色彩

前言

　　我最早對畫界的影響，不是因為創(chuàng)作，而是因為一張大衛(wèi)石膏像的素描。那是在中央美術(shù)學院一年級的第二學期，張大國先生安排的一個兩周的長期作業(yè)。畫大衛(wèi)是一個標志，美院的學生沒有沒畫過的。當時特別強調(diào)寫實、深入。我們腦子里一天到晚都是“黑灰白，分塊面，大關(guān)系，交界線”。但到底什么是真正的寫實呢?畫出來的是這些概念和線條。還是那個實實在在的對象?疑問沒解決，接著就放寒假了。我沒回家，留在畫室，打算用這一冬天，看看這張畫到底能“寫實”到什么程度?！　∵@個寒假過得很快，開學的前一天，靳尚誼先生來查看畫室，那時和靳先生還不熟，我停筆。他在這張畫前看了好長時間，沒說話，走了。后來，聽說靳先生在背后表揚了我，說：“徐冰這張大衛(wèi)是美院建院以來畫得最好的?！边@話也許是被演義了，但不管怎么說，我通過這張作業(yè)，把素描是怎么回事弄懂了許多，頂?shù)昧诉^去畫100張素描的收獲?！　∶涝寒厴I(yè)后，我留校教了十年書。更有理由接著想素描、基礎(chǔ)課這些問題；同時也寫了許多教案，并做了一些素描教學改革和新的嘗試。那時，我考慮比較多的是：在我們的基礎(chǔ)訓練中，有一種“浪費的現(xiàn)象”。比如說，在中國，幾乎每一個想成為畫家的人都把這么多的時間放在素描訓練上。但真正畫得好的、有感覺的多嗎?甚至有些人是畫得越多，感覺越差。訓練的結(jié)果都到哪里去了？一個學畫的人，從考附中之前，就反復畫方塊、三角、圓錐體?！靶疫\”的話，他能畫到研究生畢業(yè)。從頭像、胸像，到全身像，再脫了衣服，從單人體到雙人體，這漫長的作業(yè)程序，除了有難易程度的區(qū)別，在研究的內(nèi)容和課題上有變化嗎？沒有。每一次都完成一個同樣的過程，弄不好只培養(yǎng)了畫者的熟視無睹，學不好真的會這樣?！　∥以?jīng)被認為是一名很好的學院派的學生、教師。但隨著社會思想和文化的開放、自己對藝術(shù)的理解，我的創(chuàng)作也開始偏離了一般概念中的傳統(tǒng)和學院式的藝術(shù)。當時，我的變化讓許多老先生覺得很可惜：你有這樣好的功底不用，而去搞那些不三不四的東西!年輕的藝術(shù)家則總是向我詢問差不多同樣的問題你是怎么一下子從傳統(tǒng)的路數(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)椤艾F(xiàn)代藝術(shù)”的？

內(nèi)容概要

在色彩寫生的基礎(chǔ)教學中，筆者強調(diào)觀察的重要性。引導學生學習觀察事物、認識事物的方法與培養(yǎng)對色彩美感的意識，是同時進行的。在此基礎(chǔ)上，才能夠更好地表達和表現(xiàn)自己的想法。不要將觀察自然與抄襲自然混為一談，更不要將觀察與創(chuàng)造對立起來。每個人在對事物的觀察中會下意識地進行主觀取舍，在這一過程中，可以帶有很強的個性化色彩。這種對事物的不同看法和視角．必然有文化背景的影響，這里面已經(jīng)帶有一種初步的創(chuàng)造性。當然，要將感受到的色彩表達出來，或表現(xiàn)自己的思想，僅僅有觀察和感覺是不夠的，還需要認真地對色彩表現(xiàn)方法進行研究和訓練．對一些經(jīng)典作品和優(yōu)秀作品認真地研究與借鑒。    本書特別選編了學生們寫的文章，它們是非常生動的教材，使人可以感受到其中真實、活潑、生動的思維和語言。

書籍目錄

引  言第一講　光與色的共鳴　“固有色”　光源與環(huán)境色第二講　色彩的性格 　冷暖 　純度 　明度　色相　補色　色調(diào)與構(gòu)圖第三講　色彩語言的魅力第四講　實踐中的知覺與感覺　靜物擺放與主題設(shè)計　質(zhì)感、肌理、細節(jié)　寫生過程中應(yīng)注意的幾個問題　觀察方法　整體感　造型與結(jié)構(gòu)　空間　調(diào)整與深入第五講　感悟色彩附錄一：學生色彩課感言附錄二：優(yōu)秀作品欣賞

章節(jié)摘錄

　　色彩的協(xié)調(diào)包含著力量的對比與平衡?！　〔煌念伾梢援a(chǎn)生不同的心理作用，從而使人產(chǎn)生心理的聯(lián)想。色彩的聯(lián)想帶有情緒性的表現(xiàn)，這是基于各種色彩都具有獨特的性格，它們與人類的色彩生理、心理體驗相聯(lián)系，從而使客觀存在的色彩有了復雜的性格。對色彩關(guān)系的表現(xiàn)和處理，體現(xiàn)了一個人的色彩感覺、審美取向，受到諸如年齡、性別、性格、文化、教養(yǎng)、職業(yè)、民族、宗教、生活環(huán)境、時代背景、生活經(jīng)歷等多方面因素的影響?！　τ谝环首髌穪碚f，畫面的色彩關(guān)系是否協(xié)調(diào)、是否具有色彩的美感，是最基本也是最重要的。既包含個體先天因素對色彩敏感程度的影響，又在很大程度上取決于觀察方法方面的訓練和對色彩規(guī)律的理解與認識。很多人以為，只有明度、冷暖、純度對比不強的色彩才會協(xié)調(diào)，他們往往誤解協(xié)調(diào)只能是灰色調(diào)或很相近的同類色彩的組合，只有色彩的搭配看上去舒服，才能使人的視覺產(chǎn)生愉悅的感受。其實，很多因素決定著畫面色彩的協(xié)調(diào)性，色彩的冷暖、純度、明度、色相和色彩之間的互補關(guān)系，以及面積、構(gòu)圖等諸多因素都決定著畫面色彩的協(xié)調(diào)性與美感?！　∩实淖兓抢硇缘?、科學的、有規(guī)律可循的。藝術(shù)家在靠直覺作畫時，也許有意或無意地實踐著科學理論的法則，對色彩進行著理性的分析。畫色彩寫生時，很重要的一點就是在了解這些色彩基本規(guī)律的同時，靈活地將美學的色彩理論運用到繪畫中去。進行色彩分析的過程實際是一系列的對比過程，其中最應(yīng)注意的是：冷暖對比、純度對比、明度對比、色相對比、補色對比、面積對比以及對畫面的所有色彩元素進行同時對比?！　≡趯嵺`的過程中，如何將色彩理論和概念與個人的客觀感覺與主觀感受，主動地、科學地、靈活地結(jié)合起來，逐步融合在自己的藝術(shù)創(chuàng)造中，非常重要的一點就是怎樣去“看”，即用什么樣的方式對物象進行觀察。所謂”看”，簡單地說就是養(yǎng)成整體觀察的習慣，在作畫的過程中，對所要表現(xiàn)的物象進行對比。我們看顏色時，絕非只看孤立的某一個單色。而是將四周的顏色一起收入視線。面對所要表現(xiàn)的對象，在動筆之前，首先從幾個方面去分析、對比它們的關(guān)系冷暖、純度、明度、色相，光源色、環(huán)境色……經(jīng)過這些對比之后，很容易找出具體的色彩?！　∫杏浀氖?，不要死記硬背色彩學的理論知識，切忌概念的公式化。當技巧和經(jīng)驗尚不成熟的時候，通過理論知識的學習可以使我們很快地入門；在此基礎(chǔ)上并具備一定的繪畫經(jīng)驗時，直覺判斷有時也可自然而然地解決問題。

圖書封面

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