出版時間:2011-11-5 出版社:清華大學出版社 作者:馬良書 頁數(shù):323
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內(nèi)容概要
《中國畫形態(tài)學》研究了構(gòu)成中國畫形態(tài)的藝術(shù)精神、審美觀念、形式語言、物質(zhì)媒介等層面所包含的廣泛龐博的內(nèi)容、充實多樣的元素、明確特定的個性,以及中國畫自魏晉以來形態(tài)生成與流變中所呈現(xiàn)的情形與狀況、邏輯與線索?!吨袊嬓螒B(tài)學》力圖以全面包容的含量,明白清晰的線索、完整緊密的體系呈現(xiàn)出中國畫作為一個獨立的文化藝術(shù)類型的面貌?!吨袊嬓螒B(tài)學》是一部以新的角度和體系研究中國畫藝術(shù)思想史與藝術(shù)語言史的著作,是一部研究、學習、鑒藏中國畫的重要文獻。
作者簡介
馬良書,北京航空航天大學工業(yè)設計系副教授。1966年12月出生于湖北鄖西。1989年考入湖北美術(shù)學院美術(shù)教育專業(yè);1995年考入該院中國畫人物專業(yè),1998年獲得碩士學位并留校任教;2001年考入清華大學美術(shù)學院,2004年獲得博士學位,畢業(yè)論文被評為“清華大學校級優(yōu)秀博士論文”,期間主要從事繪畫創(chuàng)作實踐與中西藝術(shù)比較研究。繪畫作品曾獲國家級展覽銀獎、銅獎、優(yōu)秀獎等,并被多家國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)和個人收藏。出版?zhèn)€人作品集、學術(shù)理論專著多部。
書籍目錄
第一章 緒論一、研究的目的和意義二、研究的理論背景及相關(guān)文獻綜述(一)托馬斯·門羅與莫·卡岡的藝術(shù)形態(tài)學方法(二)藝術(shù)形態(tài)學的方法與結(jié)構(gòu)分析的方法(三)繪畫藝術(shù)的形式分析與形態(tài)學方法的關(guān)聯(lián)(四)中國畫作為中國繪畫的母體與原型結(jié)構(gòu)第二章 構(gòu)成中國畫形態(tài)的結(jié)構(gòu)層面一、中國畫結(jié)構(gòu)層面的劃分二、物質(zhì)媒介層三、形式語言層四、審美觀念層五、藝術(shù)精神層第三章 中國畫魏晉至明清的三個形態(tài)一、魏晉到兩宋,及其后的重彩寫真形態(tài)(一)重彩寫真形態(tài)的確立(二)重彩寫真形態(tài)的繪畫形態(tài)學特征(三)謝赫“六法”與重彩寫真形態(tài)的對應二、五代之后的水墨寫真形態(tài)(一)水墨寫真形態(tài)的產(chǎn)生(二)水墨寫真形態(tài)的繪畫形態(tài)學特征(三)水墨寫真形態(tài)與荊浩“六要”說三、宋元及其后的水墨寫意形態(tài)(一)水墨寫意形態(tài)的形成(二)水墨寫意形態(tài)的形態(tài)學特征(三)水墨寫意形態(tài)與“文人畫”四、中國畫形態(tài)描述的意義第四章 中國畫形態(tài)的構(gòu)成與轉(zhuǎn)換一、物質(zhì)媒材的組合與中國畫形態(tài)的轉(zhuǎn)換(一)魏晉到兩宋,及其后的絹本重彩媒材組合(二)五代以后的絹本水墨媒材組合(三)宋元以后的紙本水墨媒材組合二、形式語言層面的變化與中國畫的三個形態(tài)(一)綜合性形式語言與分化性形式語言(二)描法和染法結(jié)合的模式與重彩寫真形態(tài)(三)線與皴法、淡彩結(jié)合的模式與水墨寫真形態(tài)(四)點、線、皴、墨、水、色混合的形式模式與水墨寫意形態(tài)(五)詩、書、畫、印結(jié)合的形式構(gòu)成三、審美觀念層面的變化與中國畫形態(tài)的變化(一)氣韻含義的變化與中國畫形態(tài)的變化(二)意境含義的變化與中國畫形態(tài)的變化(三)理意含義的變化與中國畫形態(tài)的變化四、藝術(shù)精神層面的變化與中國畫形態(tài)的變化(一)儒道相合的藝術(shù)精神在中國畫形態(tài)中的統(tǒng)一……第五章 中國畫形態(tài)構(gòu)成的方式及特征第六章 中國畫形態(tài)轉(zhuǎn)換的機制第七章 中國畫形態(tài)轉(zhuǎn)換的當代趨向結(jié)論參考文獻后記致謝
章節(jié)摘錄
中國畫作為本民族的一種藝術(shù)類型,具有自身明確的形態(tài)特征,以自身顯明的繪畫材料載體之不同而區(qū)別于油畫、水彩畫、版畫等其他畫種,也以明確的繪畫方式方法的不同而區(qū)別于油畫、水彩畫、版畫等畫種,同時,又以明確的藝術(shù)觀念的不同而區(qū)別于其他地區(qū)和民族的繪畫藝術(shù)形式。這正是中國畫作為獨立的一種藝術(shù)形態(tài)其自身的限定性所決定的。這種明確的形態(tài)學界限,對于藝術(shù)創(chuàng)新、創(chuàng)造來講,就要求無論是何種方式的創(chuàng)造、何種層面的突破、何種風格面貌的建立都必須以中國畫的形態(tài)學界限為限度。 從形態(tài)學的角度來講,中國畫作為一種獨立的藝術(shù)形態(tài),在形態(tài)內(nèi)部存在著眾多的、無數(shù)的、能體現(xiàn)出中國畫基本形態(tài)的繪畫類型,中國畫的形態(tài)正是由這些眾多的類型集合而成的。由此說明,中國畫形態(tài)內(nèi)部正處于一個不斷化合、不斷增殖的狀態(tài),處在一個不斷繁衍、不斷創(chuàng)新的狀態(tài)之中。 那么這個形態(tài)學的界限是什么呢?凡是在宣紙上的繪畫就是中國畫嗎?抑或說凡是在宣紙以外的載體上所作的繪畫就不是中國畫嗎?或者說,凡是具有中國奉民族審美趣味的繪畫就是中國畫,還是說凡是體現(xiàn)中國文化精神、中國人文思想的繪畫都是中國畫?這是一些十分令人費解的問題。如果不從中國畫形態(tài)學的層面進行研究,這些困惑的問題是很難厘清的。進入現(xiàn)代以來,這些問題逐步演化成為中國畫革新的重大問題。面對新的藝術(shù)思潮的沖擊、新的視覺環(huán)境的出現(xiàn),中國畫在新的時代背景下,必然要改變自身的形態(tài)以適應新的文化情境,中國畫變革正以多種方式在多種層面上展開,但真正全新意義上的創(chuàng)造則是新形態(tài)的創(chuàng)造。然而,如何改變中國畫的傳統(tǒng)形態(tài),進行新的創(chuàng)造?改變了的形態(tài)又如何還能夠保持中國畫的類屬特性?當代的中國畫形態(tài),這個尚在轉(zhuǎn)變中的形態(tài),以一個什么樣的形態(tài)面貌納入到繼唐宋元明清之后的中國畫形態(tài)的自然延伸之中呢? ……
媒體關(guān)注與評論
作者指出當代中國畫的革新可能經(jīng)由原有結(jié)構(gòu)承統(tǒng)的整合與分化,或以保持基本形態(tài)不變?yōu)榍疤嵩谙到y(tǒng)內(nèi)注入新內(nèi)容兩種途徑。著文選題及其所采用的形態(tài)學的方法無論對于中國畫的創(chuàng)新實踐還是中國畫的理論研定都有十分現(xiàn)實的意義?! 迦A大學美術(shù)學院教授,博士生導師(杜大愷) 這是一部有很高學術(shù)價值的著文,它以形態(tài)學的方法把,博大精深的中國傳統(tǒng)文化通過中國畫的載體,層次鮮明地揭示出來。從理論上深入清晰地展開了對中國畫文化審美特質(zhì)空間,以及對中國畫藝術(shù)精神的生成過程的論述,從而準確地把握了中國畫形態(tài)的精神性結(jié)構(gòu)。作者以實踐者的體驗,結(jié)合理論上的深思,在認識上有境界、有感悟、有沉思,有實質(zhì)。文風清朗,思辨深邃,富有創(chuàng)見。 ——中央美術(shù)學院教授、中國畫學院院長(田黎明) 本書著眼于中國畫現(xiàn)代形態(tài)的創(chuàng)造這一。前捉,探討中國畫形態(tài)本體流變及其延伸的可能意義,選題緊扣當前中國畫的實踐與創(chuàng)新課題,具有重要的現(xiàn)實意義。 ——羅世平中央美術(shù)學院教授,博士生導師 本書借鑒俄國和美國學者有關(guān)藝術(shù)形態(tài)學的方法,及借鑒西方現(xiàn)當代結(jié)構(gòu)主義與文學研究方法,首次運用形態(tài)學和結(jié)構(gòu)分析來探討中國畫的形態(tài)與結(jié)構(gòu),在研究中國畫的方法論上具有創(chuàng)新意義。 ——清華大學美術(shù)學院教授,博士生導師(陳池瑜) 本書觀點鮮明,材料翔實,論述充分,提出了不少創(chuàng)建性的見解,對中國畫的研究具有深化和拓展的意義,對探討,中國畫在當代的發(fā)展具有很好的參考價值?! 本煼洞髮W美術(shù)書法系一主任,教授,睥士生導師(秦永龍)
編輯推薦
《中國畫形態(tài)學》運用藝術(shù)形態(tài)學和結(jié)構(gòu)土義的理論與方法,通過對中國畫的物質(zhì)媒介、形式語言、審美觀念、藝術(shù)精神四個方面的系統(tǒng)研究,梳理了中國畫的文化源流、形態(tài)演變、精神指向及調(diào)節(jié)機制,論證,了中國畫藝術(shù)形態(tài)與文化深層結(jié)構(gòu)的關(guān)系,指出了生命精神對中國畫深層丈脈的影響。 藝術(shù)的精神生命承載著人的苦難、希望、美善、智慧和信仰。其間包含著人對內(nèi)與外的生命情感體驗,對遙遙相距的萬物之間內(nèi)在的相似性和隱秘整一性的發(fā)現(xiàn),對生命內(nèi)在氣息的品味,對不可言狀的生命律動的感知,以及物我交融的幻想對真實存在的象征性表達或暗示。她開拓著人的視野,啟示著人的思想,激發(fā)并撫慰著人的精神和情感。生命因藝術(shù)被照亮,藝術(shù)為生命而點燃?! ∷囆g(shù)生命的誕生永遠處在不可捉摸的境地,她憑愛與自由的直覺智慧,在想象中發(fā)現(xiàn)和孕育著自己的生命。想象帶來藝術(shù)生命無窮的變幻,不同時代、不同地域的民族以及不同的藝術(shù)家,創(chuàng)造了不同特征的藝術(shù)。每個藝術(shù)生命都是獨特的,背后多有不朽的傳奇和精神。藝術(shù)沒有特征,奇特的活力不復存在,藝術(shù)需要以幻想述說真理,以寂寞堅守美善,以已知養(yǎng)其未知。藝術(shù)在時空環(huán)境的變化以及社會發(fā)展的變遷中發(fā)生著流變,沒有中心、沒有邊界、沒有方向,看似向前走,其實在向后回味和理解。古老的藝術(shù)生命精神像一團生生不息的火,新新不停,繁衍著新型的藝術(shù)生命。每個藝術(shù)家都不是孤立的,其創(chuàng)造的活力和精神常被星辰的舊火照亮,因此藝術(shù)生命得以永生。
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