西方現(xiàn)代美術(shù)的追本溯源

前言

由于現(xiàn)代美學(xué)新創(chuàng)造的詞匯繁多復(fù)雜，甚至讓人眼花繚亂，所以本書在使用“主觀造型藝術(shù)”一詞時(shí)需作必要的界定，以避免與使用它以描述其他藝術(shù)風(fēng)格的用法相混淆。本書的“主觀造型藝術(shù)”，專指與傳統(tǒng)繪畫以準(zhǔn)確再現(xiàn)客觀物象相區(qū)別的藝術(shù)現(xiàn)象，包括所有的與客觀物象的真實(shí)狀態(tài)有差異的藝術(shù)品。通常，美術(shù)概論以對(duì)象形態(tài)的知覺樣式為依據(jù)，把美術(shù)形態(tài)劃分為三種基本類型，即寫實(shí)形態(tài)、形式形態(tài)和裝飾寫實(shí)形態(tài)。所謂寫實(shí)形態(tài)，指的是那種既模仿物象，又具有幻覺真實(shí)的美術(shù)形態(tài)，即本書所說的“客觀再現(xiàn)藝術(shù)”。形式形態(tài)是指不以任何物象為描寫對(duì)象的抽象形式之間有規(guī)律的組合的美術(shù)形態(tài)。而裝飾寫實(shí)形態(tài)則是指那種既以特定的物象為根據(jù)，但又被創(chuàng)造者根據(jù)需要對(duì)其進(jìn)行了加工處理（如變形，夸張，幾何化，多物象組合等）的美術(shù)形態(tài)。筆者為方便理解和敘述，故把形式形態(tài)與裝飾寫實(shí)形態(tài)統(tǒng)稱為“主觀造型藝術(shù)”，這便構(gòu)成了美術(shù)形態(tài)的兩極。豐富多彩的美術(shù)形態(tài)史，正是在這兩極之間所提供的可能性中不斷變化和發(fā)展的。縱觀西方美術(shù)發(fā)展的歷史，總體說來是以兩條最基本的線索展開的。一條是以藝術(shù)模仿、征服自然為藝術(shù)的主要目的，即客觀再現(xiàn)性藝術(shù)（或稱自然主義）。當(dāng)然，這樣說并不意味著不含有藝術(shù)家個(gè)人的主觀創(chuàng)作因素。

內(nèi)容概要

　　《西方現(xiàn)代美術(shù)的追本溯源》共分15個(gè)部分，主要對(duì)西方現(xiàn)代美術(shù)的追本溯源課題作了探討和研究，具體內(nèi)容包括史前藝術(shù)的“現(xiàn)代派”意識(shí)、古代兩河流域藝術(shù)中的“現(xiàn)代裝飾”意識(shí)、中世紀(jì)藝術(shù)的精神內(nèi)涵、19世紀(jì)末期主觀造型意識(shí)的再次勃興等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關(guān)工作的人員作為參考用書使用。

書籍目錄

一、史前藝術(shù)的“現(xiàn)代派”意識(shí)　1．賦予主觀造型的母神像　2．塑造動(dòng)物形象的主觀意識(shí)　3．巖畫的意象造型　4．新石器時(shí)代平面造型觀念二、埃及藝術(shù)的主觀性特征　1．埃及藝術(shù)家的造型觀念　2．具有“現(xiàn)代意識(shí)”的浮雕與壁畫三、古代兩河流域藝術(shù)中的“現(xiàn)代裝飾”意識(shí)  1．裝飾性觀念  2．建筑及工藝美術(shù)方面的現(xiàn)代意識(shí)四、古希臘雕刻中的“表現(xiàn)主義”因素　1．愛琴美術(shù)的非理性成分　2．瓶畫與雕刻中的主觀意識(shí)五、中世紀(jì)藝術(shù)的精神內(nèi)涵　1．古羅馬后期藝術(shù)中的神性化　2．中世紀(jì)的“現(xiàn)代意識(shí)”造型　3．彩色玻璃窗畫和鑲嵌畫的“現(xiàn)代成分”六、意大利文藝復(fù)興藝術(shù)中的“現(xiàn)代藝術(shù)”觀念七、文藝復(fù)興時(shí)期北歐及西班牙、法國藝術(shù)中的“現(xiàn)代”造型傾向八、17、18世紀(jì)藝術(shù)中的非理性因素九、19世紀(jì)末期主觀造型意識(shí)的再次勃興十、印度、非洲、美洲及大洋洲藝術(shù)的“現(xiàn)代性”十一、西方現(xiàn)代派藝術(shù)家的“創(chuàng)新”十二、真實(shí)物品介入繪畫與雕塑的溯源十三、以原始藝術(shù)的主觀造型手段創(chuàng)作的其他藝術(shù)家十四、主觀造型藝術(shù)的巔峰十五、后現(xiàn)代美術(shù)的回歸傾向附  錄結(jié)束語主要參考書目

章節(jié)摘錄

插圖：這種在畫面中或雕塑中借用真實(shí)物品的現(xiàn)象很長(zhǎng)時(shí)間沒有再出現(xiàn)（不排除資料收集不周的可能）。再度出現(xiàn)是在美國藝術(shù)家皮爾（1741-1827）的作品中。他原來是個(gè)手藝人，21歲開始學(xué)畫，曾到倫敦跟當(dāng)時(shí)已在英國頗有名氣的美國畫家韋斯特學(xué)習(xí)油畫。兩年后回國，成為美國本土杰出的肖像畫家之一。他的成功之處在于他廣泛的興趣。平時(shí)除了畫畫以外，他對(duì)修鐘表、做銀器、澆鑄銅器、收集動(dòng)物標(biāo)本等都饒有興趣。尤其值得一提的是他建立了美國第一個(gè)自然歷史博物館。他參加和指導(dǎo)了一個(gè)挖掘長(zhǎng)毛象骨骼的考古活動(dòng)，并花錢買下了這具骨骼，把它作為博物館中的“鎮(zhèn)館之寶”。由于他的性格特征，其畫作頗具自然主義的意味。盡管他接受的是歐洲傳統(tǒng)油畫技巧的訓(xùn)練，但他卻沒有追隨歐洲藝術(shù)潮流。他注重感覺，注重畫畫過程的愉快。皮爾充分發(fā)揮想象力，甚至是奇思妙想，創(chuàng)作了一件奇特的油畫作品《樓梯上》（圖80）。作品中旋轉(zhuǎn)樓梯的最下一階是用真實(shí)木板做成的梯凳，伸到了畫面平面外邊接觸地面。整個(gè)畫面采取極為寫實(shí)的手法，畫面梯蹬顏色與延伸到畫面外的真實(shí)梯蹬顏色是統(tǒng)一的，目的就是要讓觀看者產(chǎn)生幻覺。所以，會(huì)使人誤認(rèn)為是真實(shí)的旋轉(zhuǎn)樓梯。據(jù)說當(dāng)年華盛頓總統(tǒng)經(jīng)過這幅畫前時(shí)，居然對(duì)畫中回頭向觀眾致意的人也舉了舉手中的帽子?？梢娖淅L畫寫實(shí)的程度達(dá)到以假亂真的程度。此外，還有一個(gè)鮮為人知的雕塑例證，即19世紀(jì)法國印象主義藝術(shù)家德加（18341917）曾創(chuàng)作的雕塑作品《舞女》，這個(gè)舞女穿的裙子是采用真實(shí)的裙子安裝在塑像上的。在過去的美術(shù)史中，常有人把德加這件《舞女》看成是開了美術(shù)史中以現(xiàn)成物品代替藝術(shù)品的先河。如果按時(shí)問早晚，美國畫家皮爾要比德加早得多。

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