中國美術(shù)簡史

前言

有人把美術(shù)作為繪畫的別名；在我國“五四”時期，美術(shù)也曾作為整個藝術(shù)的代名詞；今天許多人認為美術(shù)指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑、書法篆刻等在空間開展的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。  本書對美術(shù)的界定傾向于后者，只是鑒于繪畫在中國美術(shù)史上的重要位置，繪畫的比重會大一些。本書分引論、原始時代的美術(shù)、奴隸社會的美術(shù)、戰(zhàn)國秦漢時期的美術(shù)、魏晉南北朝時期的美術(shù)、隋唐時期的美術(shù)、五代宋元時期的美術(shù)、明清美術(shù)、民國美術(shù)等九個部分。需要說明的是，本書提供的是中國美術(shù)簡史的基本框架，教師使用時，可以從實際教學要求出發(fā)，適當增補或刪減其內(nèi)容。本書在編寫中突出了下面幾個特點：第一，以時間為序，在總體把握各時期美術(shù)發(fā)展的情況下，側(cè)重對最能體現(xiàn)各個時代的藝術(shù)精神和美術(shù)成就的內(nèi)容加以介紹，而不是平均著力。如新石器時代的彩陶、奴隸制時代的青銅藝術(shù)、晉唐的佛教藝術(shù)和宋元以后的文入畫，是中國美術(shù)發(fā)展史上的亮點，也是本教材的著力點。第二，強調(diào)對美術(shù)作品的鑒賞。在介紹美術(shù)發(fā)展史的同時，本書把各個時期有代表性的作品作了介紹，偏重從審美的角度去鑒賞作品。在作者看來，通過記住一些作品而記住一個時代的藝術(shù)特點，比單單記住一個時代的藝術(shù)特點直觀而有效。同時，這樣的鑒賞也有助于培養(yǎng)和提高我們的藝術(shù)鑒賞能力。第三，注意吸收最新的考古研究成果。如三星堆考古成就、夏文化的探索、夏商周斷代工程等均有所體現(xiàn)。本書在編寫過程中，自始至終得到了我家先生藍鷹教授的鼎力相助，他在教學科研之余，通讀了書稿并對文字進行了潤色，并不時給予指導(dǎo)、鞭策與鼓勵，使書稿得以殺青。由于本人才疏學淺，加之掌握的材料有限，疏漏在所難免，還請本書的熱心讀者多多指正，以便修訂時加以補充。

內(nèi)容概要

本書共分9章，除引論部分概說和提挈全書外，其余部分以時間為序?qū)χ袊佬g(shù)史的發(fā)展足跡進行了追溯?？紤]到美術(shù)發(fā)展中的不平衡狀況和教學的需要，本教材在各章中沒有平均著力對美術(shù)的各門類（繪畫、建筑、雕塑、書法和工藝美術(shù)）進行描述，而是在對各時期的美術(shù)發(fā)展進行總體把握的基礎(chǔ)上，側(cè)重對最能體現(xiàn)那個時代美術(shù)成就的方面加以介紹。教材沒有過多的理論闡述，而是把美的歷史呈現(xiàn)在讀者眼前，力圖使讀者在美的愉悅和享受中獲得中國美術(shù)史的知識。    本書既可作為高等職業(yè)教育藝術(shù)類各專業(yè)教材，也可作為本科高等院校素質(zhì)教育與藝術(shù)教育的教材使用。

書籍目錄

第1章　引論　1.1　美術(shù)史的性質(zhì)    1.1.1　什么是美術(shù)    1.1.2　美術(shù)史的性質(zhì)　1.2  中國美術(shù)發(fā)展史的特點    I.2.1  歷史悠久且綿綿不絕    1.2.2　納構(gòu)力強且生機勃勃    1.2.3  美術(shù)理論對美術(shù)創(chuàng)作影響深刻    1.2.4  中國美術(shù)經(jīng)歷了從實用到文學化的嬗變　1.3  美術(shù)史與相關(guān)學科的關(guān)系　1.4  怎樣才能學好中國美術(shù)史    1.4.1  總體把握中國美術(shù)史發(fā)展脈絡(luò)    1.4.2　理清各門類美術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)    1.4.3　從美術(shù)作品入手來理解美術(shù)史    1.4.4　培養(yǎng)學習的興趣　思考與練習第2章　原始時代的美術(shù)　2.1  概述　2.2  舊石器時代審美意識的萌芽    2.2.1　藝術(shù)的起源    2.2.2　舊石器時代審美意識的萌芽　2.3  新石器時代的陶器藝術(shù)    2.3.1  陶器的產(chǎn)生與造型    2.3.2  彩陶藝術(shù)    2.3.3  黑陶藝術(shù)    2.3.4　紅陶和灰陶　2.4　新石器時代的玉器　2.5　新石器時代的繪畫  　2.5.1　彩陶上的繪畫    2.5.2　巖畫    2.5.3  地畫　2.6  新石器時代的雕塑　思考與練習第3章　奴隸社會的美術(shù)　3.1  概述　3.2　青銅工藝    3.2.1　青銅器的造型    3.2.2　青銅器的紋飾    3.2.3  青銅器的造型與紋樣的演變    3.2.4  青銅禮器的精神內(nèi)涵　3.3　雕塑與繪畫    3.3.1  雕塑    3.3.2　繪畫　3.4　建筑 　 3.4.1　建筑溯源  　3.4.2　奴隸社會的建筑　3.5  書法    3.5.1  甲骨文    3.5.2  金文　思考與練習第4章　戰(zhàn)國秦漢時期的美術(shù)　4.1  概述　4.2  繪畫藝術(shù)    4.2.1  戰(zhàn)國秦漢繪畫種類與題材    4.2.2　縑帛畫    4.2.3　畫像石、畫像磚    4.2.4  壁畫    4.2.5　工藝裝飾圖案    4.2.6　秦漢繪畫特點　4.3  雕塑藝術(shù)    4.3.1  秦代兵馬俑與兩漢陶俑    4.3.2    石雕　　……第5章　魏晉南北朝時期的美術(shù)第6章　隋唐時期的美術(shù)第7章　五代宋元時期的美術(shù)第8章　明清美術(shù)第9章　民國美術(shù)參考文獻

章節(jié)摘錄

第1章 引論1.1 美術(shù)史的性質(zhì)1.1.1 什么是美術(shù)美術(shù)有廣義與狹義之分。狹義的美術(shù)指繪畫，廣義的美術(shù)是繪畫、雕塑、建筑、書法、工藝美術(shù)等藝術(shù)門類的總稱。本書采用廣義美術(shù)的含義，只是鑒于繪畫在中國美術(shù)史上的重要位置，繪畫的比重會大一些。那么，什么是美術(shù)呢?簡而言之，美術(shù)是指運用一定的物質(zhì)材料，通過塑造直接可視的藝術(shù)形象來反映社會生活和表達藝術(shù)家思想情感的藝術(shù)形式。由于美術(shù)塑造的是具體的、人們借助視覺可以感覺到的實際物象的形狀外貌，所以人們又稱它為造型藝術(shù)；又由于美術(shù)形象是在二維空間或三維空間中展開的，所以人們也稱它為空間藝術(shù)；還由于美術(shù)所塑造的藝術(shù)形象是人們通過視覺感官可以直接感受到的，所以美術(shù)又稱為視覺藝術(shù)。從美術(shù)存在的方式看，它是靜態(tài)藝術(shù)。與源遠流長的美術(shù)活動相比，美術(shù)史作為一門正式學科出現(xiàn)較晚。在中國可以追溯到847年唐人張彥遠的《歷代名畫記》（中國第一部較完備的繪畫通史），西方美術(shù)史的歷史則只有400余年。1550年意大利人瓦薩里的《藝苑名人傳》成為西方第一部較完備的美術(shù)史著作，瓦薩里也被視為美術(shù)史之父。張彥遠的《歷代名畫記》全書共分10卷，包括4部分內(nèi)容：繪畫的發(fā)展史，畫家傳記及有關(guān)資料，繪畫技法與理論，作品的鑒賞、收藏與考證。該書總結(jié)了前人有關(guān)畫史和畫論的研究成果，繼承發(fā)展了史與論相結(jié)合的傳統(tǒng)，開創(chuàng)了編寫繪畫通史的完備體例。瓦薩里的《藝苑名人傳》詳述了自契馬布耶以來的畫家、建筑師及雕刻家，其列傳體美術(shù)史對后世影響深遠。到19世紀中葉，美術(shù)史在德國首次列為大學課程。美術(shù)史，顧名思義就是研究美術(shù)的歷史發(fā)展、分析尋找美術(shù)發(fā)展規(guī)律的科學。中國美術(shù)史的研究范圍包括中國繪畫、雕塑、建筑、書法、工藝美術(shù)等美術(shù)門類的歷史，涉及美術(shù)家、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)作品、美術(shù)理論、美術(shù)批評和美術(shù)流派等各個方面。

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《高等學校教材?國家級精品課程:中國美術(shù)簡史》是由清華大學出版社出版的。

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