室內樂欣賞十八講

內容概要

這本《室內樂欣賞十八講》由高屹著，主要內容是：室內樂不愧為最精致和細膩的音調藝術，它清晰的織體、嚴謹工整絲絲入扣的筆法能夠在短時間內迅速磨練你的耳力，使你的樂感變得更為敏銳和完善。當你逐漸習慣室內樂的音響后，再去聽交響樂，會驚嘆自己能夠聽到更多隱藏在內部的音符，一切感受都變得細致起來。更重要的是，你距離作曲家的心靈又接近了一步，你會如此貼近音樂的靈魂。
 《室內樂欣賞十八講》適合音樂愛好者閱讀。

作者簡介

高屹，山東青州人，畢業(yè)于西安音樂學院，著名樂評人、中國藝術家協(xié)會青少年教育委員會藝術顧問，長期在國家大劇院舉辦音樂系列講座。

書籍目錄

引言  什么是室內樂？
  ——精致的音調藝術，細膩的音響極致
第一講  早期室內樂
  ——寂靜的開端，黎明的蘇醒
第二講  巴洛克(上)
  ——臻于純熟，文藝復興榮耀的延續(xù)
第三講  巴洛克(下)
  ——大師的身影，輝煌的巔峰
第四講  海頓
  ——“古典”之父，偉大的開創(chuàng)者
第五講  莫扎特(上)
  ——完美的典范，精致的優(yōu)雅
第六講  莫扎特(下)
  ——精益求精，盡善盡美
第七講  貝多芬(上)
  ——飛向宇宙的人類之聲
第八講  貝多芬(下)
  ——情真意摯，天賦高遠
第九講  舒伯特
  ——在貝多芬墓旁
第十講  舒曼  門德爾松
  ——夢幻與色彩，浪漫主義的精髓
第十一講  勃拉姆斯(上)
  ——單向古典時代的浪漫豐義大師
第十二講  勃拉姆斯(下)
  ——人間喜劇，大道無形
第十三講  弗朗克、圣-桑、弗雷、德彪西與拉威爾
  ——法國風格：高盧的色調
第十四講  紫科夫斯基
  ——色彩與抒情，浪漫主義的再續(xù)
第十五講  斯美塔納德沃夏克
  ——從伏爾塔瓦河到“新大陸”
第十六講  拉赫馬尼諾夫  普羅科菲耶夫
  ——動蕩的時代，多元的氣質
第十七講  肖斯塔科維奇
  ——死亡與創(chuàng)造，二十世紀的結構大師
第十八講  布里頓
  ——海景：孤獨的世紀
尾聲與回晌
作曲家及主要室內樂作品索引

章節(jié)摘錄

　　中世紀常被描述為“黑暗的”，教會勢力獨霸天下，在世俗領域與王權叫板，在地方實施專制的文化政策。但事實上，相當長一段時期內，教會是唯一的文化教育和傳承機構。書籍（當然，只是宗教方面的）由教士們謄抄和保存——他們差不多是方圓幾十公里唯一會寫字的人，那時就連貴族也大部分都是文盲。無論修道院還是城堡都黑暗潮濕，比起遙遠東方輝煌的唐朝，這里簡直是地獄，大臣和上等貴族穿的也是粗布或平紡布，絲綢和瓷器簡直是天價的奢侈品。教會控制著（或者說擁有）所有能說會寫的人，當上層決定用音樂加速宗教的傳播時，整飭教會音樂的要求變得越來越重要。據(jù)說這一運動是從教皇格里高利一世（Pope Gregory Ⅰ）開始的，相傳他開始制定統(tǒng)一規(guī)范的教會禮儀，在各地廣泛建立學校教授音樂（也有其他內容），搜集和整理圣詠。但大部分有稽可查的圣詠抄本都是在公元9世紀才陸續(xù)成型的，它們與教皇格里高利似乎沒有什么關系，然而根據(jù)習慣仍然稱之為“格里高利圣詠”。它們是基督教音樂的最早形態(tài)，是整個西方藝術音樂體系的根基和土壤?！　拈_始到后來篩選和固定下來的圣詠一共有3000多首。它們的來源很復雜，保留了很多地方教會自有的曲調，在經(jīng)歷仔細的挑選和曲調的規(guī)整之后，所有的圣詠都獲得了規(guī)范和形式的統(tǒng)一。這些格里高利圣詠沒有明確的節(jié)奏，曲調根據(jù)唱詞自由延展；它們全部是由男子演唱的；在編定好的格里高利圣詠中，有許多曲調都來自于東方，但是這些旋律因為長期傳唱和應用，有著廣泛的影響，全部將其剔除出去顯然不妥。為了防止在演唱這些曲調的圣詠時聯(lián)想到東方異教的音樂（通常都有富于特色的樂器伴奏，甚至舞蹈），教會索性規(guī)定圣詠中嚴格禁止器樂伴奏。因此最早的格里高利圣詠系純人聲的形式。教會的這一規(guī)定導致專業(yè)領域的器樂音樂很晚才開始發(fā)展?！　〉浪资澜绲囊魳凡幌駮菢尤菀卓刂疲颐耖g音樂自古以來便源遠流長，教會默許了非圣詠的音樂在俗界繼續(xù)存在。除了鄉(xiāng)村和山區(qū)原有的民歌曲，不斷興起的城市出現(xiàn)了一些新的音樂形式，法國的游吟詩人（Troubadour）和德國的戀詩歌手（Minnesinger）成為代表性的音樂勢力，他們以各自本地的語言演唱，這些音樂被稱作“方言歌曲”，器樂伴奏可有可無，且通常手頭有什么就用什么。作為一種娛樂形式，而非禱告和唱誦，這些音樂為貴族和騎士階層所喜愛。在他們的圈子里，這些音樂也被整理、修飾和創(chuàng)作著。到了13、14世紀，以此為代表的“騎士音樂”發(fā)展起來。騎士文化是十字軍東征和教會擴張的副產(chǎn)物，其后他們和貴族打成一片，融入到貴族階層。在各個宮殿、城饅和府邸，騎士音樂大行其道。相比較于同時期的教會圣詠，騎士音樂有著固定的節(jié)拍、舞蹈性的律動（三拍子）、有器樂伴奏，歌詞朗朗上N——最重要的，它是以本國語言演唱的，而不是像圣詠那樣采用拉丁文！它們迅速成為幾近文盲的貴族客廳里的音樂形式?！　∥譅柨鲜┨┮颍∣swald vonWolkenstein，1377—1445）的作品是騎士音樂的典型代表。如果你手頭恰好有一張他的唱片，可以通過cD封冊看到其中使用的樂器，在那個年代，豎琴（Harp）還很簡單，不能演奏今天的豎琴上那么多音。管風琴（Organ）則是小型化的，不像教堂的管風琴那么復雜（盡管當時的教堂管風琴也較為簡單）和龐大，這些樂器都是為歌曲伴奏的，偶爾會有一些獨立的小曲是器樂獨奏和齊奏的形式，是室內樂的早期形式。借此機會我們對如下樂器略作介紹：　　豎笛（Recorder，德式拼法為Blockfl6te）起源于意大利，在文藝復興時期和巴洛克時期都有廣泛的應用。與長笛的橫式吹法不同，豎笛是豎執(zhí)吹奏的，它的音色醇厚甜美。早期的豎笛只能吹奏自然音級的音，所以表現(xiàn)力較受限制，但因其上手簡單易學，在民間廣泛流傳?！　≥啿撂崆伲╒ielle或Hurdy—Gurdy）的聲音非常有特色，聽起來帶有明顯的摩擦音。它的外形看起來像是小提琴一般，但不是用弓來拉奏，而是在琴的下端有一個木制的輪子撐著琴弦，連接著手柄，通過手柄搖動木輪旋轉摩擦琴弦而發(fā)聲，因為可以連續(xù)不停轉動輪子，故可以獲得連續(xù)的發(fā)聲。典型的輪擦提琴的指板有品格，或是設計成更復雜的鍵盤式，這樣減低了演奏難度，任何人都可以通過按捺不同的品格獲得相應的音高，而不必像指板無品的小提琴那樣的樂器，還需要自己把握音高（試試就知道了，這難度非常大）。輪擦提琴有時還有輔助弦。輔助弦有兩種，一種是不與木輪接觸的，只是在演奏時增添共鳴；另一種是與木輪接觸的，提供固定低音伴奏。按照音域不同，輪擦提琴也有不同的大小形制。這一樂器為游吟詩人和戀詩歌手所喜愛，在騎士音樂中成為常用樂器?！　×鹛厍伲↙ute）的外形與其說像吉他（嚴格地講，吉他誕生的更晚，不論是不是真的像，應該反過來說），倒不如說是像琵琶。吉他的背板是平的，而琉特琴和琵琶后部都是曲面的，俗稱“半梨形”，而且弦軸部位都是向后彎曲的，即與指板成角度（有的角度大至直角）。而琉特琴與吉他和琵琶都不同的是，琉特琴的琴弦中有幾乎一半是所謂的同音輔弦——起共鳴和增大音量作用，典型的巴洛克琉特琴有11根琴弦，其中有5對同音弦。　　……

編輯推薦

　　希望這本介紹室內樂的小冊子能夠成為初涉音樂的朋友手中的導航圖和欣賞手冊。當你迷失在數(shù)不清的體裁與形式中時；當你面對那些沒有標題，所有文學性內容都被作曲家刻意抹去的作品時（在室內樂中這種情況極為常見）；當你被一首曲子數(shù)度感動，卻不太肯定其中表達的內容的時候……希望這本書能為你解開心中的疑惑，為你的欣賞提供背景知識和建設性的指引，并以文字印證你心中涌動的音樂感覺。

圖書封面

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