動漫場景設計造型

內(nèi)容概要

　　《“文化創(chuàng)意”產(chǎn)業(yè)在職崗位培訓系列教材·動漫場景設計造型：動畫規(guī)律》以動畫場景繪制工藝制作流程為依據(jù)，將全書劃分為動畫場景設計概述、動畫場景設計的構(gòu)思方法、動畫場景中的空間構(gòu)成、透視的基本原理、場景中的光影造型、動畫場景的色彩設計、動畫場景設計作品賞析？章內(nèi)容。《“文化創(chuàng)意”產(chǎn)業(yè)在職崗位培訓系列教材·動漫場景設計造型：動畫規(guī)律》由淺入深地系統(tǒng)介紹了動畫場景設計的基本理論知識和實用設計技巧，并注重以典型案例設計為主導，通過強化訓練提高應用技能與能力。
　　《“文化創(chuàng)意”產(chǎn)業(yè)在職崗位培訓系列教材·動漫場景設計造型：動畫規(guī)律》可作為職業(yè)院校和高等院校專升本、本科生動漫專業(yè)的基礎課程教材，也可以作為動漫、游戲設計制作企業(yè)從業(yè)者的培訓教材，還可以作為廣大動漫自學愛好者的參考讀物。

書籍目錄

第1章 動畫場景設計概述
1.1 動畫場景設計的概念
1.1.1 場景的含義
1.1.2 場景設計的作用
1.1.3 場景設計的應用范圍和任務
1.2 場景在動畫影片中的功能
1.2.1 交代時空關系
1.2.2 渲染情緒氣氛
1.2.3 刻畫人物形象
1.2.4 支撐人物動作
1.2.5 場景的象征
1.3 場景設計的特點
1.3.1 藝術(shù)性
1.3.2 創(chuàng)造性
1.3.3 時間性
1.3.4 地域文化性
1.4 場景設計的要點
1.4.1 以劇本為中心
1.4.2 與人物風格和諧統(tǒng)
1.4.3 注意細節(jié)
第2章 動畫場景設計的構(gòu)思方法
2.1 場景設計的整體性
2.1.1 整體的重要性
2.1.2 如何把握整體性
2.1.3 恰當?shù)脑煨托问?br />2.2 場景設計的風格
2.21 商業(yè)動畫
2.2.2 藝術(shù)動畫
第3章 動畫場景中的空間構(gòu)成
3.1 動畫場景的空間塑造
3.1.1 空間的概念
3.1.2 造型空間
3.1.3 場景設計的空間創(chuàng)作
3.1.4 場景空間的作用
3.2 運動鏡頭中的場景繪制
3.2.1 推拉鏡頭中的場景
3.2.2 橫搖鏡頭中的場景
3.2.3 豎搖鏡頭中的場景
3.2.4 移鏡頭中的場景
第4章 透視的基本原理
4.1 概述
4.1.1 透視的基本術(shù)語
4.1.2 透視的基本分類
4.2 場景透視的選擇和在繪畫場景時需要注意的問題
第5章 場景中的光影造型
5.1 光影造型的分類
5.1.1 室外光
5.1.2 室內(nèi)光
5.1.3 鏡頭的采光方向
5.2 光影在動畫影片中的作用
5.2.1 表現(xiàn)空間
5.2.2 烘托氣氛
5.2.3 營造懸念
第6章 動畫場景的色彩設計
6.1 色彩的基本規(guī)律
6.1.1 色相
6.1.2 明度和純度
6.2 色彩的對比在場景中的運用
6.2.1 明度的對比在場景中的運用
6.2.2 色相的對比在場景中的運用
6.2.3 純度的對比在場景中的運用
6.2.4 面積的對比在場景中的運用
6.2.5 位置的對比在場景中的運用
6.3 色彩心理在場景中的應用
6.3.1 場景中色彩的節(jié)奏
6.3.2 場景中色彩的聯(lián)想
第7章 動畫場景設計作品賞析
7.1 寫實類
7.2 裝飾類
7.3 幻想類
7.4 漫畫類

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：   插圖：    最具有典型特征的迪斯尼代表著美國動畫影片多年來形成的獨特造型風格。迪斯尼早期的動畫影片的場景造型、人物造型采取了圓潤柔和的造型形式，非?？蓯蹨剀?。圓弧線條的造型形式也成為當時動畫作品普遍所采用的風格，如圖2—7所示。 隨著時代的發(fā)展，迪斯尼動畫逐漸向全球擴展，動畫作品的取材和造型風格都有了相應的改變，帶有許多異域文化的特點。但這時的創(chuàng)作效果不再是“圓弧”的線條形式，而是與之相反的“方角”線條。場景和人物造型都以直線、折線甚至銳利的折角來表現(xiàn)。這仍然是時代發(fā)展的需求，是新一代追求個性化的表現(xiàn)，如圖2—8所示。 隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展應用，創(chuàng)作觀念、審美觀念的改變，使得寫實甚至是超寫實的場景成為創(chuàng)作的主要風格。 電腦動畫在影視特技方面顯示了越來越大的優(yōu)勢與作用，模糊了傳統(tǒng)意義上的動畫與電影的界限，如圖2—9所示。技術(shù)領域間的相互滲透是發(fā)展的必然趨勢，電腦動畫特技大大地增強了電影的表現(xiàn)力，占據(jù)了動畫的居多市場，給動畫制作商帶來巨大的效益。 從迪斯尼的發(fā)展歷史中可以看出一個有趣的現(xiàn)象，就是每部動畫作品都有其自身獨特的造型風格，并且這種探索獨特造型風格的努力一直沒有停止過，當然也永遠不會停止。這也正說明一個場景設計恰當?shù)脑煨托问剑梢院嫱姓縿赢嬈娘L格和給人的感受，從而影響一部動畫片的成敗。 2.日本的商業(yè)動畫 日本也是一個商業(yè)動畫的生產(chǎn)大國。在日本高產(chǎn)的動畫片中，大多以贏得高額利潤為主要主導思想。在制作動畫片的同時多以一拍三、一拍四為主，大大地減少了動畫的制作經(jīng)費，同樣也縮短了制作的周期。 在世界動畫蓬勃發(fā)展的今天，在動畫競爭激烈的西方和東方國家，日本和美國是現(xiàn)代動畫的兩大主力競爭者。如果說迪斯尼是美國動畫全球性市場的功臣，那么遠在日本的宮崎駿的力工作室是專門打造精品的動畫團隊，在提升日本動畫品質(zhì)的同時也贏得了市場，這也是日本商業(yè)動畫的優(yōu)勢。 現(xiàn)代“日本風格”動畫的創(chuàng)始人是大友克洋和押井守。這兩位是科幻動畫的著名導演，他們細致人微地描繪了虛構(gòu)與現(xiàn)實境界，形成了自己獨有的風格。 大友克洋是讓日本動畫邁向世界的重要人物，他說：“我的漫畫，在人物、背景的細微部分都畫得非常真實。動畫也延續(xù)這個特色。我的作品，不會像一般漫畫那樣給人平板的感覺，而是有深度的空間，產(chǎn)生懾人的真實感。”如圖2—10所示為他創(chuàng)作的《大炮之街》的場景。

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