出版時間:2012-6 出版社:北京大學(xué)出版社 作者:[英] 吉爾?布蘭斯頓(Gill Branston) 頁數(shù):265 字數(shù):236000 譯者:聞鈞,韓金鵬
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內(nèi)容概要
《電影與文化的現(xiàn)代性》梳理了電影研究領(lǐng)域復(fù)雜的歷史和議題,在相關(guān)的社會與政治背景下以生動的語言探討了這些問題?!峨娪芭c文化的現(xiàn)代性》集中討論了一些經(jīng)過精心挑選的議題,例如:好萊塢歷史,我們?nèi)绾卫斫庾髡?、明星制、全球大片,以及電影給人們帶來的愉悅和失望。作者所勾畫出的電影研究模式,一方面關(guān)注電影的形式上的“文本性”,另一方面又要確立文本性在廣闊的“再現(xiàn)”議題中的位置。作者向我們證明,書中列舉的爭議和描繪的歷史如何既不忽視消費電影時真實的愉悅,又能運用“批判政治”的理論來解釋現(xiàn)代性所帶來的持續(xù)的社會與文化不平等。本書既可以當(dāng)作一本深入淺出的大學(xué)教材,又是研究者的重要參考書。
作者簡介
吉爾·布蘭斯頓:在卡迪夫大學(xué)(Cardiff
University)新聞、媒介與文化研究學(xué)院從事電影專業(yè)的教學(xué)和研究。
書籍目錄
叢書主編前言 前言
電影沒有死亡
現(xiàn)代性
好萊塢,電影研究,以及本書
第一章 好萊塢的歷史
早期電影史
作為文化工業(yè)的電影
消費的文化
制片廠體系
經(jīng)典還是標(biāo)準(zhǔn)化?
對現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性的思索
深入閱讀書目
第二章 "全新"的好萊塢
后制片廠時代的歷史
大制作與多渠道發(fā)行的票房大片
充分全球化的媒體大公司
深入閱讀書目
第三章 "全球流行"的電影?
全球化、文化帝國主義與電影
"全球化就意味著美國化"?
電影特效與全球化的敘事
展示全球/地方的不平等
深入閱讀書目
第四章 作者與能動性
關(guān)于作者與電影的理論
有關(guān)現(xiàn)場調(diào)度的討論
文化政治、能動性、作者
將作者品牌化:希區(qū)柯克的案例
集體生產(chǎn)與能動性
深入閱讀書目
第五章 明星、身體與燦爛的群星
制片廠歷史中的明星
觀眾與追星族 表演、在場、演戲
后制片廠時代的明星 深入閱讀書目
第六章 電影感動觀眾 "文本性"的局限 莫維(Mulvey)與移動的"觀看" 電影心理分析 認同與敘事
從"看客"到受眾
"逃避"、烏托邦與電影
深入閱讀書目
第七章 尋求一種批判性的"再現(xiàn)政治"
從再現(xiàn)到身份認同
再現(xiàn)、刻板形象、政治
各種現(xiàn)實主義
受眾
再現(xiàn)的負擔(dān)
回到未來?
深入閱讀書目 176 關(guān)鍵術(shù)語表
參考文獻
章節(jié)摘錄
版權(quán)頁: 第二,在1960、1970年代激進的政治氣候下,這種對電影寬泛的、從美學(xué)角度出發(fā)的贊揚被另外一種分析方式所取代。這種新出現(xiàn)的分析方式把“古典”好萊塢作為一種體制來研究,這是早期從意識形態(tài)一心理角度分析電影這種媒介所產(chǎn)生的影響的一種嘗試。在這種環(huán)境下,《古典好萊塢電影》一書最值得注意的特點是它拒絕用這兩種舊有的方式去理解好萊塢。在書中,好萊塢那種簡單的、爆米花式的“造夢工廠”的形象被徹底拋棄,不管是在對電影的意識形態(tài)作用進行批判,還是對成熟的“好萊塢體制”進行贊揚時,“古典”不再是一個帶有明顯價值判斷的術(shù)語了。該書也不再把電影藝術(shù)和電影工業(yè)完全對立起來,不再把電影工業(yè)只看作一堆“偉大人物”——導(dǎo)演、明星、演員——展示才華的背景,沒有把這些人看作這個體制中的異類而對他們大加贊賞?!豆诺浜萌R塢電影》雄心勃勃地分析了好萊塢是如何通過體制的規(guī)范(norms)把經(jīng)濟、技術(shù)、風(fēng)格這三方面的要素結(jié)合在一起的。為了探索這些規(guī)范,該書的三位作者在好萊塢從1915年到1960年拍攝的15000部故事片中隨機取樣選取了100部影片,并對這些影片的每句臺詞和每個鏡頭都進行了仔細研究。 該書把“好萊塢電影”視作一種整體風(fēng)格,就像德國的表現(xiàn)主義電影和意大利的新現(xiàn)實主義電影那樣。但是實際上,表現(xiàn)主義和新現(xiàn)實主義這些概念所包含的那些電影作品性質(zhì)不一、千差萬別。比如拿德國的例子來說,魏瑪時期拍攝的像《卡里加利博士的小屋》這樣的低成本電影和成本高昂、視覺效果極為壯觀的《大都會》都被認為是表現(xiàn)主義作品。這是第一個問題,因為在這種比較中,好萊塢發(fā)行和放映部門在工業(yè)上的巨大影響力被淡化了。德國表現(xiàn)主義、意大利新現(xiàn)實主義和其他國家或群體的電影運動和好萊塢根本不是處于同一個層次的對手,“它們是在抵抗好萊塢產(chǎn)品、與好萊塢產(chǎn)品競爭的過程中形成的防御陣營”(Hansen 2000:13)。 《古典好萊塢電影》在分析好萊塢體制運作手法時實證材料豐富、手法老道,但很奇怪的是,它在某些方面和1970年代的“電影裝置論”非常相像。因為在討論電影“文本”的時候,研究者不可能不設(shè)想它與觀者的交集,所以必須要構(gòu)想“一個”假想的“觀影者”,并對這個觀影者在觀看電影中所經(jīng)歷的過程進行假想。在該書中,對這些過程的研究不是通過意識形態(tài)或者無意識的分析,而是借助認知心理學(xué)和(讓人稍感意外的)試圖強調(diào)敘事陌生化效果的俄羅斯新形式主義詩學(xué)來進行的(參見第六章)。
編輯推薦
《電影與文化的現(xiàn)代性》可當(dāng)作一本深入淺出的大學(xué)教材,也是研究者的重要參考書。
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