中國畫形態(tài)學(xué)

內(nèi)容概要

　　《中國畫形態(tài)學(xué)》研究了構(gòu)成中國畫形態(tài)的藝術(shù)精神、審美觀念、形式語言、物質(zhì)媒介等層面所包含的廣泛龐博的內(nèi)容、充實(shí)多樣的元素、明確特定的個性，以及中國畫自魏晉以來形態(tài)生成與流變中所呈現(xiàn)的情形與狀況、邏輯與線索。《中國畫形態(tài)學(xué)》力圖以全面包容的含量，明白清晰的線索、完整緊密的體系呈現(xiàn)出中國畫作為一個獨(dú)立的文化藝術(shù)類型的面貌?！吨袊嬓螒B(tài)學(xué)》是一部以新的角度和體系研究中國畫藝術(shù)思想史與藝術(shù)語言史的著作，是一部研究、學(xué)習(xí)、鑒藏中國畫的重要文獻(xiàn)。

作者簡介

　　馬良書，北京航空航天大學(xué)工業(yè)設(shè)計(jì)系副教授。1966年12月出生于湖北鄖西。1989年考入湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)；1995年考入該院中國畫人物專業(yè)，1998年獲得碩士學(xué)位并留校任教；2001年考入清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2004年獲得博士學(xué)位，畢業(yè)論文被評為“清華大學(xué)校級優(yōu)秀博士論文”，期間主要從事繪畫創(chuàng)作實(shí)踐與中西藝術(shù)比較研究。繪畫作品曾獲國家級展覽銀獎、銅獎、優(yōu)秀獎等，并被多家國內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)和個人收藏。出版?zhèn)€人作品集、學(xué)術(shù)理論專著多部。

書籍目錄

第一章 緒論一、研究的目的和意義二、研究的理論背景及相關(guān)文獻(xiàn)綜述(一)托馬斯·門羅與莫·卡岡的藝術(shù)形態(tài)學(xué)方法(二)藝術(shù)形態(tài)學(xué)的方法與結(jié)構(gòu)分析的方法(三)繪畫藝術(shù)的形式分析與形態(tài)學(xué)方法的關(guān)聯(lián)(四)中國畫作為中國繪畫的母體與原型結(jié)構(gòu)第二章 構(gòu)成中國畫形態(tài)的結(jié)構(gòu)層面一、中國畫結(jié)構(gòu)層面的劃分二、物質(zhì)媒介層三、形式語言層四、審美觀念層五、藝術(shù)精神層第三章 中國畫魏晉至明清的三個形態(tài)一、魏晉到兩宋，及其后的重彩寫真形態(tài)(一)重彩寫真形態(tài)的確立(二)重彩寫真形態(tài)的繪畫形態(tài)學(xué)特征(三)謝赫“六法”與重彩寫真形態(tài)的對應(yīng)二、五代之后的水墨寫真形態(tài)(一)水墨寫真形態(tài)的產(chǎn)生(二)水墨寫真形態(tài)的繪畫形態(tài)學(xué)特征(三)水墨寫真形態(tài)與荊浩“六要”說三、宋元及其后的水墨寫意形態(tài)(一)水墨寫意形態(tài)的形成(二)水墨寫意形態(tài)的形態(tài)學(xué)特征(三)水墨寫意形態(tài)與“文人畫”四、中國畫形態(tài)描述的意義第四章 中國畫形態(tài)的構(gòu)成與轉(zhuǎn)換一、物質(zhì)媒材的組合與中國畫形態(tài)的轉(zhuǎn)換(一)魏晉到兩宋，及其后的絹本重彩媒材組合(二)五代以后的絹本水墨媒材組合(三)宋元以后的紙本水墨媒材組合二、形式語言層面的變化與中國畫的三個形態(tài)(一)綜合性形式語言與分化性形式語言(二)描法和染法結(jié)合的模式與重彩寫真形態(tài)(三)線與皴法、淡彩結(jié)合的模式與水墨寫真形態(tài)(四)點(diǎn)、線、皴、墨、水、色混合的形式模式與水墨寫意形態(tài)(五)詩、書、畫、印結(jié)合的形式構(gòu)成三、審美觀念層面的變化與中國畫形態(tài)的變化(一)氣韻含義的變化與中國畫形態(tài)的變化(二)意境含義的變化與中國畫形態(tài)的變化(三)理意含義的變化與中國畫形態(tài)的變化四、藝術(shù)精神層面的變化與中國畫形態(tài)的變化(一)儒道相合的藝術(shù)精神在中國畫形態(tài)中的統(tǒng)一……第五章 中國畫形態(tài)構(gòu)成的方式及特征第六章 中國畫形態(tài)轉(zhuǎn)換的機(jī)制第七章 中國畫形態(tài)轉(zhuǎn)換的當(dāng)代趨向結(jié)論參考文獻(xiàn)后記致謝

章節(jié)摘錄

　　中國畫作為本民族的一種藝術(shù)類型，具有自身明確的形態(tài)特征，以自身顯明的繪畫材料載體之不同而區(qū)別于油畫、水彩畫、版畫等其他畫種，也以明確的繪畫方式方法的不同而區(qū)別于油畫、水彩畫、版畫等畫種，同時，又以明確的藝術(shù)觀念的不同而區(qū)別于其他地區(qū)和民族的繪畫藝術(shù)形式。這正是中國畫作為獨(dú)立的一種藝術(shù)形態(tài)其自身的限定性所決定的。這種明確的形態(tài)學(xué)界限，對于藝術(shù)創(chuàng)新、創(chuàng)造來講，就要求無論是何種方式的創(chuàng)造、何種層面的突破、何種風(fēng)格面貌的建立都必須以中國畫的形態(tài)學(xué)界限為限度?！　男螒B(tài)學(xué)的角度來講，中國畫作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形態(tài)，在形態(tài)內(nèi)部存在著眾多的、無數(shù)的、能體現(xiàn)出中國畫基本形態(tài)的繪畫類型，中國畫的形態(tài)正是由這些眾多的類型集合而成的。由此說明，中國畫形態(tài)內(nèi)部正處于一個不斷化合、不斷增殖的狀態(tài)，處在一個不斷繁衍、不斷創(chuàng)新的狀態(tài)之中?！　∧敲催@個形態(tài)學(xué)的界限是什么呢？凡是在宣紙上的繪畫就是中國畫嗎？抑或說凡是在宣紙以外的載體上所作的繪畫就不是中國畫嗎？或者說，凡是具有中國奉民族審美趣味的繪畫就是中國畫，還是說凡是體現(xiàn)中國文化精神、中國人文思想的繪畫都是中國畫？這是一些十分令人費(fèi)解的問題。如果不從中國畫形態(tài)學(xué)的層面進(jìn)行研究，這些困惑的問題是很難厘清的。進(jìn)入現(xiàn)代以來，這些問題逐步演化成為中國畫革新的重大問題。面對新的藝術(shù)思潮的沖擊、新的視覺環(huán)境的出現(xiàn)，中國畫在新的時代背景下，必然要改變自身的形態(tài)以適應(yīng)新的文化情境，中國畫變革正以多種方式在多種層面上展開，但真正全新意義上的創(chuàng)造則是新形態(tài)的創(chuàng)造。然而，如何改變中國畫的傳統(tǒng)形態(tài)，進(jìn)行新的創(chuàng)造？改變了的形態(tài)又如何還能夠保持中國畫的類屬特性？當(dāng)代的中國畫形態(tài)，這個尚在轉(zhuǎn)變中的形態(tài)，以一個什么樣的形態(tài)面貌納入到繼唐宋元明清之后的中國畫形態(tài)的自然延伸之中呢？ 　　……

媒體關(guān)注與評論

　　作者指出當(dāng)代中國畫的革新可能經(jīng)由原有結(jié)構(gòu)承統(tǒng)的整合與分化，或以保持基本形態(tài)不變?yōu)榍疤嵩谙到y(tǒng)內(nèi)注入新內(nèi)容兩種途徑。著文選題及其所采用的形態(tài)學(xué)的方法無論對于中國畫的創(chuàng)新實(shí)踐還是中國畫的理論研定都有十分現(xiàn)實(shí)的意義?！　　迦A大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師（杜大愷）　　　　這是一部有很高學(xué)術(shù)價值的著文，它以形態(tài)學(xué)的方法把，博大精深的中國傳統(tǒng)文化通過中國畫的載體，層次鮮明地揭示出來。從理論上深入清晰地展開了對中國畫文化審美特質(zhì)空間，以及對中國畫藝術(shù)精神的生成過程的論述，從而準(zhǔn)確地把握了中國畫形態(tài)的精神性結(jié)構(gòu)。作者以實(shí)踐者的體驗(yàn)，結(jié)合理論上的深思，在認(rèn)識上有境界、有感悟、有沉思，有實(shí)質(zhì)。文風(fēng)清朗，思辨深邃，富有創(chuàng)見。　　——中央美術(shù)學(xué)院教授、中國畫學(xué)院院長（田黎明）　　　　本書著眼于中國畫現(xiàn)代形態(tài)的創(chuàng)造這一。前捉，探討中國畫形態(tài)本體流變及其延伸的可能意義，選題緊扣當(dāng)前中國畫的實(shí)踐與創(chuàng)新課題，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義?！　　_世平中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師　　　　本書借鑒俄國和美國學(xué)者有關(guān)藝術(shù)形態(tài)學(xué)的方法，及借鑒西方現(xiàn)當(dāng)代結(jié)構(gòu)主義與文學(xué)研究方法，首次運(yùn)用形態(tài)學(xué)和結(jié)構(gòu)分析來探討中國畫的形態(tài)與結(jié)構(gòu)，在研究中國畫的方法論上具有創(chuàng)新意義?！　　迦A大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師（陳池瑜）　　　　本書觀點(diǎn)鮮明，材料翔實(shí)，論述充分，提出了不少創(chuàng)建性的見解，對中國畫的研究具有深化和拓展的意義，對探討，中國畫在當(dāng)代的發(fā)展具有很好的參考價值。　　——北京師范大學(xué)美術(shù)書法系一主任，教授，睥士生導(dǎo)師（秦永龍）

編輯推薦

　　《中國畫形態(tài)學(xué)》運(yùn)用藝術(shù)形態(tài)學(xué)和結(jié)構(gòu)土義的理論與方法，通過對中國畫的物質(zhì)媒介、形式語言、審美觀念、藝術(shù)精神四個方面的系統(tǒng)研究，梳理了中國畫的文化源流、形態(tài)演變、精神指向及調(diào)節(jié)機(jī)制，論證，了中國畫藝術(shù)形態(tài)與文化深層結(jié)構(gòu)的關(guān)系，指出了生命精神對中國畫深層丈脈的影響?！　∷囆g(shù)的精神生命承載著人的苦難、希望、美善、智慧和信仰。其間包含著人對內(nèi)與外的生命情感體驗(yàn)，對遙遙相距的萬物之間內(nèi)在的相似性和隱秘整一性的發(fā)現(xiàn)，對生命內(nèi)在氣息的品味，對不可言狀的生命律動的感知，以及物我交融的幻想對真實(shí)存在的象征性表達(dá)或暗示。她開拓著人的視野，啟示著人的思想，激發(fā)并撫慰著人的精神和情感。生命因藝術(shù)被照亮，藝術(shù)為生命而點(diǎn)燃?！　∷囆g(shù)生命的誕生永遠(yuǎn)處在不可捉摸的境地，她憑愛與自由的直覺智慧，在想象中發(fā)現(xiàn)和孕育著自己的生命。想象帶來藝術(shù)生命無窮的變幻，不同時代、不同地域的民族以及不同的藝術(shù)家，創(chuàng)造了不同特征的藝術(shù)。每個藝術(shù)生命都是獨(dú)特的，背后多有不朽的傳奇和精神。藝術(shù)沒有特征，奇特的活力不復(fù)存在，藝術(shù)需要以幻想述說真理，以寂寞堅(jiān)守美善，以已知養(yǎng)其未知。藝術(shù)在時空環(huán)境的變化以及社會發(fā)展的變遷中發(fā)生著流變，沒有中心、沒有邊界、沒有方向，看似向前走，其實(shí)在向后回味和理解。古老的藝術(shù)生命精神像一團(tuán)生生不息的火，新新不停，繁衍著新型的藝術(shù)生命。每個藝術(shù)家都不是孤立的，其創(chuàng)造的活力和精神常被星辰的舊火照亮，因此藝術(shù)生命得以永生。

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