色彩

前言

　　我最早對畫界的影響，不是因為創(chuàng)作，而是因為一張大衛(wèi)石膏像的素描。那是在中央美術學院一年級的第二學期，張大國先生安排的一個兩周的長期作業(yè)。畫大衛(wèi)是一個標志，美院的學生沒有沒畫過的。當時特別強調寫實、深入。我們腦子里一天到晚都是“黑灰白，分塊面，大關系，交界線”。但到底什么是真正的寫實呢?畫出來的是這些概念和線條。還是那個實實在在的對象?疑問沒解決，接著就放寒假了。我沒回家，留在畫室，打算用這一冬天，看看這張畫到底能“寫實”到什么程度。　　這個寒假過得很快，開學的前一天，靳尚誼先生來查看畫室，那時和靳先生還不熟，我停筆。他在這張畫前看了好長時間，沒說話，走了。后來，聽說靳先生在背后表揚了我，說：“徐冰這張大衛(wèi)是美院建院以來畫得最好的?！边@話也許是被演義了，但不管怎么說，我通過這張作業(yè)，把素描是怎么回事弄懂了許多，頂?shù)昧诉^去畫100張素描的收獲?！　∶涝寒厴I(yè)后，我留校教了十年書。更有理由接著想素描、基礎課這些問題；同時也寫了許多教案，并做了一些素描教學改革和新的嘗試。那時，我考慮比較多的是：在我們的基礎訓練中，有一種“浪費的現(xiàn)象”。比如說，在中國，幾乎每一個想成為畫家的人都把這么多的時間放在素描訓練上。但真正畫得好的、有感覺的多嗎?甚至有些人是畫得越多，感覺越差。訓練的結果都到哪里去了？一個學畫的人，從考附中之前，就反復畫方塊、三角、圓錐體?！靶疫\”的話，他能畫到研究生畢業(yè)。從頭像、胸像，到全身像，再脫了衣服，從單人體到雙人體，這漫長的作業(yè)程序，除了有難易程度的區(qū)別，在研究的內容和課題上有變化嗎？沒有。每一次都完成一個同樣的過程，弄不好只培養(yǎng)了畫者的熟視無睹，學不好真的會這樣?！　∥以?jīng)被認為是一名很好的學院派的學生、教師。但隨著社會思想和文化的開放、自己對藝術的理解，我的創(chuàng)作也開始偏離了一般概念中的傳統(tǒng)和學院式的藝術。當時，我的變化讓許多老先生覺得很可惜：你有這樣好的功底不用，而去搞那些不三不四的東西!年輕的藝術家則總是向我詢問差不多同樣的問題你是怎么一下子從傳統(tǒng)的路數(shù)轉變?yōu)椤艾F(xiàn)代藝術”的？

內容概要

在色彩寫生的基礎教學中，筆者強調觀察的重要性。引導學生學習觀察事物、認識事物的方法與培養(yǎng)對色彩美感的意識，是同時進行的。在此基礎上，才能夠更好地表達和表現(xiàn)自己的想法。不要將觀察自然與抄襲自然混為一談，更不要將觀察與創(chuàng)造對立起來。每個人在對事物的觀察中會下意識地進行主觀取舍，在這一過程中，可以帶有很強的個性化色彩。這種對事物的不同看法和視角．必然有文化背景的影響，這里面已經(jīng)帶有一種初步的創(chuàng)造性。當然，要將感受到的色彩表達出來，或表現(xiàn)自己的思想，僅僅有觀察和感覺是不夠的，還需要認真地對色彩表現(xiàn)方法進行研究和訓練．對一些經(jīng)典作品和優(yōu)秀作品認真地研究與借鑒。    本書特別選編了學生們寫的文章，它們是非常生動的教材，使人可以感受到其中真實、活潑、生動的思維和語言。

書籍目錄

引  言第一講　光與色的共鳴　“固有色”　光源與環(huán)境色第二講　色彩的性格 　冷暖 　純度 　明度　色相　補色　色調與構圖第三講　色彩語言的魅力第四講　實踐中的知覺與感覺　靜物擺放與主題設計　質感、肌理、細節(jié)　寫生過程中應注意的幾個問題　觀察方法　整體感　造型與結構　空間　調整與深入第五講　感悟色彩附錄一：學生色彩課感言附錄二：優(yōu)秀作品欣賞

章節(jié)摘錄

　　色彩的協(xié)調包含著力量的對比與平衡?！　〔煌念伾梢援a(chǎn)生不同的心理作用，從而使人產(chǎn)生心理的聯(lián)想。色彩的聯(lián)想帶有情緒性的表現(xiàn)，這是基于各種色彩都具有獨特的性格，它們與人類的色彩生理、心理體驗相聯(lián)系，從而使客觀存在的色彩有了復雜的性格。對色彩關系的表現(xiàn)和處理，體現(xiàn)了一個人的色彩感覺、審美取向，受到諸如年齡、性別、性格、文化、教養(yǎng)、職業(yè)、民族、宗教、生活環(huán)境、時代背景、生活經(jīng)歷等多方面因素的影響?！　τ谝环首髌穪碚f，畫面的色彩關系是否協(xié)調、是否具有色彩的美感，是最基本也是最重要的。既包含個體先天因素對色彩敏感程度的影響，又在很大程度上取決于觀察方法方面的訓練和對色彩規(guī)律的理解與認識。很多人以為，只有明度、冷暖、純度對比不強的色彩才會協(xié)調，他們往往誤解協(xié)調只能是灰色調或很相近的同類色彩的組合，只有色彩的搭配看上去舒服，才能使人的視覺產(chǎn)生愉悅的感受。其實，很多因素決定著畫面色彩的協(xié)調性，色彩的冷暖、純度、明度、色相和色彩之間的互補關系，以及面積、構圖等諸多因素都決定著畫面色彩的協(xié)調性與美感?！　∩实淖兓抢硇缘?、科學的、有規(guī)律可循的。藝術家在靠直覺作畫時，也許有意或無意地實踐著科學理論的法則，對色彩進行著理性的分析。畫色彩寫生時，很重要的一點就是在了解這些色彩基本規(guī)律的同時，靈活地將美學的色彩理論運用到繪畫中去。進行色彩分析的過程實際是一系列的對比過程，其中最應注意的是：冷暖對比、純度對比、明度對比、色相對比、補色對比、面積對比以及對畫面的所有色彩元素進行同時對比?！　≡趯嵺`的過程中，如何將色彩理論和概念與個人的客觀感覺與主觀感受，主動地、科學地、靈活地結合起來，逐步融合在自己的藝術創(chuàng)造中，非常重要的一點就是怎樣去“看”，即用什么樣的方式對物象進行觀察。所謂”看”，簡單地說就是養(yǎng)成整體觀察的習慣，在作畫的過程中，對所要表現(xiàn)的物象進行對比。我們看顏色時，絕非只看孤立的某一個單色。而是將四周的顏色一起收入視線。面對所要表現(xiàn)的對象，在動筆之前，首先從幾個方面去分析、對比它們的關系冷暖、純度、明度、色相，光源色、環(huán)境色……經(jīng)過這些對比之后，很容易找出具體的色彩?！　∫杏浀氖牵灰烙浻脖成蕦W的理論知識，切忌概念的公式化。當技巧和經(jīng)驗尚不成熟的時候，通過理論知識的學習可以使我們很快地入門；在此基礎上并具備一定的繪畫經(jīng)驗時，直覺判斷有時也可自然而然地解決問題。

圖書封面

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