藝術設計概論

前言

　　設計，從本質(zhì)上講是一種具有功能性的、創(chuàng)作思維活動的過程。它可以使人從不同的側(cè)面去認識和理解事物；它是一種創(chuàng)新，不斷突破先前的慣性思維定式，而創(chuàng)造出一種新穎的、高人一籌的設計方式。設計扎根在現(xiàn)實的土壤中，社會生活源源不斷地觸發(fā)人們的設計靈感，這些靈感經(jīng)由設計師運用相關的圖形、圖像、文字等信息語言表達出來。因而，人們眼中一切美妙的事物，都可以借助設計將意念轉(zhuǎn)變成有形的現(xiàn)實空間?！　∷囆g設計滿足了人們審美的多種需求，為人們帶來了多樣化的選擇和多樣化的藝術形式，諸如環(huán)境、服裝、產(chǎn)品、家具、廣告、招貼、網(wǎng)頁、書籍裝幀、三維動畫……藝術設計對于設計師來說，首先是要讓大眾欣賞繼而接受并認同，因為歸根到底設計作品是要給別人看、給別人用的，要有審美和使用價值才有意義，因而故弄玄虛的創(chuàng)意設計是無意義的。設計這門藝術，與生俱來地負載著特有的美學規(guī)律，與世界上的所有具有規(guī)律的事物一樣，美學的規(guī)律深奧博大，并與各門學科相互滲透，不是單一的個體行為。設計師也只是運用自己對美學規(guī)律的“一孔之見”進行設計，可能是完美的，也可能不夠完美。設計作品不僅僅是讓一部分人使用與鑒賞，生活中更多地要講究適用加美觀，設計是為人民服務的！如果我們做到了這一點，那就會成為一位受廣大消費者擁戴的設計師?！　?0世紀初我國引進了西方設計的理念，雖然那時沒有使用“設計”或“藝術設計”這樣的術語，然而長期以來，藝術設計的教育實踐一直持續(xù)發(fā)展著。當然，相當長時間內(nèi)是局限在“工藝美術”、“工藝裝飾”、“民間工藝”和“美工”這么一個不大的范圍內(nèi)，甚至在“藝術”的眼光下，把設計看成是一門“匠氣”、“俗氣”的“手藝”。改革開放后，自20世紀80年代始，我國許多工科與藝術院校，陸續(xù)創(chuàng)辦了“工業(yè)設計”專業(yè)；90年代又紛紛更名為“藝術設計”專業(yè)。特別是進入21世紀以來，形勢發(fā)生了根本性的變化，藝術設計迅速融人全球信息化、網(wǎng)絡化的軌道中來，成為不容忽視的巨大產(chǎn)業(yè)。　　藝術設計作為以藝術學與工程技術學結(jié)合為基礎的體系，不同于技術設計（機械和電氣設計），技術設計旨在解決物與物之間的關系，主要涵蓋內(nèi)部功能、結(jié)構(gòu)、原理、組裝等技術因素；藝術設計在解決物與物關系的同時，還側(cè)重解決物與人的關系，涉及設計品的外觀造型、形體布局、操縱安排、飾面效果、色彩調(diào)配等藝術因素，同時還要考慮到設計對人的心理、生理的作用，從而提高產(chǎn)品的市場競爭力。正如有的時裝設計師所說，他設計的不是女裝，而是女性本人——她的外貌、姿態(tài)、情感和生活風格。因此，雖然藝術設計師直接設計的是產(chǎn)品，但間接設計人的行為和觀念、人的形象和生活方式，是設計師的真正目的。設計要受到文化的制約，同時它又在設計某種文化類型，設計師通過設計可以改變文化價值。藝術設計是藝術和科技、經(jīng)濟、文化的融合，集成性和跨學科性是它的本質(zhì)特性?！　‘斘覀兦娜贿M入21世紀這樣一個知識經(jīng)濟、信息化的時代時，隨著我國經(jīng)濟的高速發(fā)展，社會結(jié)構(gòu)和人們的生活全面改觀，社會對藝術設計人才的需求內(nèi)涵也發(fā)生了變化，對人才的素質(zhì)也提出了更高的要求，藝術設計教育的內(nèi)涵、方法、專業(yè)設置也因此發(fā)生了巨大的變化。設計專業(yè)的設置及構(gòu)架應尋找適合市場需求與時代同步的新途徑和新方向。中國作為一個發(fā)展中國家，設計教育規(guī)模卻是全球第一，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國現(xiàn)在藝術、設計類院校包括開設藝術、設計類專業(yè)的高校有700～800所。但設計在我國仍屬于一門新興的學科，存在著諸多的不完善之處。它不僅要發(fā)展和鞏固已有的成果，而且要解決存在的問題，如：院校之間雷同的學科體系，雷同的教學手段和教學內(nèi)容，以及如何擴展和延伸新的專業(yè)方向。

內(nèi)容概要

本書作為全國高等藝術院校藝術設計規(guī)劃教材之一，是為滿足“藝術設計概論”課程教學第一線的實際需要，結(jié)合多年來的課堂實踐經(jīng)驗與教改成果而編寫的。本書系統(tǒng)地考察與研究了藝術設計的基本理論、發(fā)展歷史、設計領域、設計方法和設計師職責等方面的理論課題，全面指導學生提高藝術設計的專業(yè)知識和技能。本書共分8章，從藝術設計的原理、藝術設計的特征、視覺傳達設計、產(chǎn)品設計、環(huán)境設計、古代的藝術設計、現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展、藝術設計的主體等方面進行了深入淺出的理論闡述。    本書可作為高等藝術設計院校及相關專業(yè)本科教學的教材。

書籍目錄

第1章  藝術設計的原理  1.1  藝術設計的概念    1.1.1  藝術設計的含義    1.1.2  藝術設計的本質(zhì)  1.2  藝術設計學科的確立    1.2.1  藝術設計學科的方向    1.2.2  設計學科的理論研究    1.2.3  藝術設計的學科框架  1.3  藝術設計與形態(tài)    1.3.1  現(xiàn)實形態(tài)    1.3.2  仿生形態(tài)    1.3.3  抽象形態(tài)  思考練習題第2章  藝術設計的特征  2.1  藝術設計與文化    2.1.1  設計文化的內(nèi)涵    2.1.2  設計文化與生活方式    2.1.3  設計文化與物質(zhì)文化的整合  2.2  藝術設計與經(jīng)濟    2.2.1  藝術設計與市場    2.2.  2藝術設計創(chuàng)造市場  2.3  藝術設計與科學技術    2.3.1  科技發(fā)展推進藝術設計    2.3.2  藝術設計得益于材料革新    2.3.3  藝術設計仰仗技術進步  2.4  藝術設計與藝術    2.4.1  設計是不是藝術的問題    2.4.2  設計美的因素與形式    2.4.3  藝術設計的審美價值  思考練習題第3章  視覺傳達設計  3.1  視覺傳達設計的內(nèi)涵    3.1.1  視覺傳達設計的概念    3.1.2  視覺流程的形成與建立    3.1.3  視覺傳達設計的特性  3.2  視覺傳達設計的要素    3.2.1  文字    3.2.2  圖像    3.2.3  色彩  3.3  視覺傳達設計的范疇    3.3.1  文字設計    3.3.2  標識設計    3.3.3  廣告設計    3.3.4  包裝設計    3.3.5  CI形象設計    3.3.6  版式設計    3.3.7  書籍裝幀設計    3.3.8  展示設計    3.3.9  多媒體設計  思考練習題第4章  產(chǎn)品設計  4.1  產(chǎn)品設計的概念    4.1.1  產(chǎn)品設計的含義    4.1.2  產(chǎn)品的功能與審美    4.1.3  新產(chǎn)品的開發(fā)與設計  4.2  產(chǎn)品設計的分類    4.2.1  工業(yè)設計    4.2.2  手工藝設計  4.3  產(chǎn)品設計的發(fā)展趨向    4.3.1  高新技術與智能化    4.3.2  綠色設計    4.3.3  人性化設計    4.3.4  仿生設計    4.3.5  品牌與符號  思考練習題第5章  環(huán)境設計  5.1  環(huán)境設計的原理    5.1.1  環(huán)境設計的含義    5.1.2  環(huán)境設計的目標    5.1.3  環(huán)境設計的空間體系  5.2  環(huán)境設計的特征    5.2.1  環(huán)境設計的綜合性特征    5.2.2  環(huán)境設計的文化內(nèi)涵    5.2.3  環(huán)境設計的形式特征    5.2.4  環(huán)境空間的動態(tài)活力  5.3  環(huán)境設計的領域    5.3.1  城市規(guī)劃設計    5.3.2  建筑環(huán)境設計    5.3.3  室內(nèi)環(huán)境設計    5.3.4  園林景觀設計    5.3.5  公共藝術設計  思考練習題第6章  古代的藝術設計  6.1  藝術設計的源流    6.1.1  原始時代設計的萌芽    6.1.2  上古時代的手工藝設計  6.2  中國古代的藝術設計    6.2.1  中國古代的環(huán)境設計    6.2.2  中國古代的產(chǎn)品設計    6.2.3  中國古代視覺傳達設計  6.3  西方古代的藝術設計    6.3.1  古典時期的設計經(jīng)典    6.3.2  封建中世紀的宗教藝術    6.3.3  文藝復興為軸心的設計  思考練習題第7章  現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展  7.1  現(xiàn)代藝術設計的萌芽    7.1.1  工業(yè)革命與設計    7.1.2  工藝美術運動    7.1.3  新藝術運動    7.1.4  芝加哥建筑學派    7.1.5  德意志制造同盟  7.2  現(xiàn)代主義與藝術設計    7.2.1  現(xiàn)代主義運動的興起    7.2.2  包豪斯與現(xiàn)代主義    7.2.3  裝飾藝術與現(xiàn)代設計  7.3  藝術設計的當代發(fā)展    7.3.1  大戰(zhàn)后的藝術設計    7.3.2  歐、日、美的當代設計    7.3.3  后現(xiàn)代主義與藝術設計    7.3.4  中國的當代設計  思考練習題第8章  藝術設計的主體  8.1  藝術設計師的使命    8.1.1  設計師產(chǎn)生的沿革    8.1.2  職業(yè)設計師的崛起    8.1.3  藝術設計師的職責  8.2  藝術設計師的素養(yǎng)    8.2.1  藝術設計師的素質(zhì)    8.2.2  設計師的知識和技能  8.3  設計師能力的培養(yǎng)    8.3.1  創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)    8.3.2  創(chuàng)造性思維方法    8.3.3  綜合性能力的培養(yǎng)  思考練習題參考文獻

章節(jié)摘錄

　　（2）圍繞對工業(yè)革命反響的設計理論研究。最有影響的人物是普金拉斯金（JohnRuskin，1819-1900年）、莫里斯。普金在他的《尖頂建筑與基督教建筑原理》一書中提倡復興哥特風格，反對在墻壁和地板裝飾中使用三度空間表現(xiàn)法，推崇平面圖案，倡導裝飾與功能一致；拉斯金對工業(yè)革命的抨擊更激烈，他在名著《建筑的七盞明燈》中呼吁工業(yè)化的英國回到中世紀，竭力指責大機器生產(chǎn)，對工業(yè)革命持否定的態(tài)度；拉斯金的信徒莫里斯，在《小藝術》一書中對工業(yè)化帶來手工藝品設計的衰落發(fā)出大聲絕呼，由他倡導的英國“工藝美術運動”風靡全歐，引領了工藝裝飾的潮流。這場運動的第一條原則就是恢復材料的真實性；其次是強調(diào)設計家關心社會并通過設計來改造社會的理想，這在那個時代當然只能是一種空想理論。　?。?）20世紀現(xiàn)代主義運動圍繞著以建筑為中心的理論研究。這個時期重要的代表人物是柯布西耶，他作為現(xiàn)代主義設計理論的重要奠基人之一，是機械美學的創(chuàng)立者。他旗幟鮮明地贊美新材料、新技術，提倡理性和功能主義的設計，在代表性著作《走向建筑》中，他在對鋼筋混凝土的性質(zhì)進行研究后，歸納出現(xiàn)代建筑的五個特征，即支柱、骨架、自由平面、自由立面、屋頂花園。他主張，以工業(yè)化方法建造房屋，強調(diào)以數(shù)學方法進行設計，并使建筑呈現(xiàn)簡潔、抽象的幾何形態(tài)。同一時期，包豪斯設計學校的校長格羅皮烏斯以包豪斯為立足點，奠定了現(xiàn)代設計教育的體系，他試圖以美術、工藝、建筑的融合來創(chuàng)造出新的造型藝術。他的著作包括《包豪斯的設想與組織》、《新建筑與包豪斯》、《建筑與設計》、《國際建筑》、《生活空間》等?！　。?）當代設計理論與商業(yè)管理科學方法論的新理論相結(jié)合。第二次世界大戰(zhàn)期間所發(fā)展起來的“人體工程學”（Ergonomics）得到廣泛采用。它科學地研究了人的舒適和工作效率，研究人機相互作用時產(chǎn)生的心理和生理上的規(guī)律。它追求最大的安全性、可靠性和最高的使用率；在設計中把美學因素與技術因素同時考慮，達到功能美、結(jié)構(gòu)美、形式美的統(tǒng)一。20世紀60年代，英國的阿徹（BIaaceArcher）所著《設計家的系統(tǒng)方式》和《設計程序結(jié)構(gòu)》將系統(tǒng)方法引進設計中。同時，出現(xiàn)了對波普設計新美學直接反映的所謂新通俗主義，對當代設計理論產(chǎn)生很大的反響?！　?。藝術設計方法與方法論　　現(xiàn)代設計以講究多元化、動態(tài)化、優(yōu)化及計算機化為特點，因此，必須依靠現(xiàn)代科學的設計方法和方法論，解決愈來愈復雜的設計課題。設計科學涉及眾多的學術領域，影響設計科學的控制論、系統(tǒng)論、信息論等新興學科也是多邊橫斷學科，現(xiàn)代科學的發(fā)展趨勢是綜合整體化，各種科學理論互相聯(lián)系，互相滲透，因此，設計無論從實踐上、理論上，還是教育體系上，都受到了極大的推動。

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