中國畫美學(xué)探驪

內(nèi)容概要

　　《中國畫美學(xué)探驪》從再現(xiàn)與表現(xiàn)、寫實(shí)與寫意、抽象與移情諸方面對繪畫的審美特征與藝術(shù)本質(zhì)進(jìn)行了探討，從媒介材料、藝術(shù)語言、繪畫樣式、風(fēng)格流派、畫體、畫家?guī)追矫孢M(jìn)行了系統(tǒng)化、體系化的嘗試；對中國繪畫美學(xué)中的幾個重要范疇”意境”、“形神”、“虛靜”、“氣韻”進(jìn)行了創(chuàng)造性闡釋，在對中國畫語言的具體考察中，創(chuàng)造性地提出了“完美的線條系統(tǒng)”、“缺失的色彩系統(tǒng)”和“極端發(fā)展的水墨系統(tǒng)”。在考察中國畫體形成的“以體標(biāo)體”、“以家劃體”和“以宗列體”的三種模式的同時，將中國畫體進(jìn)行了新的劃分和確立，提出了“官廷院畫”、“作家畫”和“文人畫”三大畫體，并詳細(xì)地論述了這三大畫體的藝術(shù)特征和美學(xué)傳統(tǒng)。

作者簡介

彭修銀，湖北廣水人，文學(xué)博士，中南民族大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師，中南民族大學(xué)中國少數(shù)民族審美文化研究中心主任。主要從事東方美學(xué)、藝術(shù)美學(xué)研究。近年來在海內(nèi)外出版學(xué)術(shù)專著9部，代表性著作有：《美學(xué)范疇論》、《中國文人畫的美學(xué)傳統(tǒng)》、《中西戲劇美學(xué)思想比較研究》、《中國繪畫藝術(shù)論》、《中國前衛(wèi)藝術(shù)家群體的文化心態(tài)與美學(xué)追尋》《日本近現(xiàn)代繪畫史》等。另在《文學(xué)評論》、《文藝研究》、《文藝?yán)碚撗芯俊?、《學(xué)術(shù)月刊》等刊物發(fā)表學(xué)術(shù)論文百余篇。

書籍目錄

題于書首
緒論
第一章  繪畫的藝術(shù)特征與審美本質(zhì)：再現(xiàn)與表現(xiàn)、寫實(shí)與寫意、移情與抽象
  第一節(jié)  再現(xiàn)與表現(xiàn)
  第二節(jié)  中西表現(xiàn)美學(xué)及其影響下的繪畫
  第三節(jié)  文人畫寫意美學(xué)的歷史發(fā)展
  第四節(jié)  文人廁之現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)傳統(tǒng)
  第五節(jié)  移情與抽象
第二章  從視覺王國到精神王國：繪畫的色彩美
  第一節(jié)  西方繪畫中的色彩
  第二節(jié)  中國畫缺失的色彩系統(tǒng)
第三章  從“畫繪之事”到生命節(jié)  奏：繪畫的線條美
  第一節(jié)  繪畫的線條美
  第二節(jié)  中國畫完美的線條系統(tǒng)
第四章  中國繪畫“意境”論
  第一節(jié)  中國繪畫意境論的發(fā)展過程
  第二節(jié)  中同繪畫意境的構(gòu)成
第五章  中國繪畫“形神論”
  第一節(jié)  以形寫神，象人之美
  第二節(jié)  以形寫形，以色貌色
  第三節(jié)  寫意傳神，不求形似
  第四節(jié)  “形神論”與中國畫體
第六章  中國繪畫“氣韻論”
  第一節(jié)  兩種“氣韻”論
  第二節(jié)  “氣韻”語義的轉(zhuǎn)換與理論形態(tài)的喪失
  第三節(jié)  “氣韻”與。筆墨”
  第四節(jié)  “氣韻”在不同畫體中的表現(xiàn)
第七章  中國繪畫“虛靜論”
  第一節(jié)  繪畫虛靜論的來源
  第二節(jié)  繪畫虛靜論的發(fā)展
  第三節(jié)  繪畫虛靜論的內(nèi)涵
  第四節(jié)  虛靜與迷狂
  第五節(jié)  “虛靜”和“距離”
第八章  中國畫體系統(tǒng)化的嘗試
  第一節(jié)  以體標(biāo)體
  第二節(jié)  以家劃體
  第三節(jié)  以宗列體
  第四節(jié)  中國畫家系統(tǒng)
  第五節(jié)  對中國畫體系統(tǒng)化的嘗試
第九章  中國文人畫的美學(xué)特征
  第一節(jié)  以詩為魂，畫的詩化
  第二節(jié)  以寫為法，畫的書化
  第三節(jié)  水墨為上，重在表現(xiàn)
  第四節(jié)  借物寫心，發(fā)之情思
第十章  中國作家畫的美學(xué)特征
  第一節(jié)  書法用筆，遺貌取神
  第二節(jié)  質(zhì)樸凝重，沉雄無華
  第三節(jié)  師法古人，求其古趣
  第四節(jié)  筆墨兼妙，追求全美
第十一章  中國宮廷院體畫的美學(xué)特征
  第一節(jié)  格物象真，形似意生
  第二節(jié)  體格高雅，彩繪清潤
  第三節(jié)  精妙之筆，清剛之氣
  第四節(jié)  裝飾造境，富貴之美
后記

章節(jié)摘錄

　　第二節(jié) 中國畫缺失的色彩系統(tǒng)　　古代中國繪畫稱為丹青，丹青即色彩。中國繪畫是先有色彩，后有水墨的，黃賓虹說：“古先畫用彩，號為丹。虞廷作繪，以五彩章施于五色，是為丹青之始?！薄　∫?、輝煌的色彩　　世界六朝以前，無論是山水畫還是人物畫，都是使用丹青，顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中談到畫竹、松、木、土?xí)r說：“竹、木、土，可令墨色彩輕，而松、竹葉濃也。凡膠清及色彩，不可進(jìn)素之上下也?！痹凇懂嬙婆_山記》中也談到畫天與水時運(yùn)用色彩的法則：“山有面，則背向有影，可令慶云西而吐于東方清天中。凡天及水色，盡用空青，竟素上下以日。”宗炳在《畫山水序》中提出“于是畫象布色，構(gòu)茲云嶺”，“以形寫形，以色貌色也”，即以山水的本來顏色來畫山水之形色。南齊的謝赫為了評價當(dāng)時傳承下來的名畫而建立的標(biāo)準(zhǔn)“六法”之第三、四就是“應(yīng)物相形”“隨類賦彩”。其意是指繪畫將映在眼中的外界（主要指人物）用彩色表現(xiàn)出來。這個時期對色彩有較深入研究的還有南朝梁元帝蕭繹（508-554）。蕭繹第一次從顏色對人的感覺的影響來研究中國繪畫的色彩。他在《山水松石格》中寫道：“炎緋寒碧，暖日涼星。巨松沁水，噴之蔚洞。褒茂林之幽趣，割雜草之芳情。源泉至曲，霧破山明。精藍(lán)觀宇，橋約關(guān)城。人行犬吠，獸走禽驚。高墨猶綠，下墨猶赪?！碑嬌衔锵笫强款伾珌肀憩F(xiàn)的，畫面上的緋紅色給人以炎熱的感覺；碧綠色給人以寒冷的感覺。顏色給人以冷暖的感覺，首先，畫上必須達(dá)到冷暖的效果，這說明當(dāng)時畫家已對色彩的情感價值有所認(rèn)識，已深入到色彩心理學(xué)的領(lǐng)域。　　……

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無

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