1970年后的美國詩歌

前言

　　1960年叢林出版社出版的《美國新詩》選集(后來擴大并重新命名為“后現(xiàn)代”)一直是美國詩歌史上最具影響的一本書。它把敲打詩人、黑山派詩人和第一代紐約派詩人介紹進了大致被學(xué)院派統(tǒng)治的舞臺。50年代直到60年代“學(xué)院派”意味著一個詩人被教授們所喜愛。有些這樣的詩人自己成了教授——非常不易?！爸档米鹁础钡脑娙耸且粋€奇怪的概念，早期的詩人教授為了同時做好兩者而把自己陷入其中直到死亡。1960年選集披露的沿襲的美國現(xiàn)代詩歌史，簡單地重新歷數(shù)了在“影響的焦慮”下凋謝的詩人們的學(xué)院生涯。詩人教授從未離去，而是變成了教授詩人，能夠同時解釋他們自己并維護傳統(tǒng)觀念來對抗增加的證據(jù)。最近的此類無稽之談，是哈佛大學(xué)英美文學(xué)教授大衛(wèi)·坡金斯和約翰P．瑪款德教授的“一種美國詩歌史”(哈佛，1987)，致力于這個命題，即詩歌像所有事物一樣，已經(jīng)變得越來越糟，對這種情況艾茲拉·龐德和T．s．艾略特，尤其是后者應(yīng)負(fù)有責(zé)任。這不難證明，如果你沿襲過去40年中被學(xué)院輿論造成的傳統(tǒng)道路。這是一條從艾略特伸向他的保守的新批評的一條道路，包括約翰·克勞·蘭色姆、愛倫·退特和克林斯·布魯克斯，還有一本關(guān)于詩歌理解的學(xué)生手冊的作者羅伯特·潘·華倫。

內(nèi)容概要

本詩選是從譯者八年來譯出的千余首詩中仔細(xì)遴選而成，包括了美國40年代之后至今的近二百位詩人的作品七百余首，分為兩冊。本冊收入自1945年以后誕生的大部分實驗詩人，只有極少有意的例外，那就是其持續(xù)的影響使得他們的“歷史性”少于“當(dāng)代性”的詩人，作為標(biāo)記、橋梁和燈塔。這里有第二代第三代紐約派詩人，加利福尼亞禪宗超現(xiàn)實主義、行為詩派、“新浪潮”詩群、女權(quán)主義及“語言”詩派等。這些作品國內(nèi)迄今鮮有介紹。

書籍目錄

原書序譯者序卡伊·伯伊勒（一首）　詩人特德·貝里根（十一首）　女士　弗蘭克·奧哈拉　死去的人們　今日新聞　怎么去加拿大　愛情　在普瑞維頓斯要做的事　靠近城市線的克蘭斯頓　穿黑衣的惠特曼　最后的詩　未來的人們瑪琳·歐文（五首）　非洲人的星期天　“一些日子，”多蘿西·帕克說，“比挖溝好。”　致艾米麗（迪金森）　十一月或正直的生活　三哩島約翰·歌德弗雷（二首）　迷途　起床號埃德·桑德斯（二首）　下東城說意地緒語的社會主義者　五只腳非利浦·拉曼蒂（四首）　荒野，神圣的荒野　無理性的　紫羅蘭的星　中間代的超現(xiàn)實主義愛麗絲·諾特麗（九首）　山麓和山谷的花　　　詩　詩　世界的福氣　仿唐奇　后院　夜坐在這把椅子里　古代十二月　我，人民邁克爾·布朗斯坦恩（四首）　獨立宣言　三行聯(lián)句　對于他們……喬娜·凱格（五首）安塞爾姆·霍洛（十二首）伯納德特·梅耶（十首）安德雷·考德勒斯庫（六首）克拉克·克利治（七首）安妮·瓦爾德曼（九首）萊斯麗·斯卡拉皮諾（一首）倫·帕吉特（五首）貝爾·庫什納（三首）桑迪·卡斯特爾（三首）列維斯·瓦什（四首）羅賽馬瑞·威爾德洛普（一首）譯后記

章節(jié)摘錄

　　首先，美國當(dāng)代詩歌呈現(xiàn)出的驚人的表面性，即無深度性。意義的懸置使得詩歌全部浮在語言的層面之上。如阿什貝利，其詩往往將不同語境的事物嫁接在一起。他選擇的不是一種單向度的意義，而是包羅萬象的意義，一個意念迅速被其他意念不斷置換，或強行扭轉(zhuǎn)到另一個方向，詩中充滿了互否與悖謬。再比如本書未能收入的“語言詩派”，如查爾斯·伯恩斯坦的《時間和線》，就是在單詞“l(fā)ine”在不同語境中的具體含義，如“直線”、“唇線”、“線索”、“衣服的底邊”、“路線”等之中變換、聯(lián)想，組成句子。而安德雷·考德拉斯庫的《反對意義》簡直就是意義消解的一份宣言，倫·派德蓋蒂在《路易斯安娜·帕西》中，也宣布了詞語的含義在現(xiàn)代社會中的稀薄以至消失，聲稱“最偉大的詞是沒有意義的詞”。　　零碎性(片斷性)。伊哈布·哈桑說過，“后現(xiàn)代主義者只是割裂聯(lián)系，他們自稱要持存的全部就是斷片。他們最終詛咒的是整體化——不論何種的綜合，社會的、認(rèn)識的、乃至詩學(xué)的。因此，他們喜歡組合、拼湊偶然得到的或割裂的文學(xué)對象，他們選擇并列關(guān)系而非主從關(guān)系的形式，精神分裂而非偏執(zhí)狂。”片斷性的例子如羅伯特·克里利結(jié)結(jié)巴巴小浮雕式的詩、奧爾森的詩。特德·貝里根發(fā)明的“列清單”的方法，使詩成為反對資本主義社會有組織遺忘的咒語，如他的《死去的人們》。再如大衛(wèi)·特里尼達(dá)德的《會見至尊》，中間一口氣羅列了幾十個流行樂隊組合的名字。再如瑪琳·歐文的詩，詩行不用標(biāo)點，而改用空白間隔，使詩呈現(xiàn)一種把詞語潑灑在紙上的感覺，頗有波洛克繪畫的意味。　　非原則化。

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