出版時間:2010-04 出版社:北京大學(xué)出版社 作者:雷子人 頁數(shù):315
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前言
看中國的山水畫,可以感觀,可以心觀,可以畫觀,但不可以風(fēng)景觀。因為筆墨中有人的投射,有人觀照自然的種種心跡,所以山水畫的背后是人的主體,是天地人的深層命題。孔子有“仁者樂山,智者樂水”之論,老子有“上善若水”之說,禪修者有“看山是山,看山不是山,看山還是山”的參悟,如此等等皆牽涉人與自然的命題,皆有觀看過程的種種體證?!暗巧絼t情滿于山,觀海則意溢于?!保缡亲鳌皶成瘛敝?,當(dāng)興家國天下之想,可悟人天自然之道。六朝畫家宗炳畫山川于屋壁,臥以游之,藉此澄懷觀道,他的引申讓山水與人情親近,筆下的山水有了人文的歸屬??梢哉f,“道”是山水畫發(fā)端的支撐原點,人與自然的親和最終是合于道的。山水畫后來的演變,雖有不同的時代主題,但如果抽去了這個主旨,它就少了發(fā)展的原動力,沒落下來,即成風(fēng)景。故人跡在山水中不再可有可無,有了人與山水的互動,山水畫才演繹得分外持久和別致,明人王世貞論此,以“合作”目之,可謂知畫?! ∵M(jìn)入山水畫史的作品,有人物“在場”者,也有人物“缺席”者。人物在場的山水,通常安排有明確的主題,或者有可以輾轉(zhuǎn)推知的故實情節(jié),如仙居,如雅集,如行旅,如漁隱等等。這樣的作品,雖以山水樹石成畫,但畫眼卻在人物,山川樹石全依人物出場的情節(jié)加以結(jié)構(gòu),意境也因人物的身份而營造,乃至筆墨氣韻也由人物的在場而發(fā)生變化。在東晉顧愷之畫張道陵師徒云臺山修道的描述中,已經(jīng)給定了人物在山水畫中的主導(dǎo)地位,山水是因人物敘事而鋪陳開來的。循著這條線索的走向,山水畫的敘事結(jié)構(gòu)逐漸穩(wěn)定下來,有了一定的模式。在這個結(jié)構(gòu)中,只要有人物在場,哪怕是寸馬分人,皆是寓有主題的山水結(jié)構(gòu),如果沒了人物,原畫的主旨和意境定會空落松散下來,這是讀畫時要加以留心的。
內(nèi)容概要
歷代關(guān)于山水畫的論述和闡釋,少有對存形于山水中的人物形象的注視和分析,人物似乎只是山水畫中的一個微不足道的點景附件?! ≡诒緯髡呖磥?,人物于山水畫從來就不是可有可無的,而有明以來,人物在山水畫中的存形具有了越來越鮮明的符號特征和結(jié)構(gòu)功能:畫家借山水中的人物對自己和自己所屬的社會族群進(jìn)行暗示和表征,借山水中的雅集、茶事、送別、卜居等明代文人所心儀的生活方式和趣味來表明心跡、抒發(fā)情志;同時,人物存形作為一個潛在的誘因,影響到了畫家圖繪山水的筆墨選擇、風(fēng)格呈現(xiàn)甚至情緒轉(zhuǎn)換。 因為有了“人跡”,明代山水畫在某種意義上成為后人借以觀照明代社會的圖像文本,借助于人物,觀者可以從明代山水畫的某種帶有程式化特征的筆墨趣味、結(jié)構(gòu)方式后面,讀出更多社會學(xué)、文化學(xué)的意涵。
作者簡介
雷子人,1967年11月生于江西,本科、碩士、博士均畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院,現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士后。
出版著作:《入境前后》、《入境無語》(合著)、《女人味》(合著)、《出入境》、《都市水墨》、《國畫演進(jìn)——中國畫文化情態(tài)、空間及圖式》、《渼陂·渼陂——一個畫家的古村落圖記》、《新古意》、《畫非畫》等。
書籍目錄
第一章 山水,畫家與畫中人 明代以前的山水畫 山水畫和有人物的山水畫 它山之見 人跡于山 第二章 明代山水畫與明代文人 身形趨同與身份復(fù)制:明代山水畫中的文人圖志 明代初期 明“四家” 吳門后學(xué) 明代后期 因“人“而異的風(fēng)景 紀(jì)游 送別 茶事 卜居 第三章 “雅集”與明代山水畫 蘭亭禊集與山水賞會 “雅集”與文人結(jié)社 “西園雅集圖”的敘事結(jié)構(gòu) “雅集圖”與明代文人 第四章 山水造境與身份書寫 審美虛構(gòu)與傳神寫照:山水畫中的人物分類 仙蹤道影 圣賢名流 平民贊詞 借景與造境 倪瓚的空亭子 董其昌的無“人”之境 畫家的寫真、情趣與義務(wù) 第五章 人跡與畫境 參考文獻(xiàn) 圖版目錄 索引 后記
章節(jié)摘錄
討論藝術(shù)品的趣味本質(zhì)上便于窺探社會風(fēng)俗變遷。政治、經(jīng)濟(jì)、生活及風(fēng)俗等多層面的明史研究成果極大擴(kuò)充了認(rèn)識明代繪畫的視野?! ∶鞔缙谏剿嬘捎谑艹恼斡绊?,一方面有適應(yīng)于新王朝的宮廷繪畫接續(xù)宋代畫風(fēng),畫家營造激奮明麗的畫面氛圍,并極力夸張用筆的速度,張揚(yáng)山石樹木的視覺力度。其間戴進(jìn)、吳偉堪稱風(fēng)流,“浙派”顯赫一時,宮廷畫家對宋代“院體”的繼承與發(fā)展,亦使明代宮廷繪畫成為畫史上一個具有獨(dú)特風(fēng)格的重要畫派。另一方面,諸如倪瓚、王蒙等一大批元朝遺民畫家仍秉承心志。元朝所倚重的放逸、荒率趣味在新王朝高壓打擊下,暗流待發(fā)。至明中期沈周、文徵明等為代表的“吳門畫派”涌出?!皡情T畫派”主要繼承文人畫傳統(tǒng),他們或“以元入筆墨運(yùn)宋人丘壑”,或兼善“院體”近取元人筆意,使“吳派”成為明代中期的主流。晚明畫壇,花鳥、人物、山水畫領(lǐng)域均有不崇時尚、獨(dú)辟蹊徑的名家涌現(xiàn),但主體仍不出文人畫一脈。 明代山水畫家趨向?qū)λ?、元時期繪畫作品的重新釋讀,盡管有明一代繪畫流派林立且競爭激烈,對宮廷繪畫與士大夫文人畫的風(fēng)格差異和審美取向的研究,大致可以構(gòu)成認(rèn)識明代繪畫面貌的兩條基本途徑?! ∶鞔剿嫾覍D式的多向選擇,決定了明代山水畫風(fēng)格特征的多樣性。本文側(cè)重考察山水畫境中的“人物”如何可能與“山水”共同傳達(dá)了畫家的用心,繼而探討“人物”在畫中分別作為主題、中介、象征符號等如何參與山水畫的空間構(gòu)建,以此來觀照約定俗成的“山水畫”在各個歷史時期呈現(xiàn)的結(jié)構(gòu)與旨趣的差異。
編輯推薦
在明代山水畫中,人物與山水組構(gòu)像一個“套裝”系列配置戰(zhàn)若干似是而非的雅俗圖景,畫家將自我投射其中,一他們樂意把自己幻化為心儀的理想人物,像畫中人一樣縱情山水,進(jìn)而平衡現(xiàn)實與虛擬世界的心理落差?! 懻嫒宋锱c虛擬背景的疏離,在某種程度上反映出晚明時期文人的虛無與玩世心態(tài),卻也暴露了他們現(xiàn)實處境的窘迫與尷尬。
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