論文的寫作,如果你的目的性很強,就是為了發(fā)表學(xué)士論文或碩士論文,或單位的一些硬性論文,我個人認(rèn)為可選擇這本書;而居其宏的這本書范圍更大些,包括一些音樂評論文的寫作等等,如果你長期從事音樂的寫作工作,發(fā)表各式文章,我想這本書是可以滿足你的要求的.居其宏用很通俗易懂的文字講述論文寫作,同時也舉出自己的和身邊人的寫作經(jīng)歷,事先把你在寫作過程中有可能遇到的障礙盡可能的考慮進(jìn)去了.因此,讀起這本書來會感到很親切,印象也很深刻.同時也會感到居其宏的豐富的寫作經(jīng)歷.整本書層次清晰,觀點鮮明,應(yīng)該說是我較為喜歡的一本論文寫作書籍.建議需要寫作音樂文論的人可讀讀此書.
  •   這本書還是相當(dāng)不錯的,和李虻所著的《音樂論文寫作》是目前國內(nèi)音樂界論文寫作可供大家參考的兩本書之一。閱讀之后還是有一定的收獲。
  •   書很新,還不錯~~~
  •   畢竟人家在研究所耕耘了這么多年,會忽悠你嗎?
  •   看了還是不知道怎么寫
 

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