羅馬晚期的工藝美術(shù)

前言

雖然李格爾的名字早在20世紀30年代就出現(xiàn)在宗白華的論文和魯迅、滕固的譯文中，但他為國內(nèi)學界所了解只是近二十多年的事情。其實李格爾的著作在英語國家傳播的時間也不算長，他的這本主要著作到1985年才被譯為英文出版。所以，李格爾在德語國家之外的接受史與沃爾夫林形成了強烈的對比：在美術(shù)史專業(yè)化、學院化的過程中，沃爾夫林的書被推薦為學生的必讀書，而李格爾則一直默默無聞個中原因較為復雜不宜在此討論，但他被學界重新發(fā)現(xiàn)的起因卻很簡單：20世紀下半葉以來新藝術(shù)史思潮的興起，促使人們重新檢討傳統(tǒng)美術(shù)史學科的歷史，李格爾這個重量級人物的“出土”自是情理中的事情。19世紀歐洲的美術(shù)史領(lǐng)域，有太多的美術(shù)鑒賞家和美學家，但思想家卻寥若晨星。李格爾是一位真正的思想家。在世紀末維也納形形色色的現(xiàn)代主義思潮風起云涌之際，李格爾將自己關(guān)進象牙塔中，緊張地工作著。向傳統(tǒng)觀念和常識挑戰(zhàn)，不斷打開美術(shù)史研究的新視野，這是維克霍夫開創(chuàng)的思想傳統(tǒng)，也是維也納美術(shù)史學派力量的體現(xiàn)。李格爾最為激進地發(fā)揚了這一傳統(tǒng)，再次將目光投向了古典晚期，決心徹底地重新評價被蒙上“衰落”污名的古代晚期藝術(shù)。在書中他以無限的耐心反復向人們解釋羅馬晚期藝術(shù)給人“不美”印象的原因到底是什么，并由此創(chuàng)造了一套形式分析方法，這種方法之所以可稱做“科學的”，是因為它是建立在當時知覺心理學新理論的基礎(chǔ)之上。

內(nèi)容概要

　　李格爾（Alois Riegl，1858-1905），維也納美術(shù)史學派最重要的美術(shù)史家，20世紀西方美術(shù)史學的奠基者之一。在19世紀末的美術(shù)史界，李格爾是一位真正的思想家，他不斷向傳統(tǒng)觀念和常識挑戰(zhàn)，在其短暫的學術(shù)生涯中，在多個領(lǐng)域做出了令人驚訝的新發(fā)現(xiàn)，開創(chuàng)了美術(shù)史研究的新視野?！　”緯抢罡駹柕拇碜?，他秉承維克霍夫的批評傳統(tǒng)，再次將目光投向了古代晚期，試圖一勞永逸地重新評價被蒙上“衰落”污名的古代晚期藝術(shù)。他向人們解釋羅馬晚期藝術(shù)給人“不美”印象的原因是什么，并由此創(chuàng)造了一套形式分析的方法。《羅馬晚期的工藝美術(shù)》在世紀之交的西方藝術(shù)界產(chǎn)生了很大反響，成為20世紀現(xiàn)代藝術(shù)批評的思想資源，其影響甚至超越了美術(shù)史的范圍。

作者簡介

作者：(奧地利)李格爾(Alois Riegl) 譯者：陳平

書籍目錄

中文版前言英譯者前言(羅爾夫·溫克斯)原德文版前言導論　工作計劃及各個部分一闡釋羅馬晚期工藝美術(shù)必須同時討論其他所有視覺藝術(shù)門類的理由一以　往對羅馬晚期藝術(shù)的忽視及其原因一初步闡明羅馬晚期藝術(shù)中的“非古典”現(xiàn)象一李格爾的　《風格問題》一所謂的“桑佩爾理論”與藝術(shù)意志一維克霍夫的《維也納創(chuàng)世紀》一作為古代　藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)之間必要過渡階段的羅馬晚期藝術(shù)一關(guān)于“羅馬晚期藝術(shù)”這一術(shù)語的說明一　羅馬晚期藝術(shù)的年代限定材料組織與章節(jié)順序一此項任務的特點以及完成它的固有困難1．建筑　集中式建筑與軸線式建筑一羅馬晚期建筑的革新：空間創(chuàng)造與體塊布局一古人最初對縱深空間　的反感及其原因一古代藝術(shù)的三個發(fā)展階段以及空間逐漸獲得解放一古埃及人、古典時期希臘　人、后古典時期希臘人建筑中的空間關(guān)系，集中式建筑一羅馬帝國的軸線式建筑一廣場巴西利　卡，非封閉的室內(nèi)空間一作為實際室內(nèi)空間的浴場封閉大廳一基督教巴西利卡，非紀念性室內(nèi)　空間一東西羅馬建筑一羅馬集中式建筑、希臘神廟和哥特式教堂一建筑裝飾一色彩主義的藝術(shù)　意圖，無窮紋樣2．雕刻　原材料與技術(shù)一君士坦丁時代的浮雕一古代浮雕發(fā)展之前提一老王國浮雕一希臘古典浮雕一?！∨D化浮雕一奧古斯都、弗拉維安和圖拉真諸朝的浮雕一線條在希臘化藝術(shù)和羅馬帝國藝術(shù)中的　重要性一羅馬帝國早期藝術(shù)中的遠距離觀看，日益訴諸于經(jīng)驗意識一圖像再現(xiàn)的連環(huán)故事一不　合比例現(xiàn)象的出現(xiàn)及其原因～羅馬帝國中期的浮雕一肖像雕刻一康茂德與德西鳥斯一背景后退　的裝飾浮雕一石棺雕刻的發(fā)展，從馬庫斯·奧雷利烏斯到君士坦丁朝一戴克里先朝的浮雕一康　斯坦蒂納石棺、海倫娜石棺、巴蘇斯石棺、普羅布斯石棺一城墻外的圣保羅教堂出土的石棺一　羅馬其他早期基督教石棺一拉韋納的石棺、雕刻一薩洛納出土的喪葬浮雕一米蘭圣拉撒路教堂　的銀制珠寶盒一4世紀的象牙浮雕一4世紀出品的雕刻一5世紀與6世紀的執(zhí)政官雙連板一查士丁　尼之后羅馬晚期浮雕一拜占庭問題一東羅馬帝國的浮雕一科普特浮雕3．繪畫　點明羅馬晚期繪畫的難點一羅馬晚期鑲嵌畫一它的色彩主義特色一圣康斯坦察陵廟、圣普登齊　亞納教堂和大圣馬利亞教堂的鑲嵌畫一客觀性、類型學和軸對稱一《梵蒂岡維吉爾》，編號　3225257一(《維也納創(chuàng)世紀》一《維也納迪奧斯科里斯》4．工藝美術(shù)　金屬制品及上彩技術(shù)一穿孔制品一互補母題一4世紀和5世紀穿孔制品的發(fā)展一別針的相似發(fā)展　一6世紀和7世紀的穿孔制品一楔刻一楔刻的色彩主義藝術(shù)意圖一楔刻母題一楔刻動物形象一帶　扣的發(fā)展一楔刻文物統(tǒng)計資料一楔刻制品年表一敲擊制品一凹底玻璃制品及其雕花裝飾一金景　泰藍鑲嵌石榴石一它們的性質(zhì)與藝術(shù)意圖～彩飾與色彩主義一體塊布局一金景泰藍鑲嵌石榴石　的歷史一它的起源一琺瑯一埃及與希臘琺瑯一紅琺瑯一羅馬琺瑯一第一組琺瑯制品平昆特出土　的金屬壺一英格蘭、萊因河地區(qū)出土的更多實例一變化著的基底一第二、第三、第四組琺瑯制　品一“羅馬”琺瑯的地中海起源一金景泰藍后來在地中海諸民族中的命運一西哥特王冠一點線　紋一金景泰藍鑲嵌石榴石及向蠻族人的傳播5．羅馬晚期藝術(shù)意志的主要特征　羅馬晚期藝術(shù)與古代藝術(shù)的共同特征與不同之處一羅馬晚期學者關(guān)于他們的藝術(shù)意志的書面意　見一圣奧古斯丁一古代美術(shù)與世界觀之間的平等現(xiàn)象，從起始直到羅馬晚期的終結(jié)英譯者注釋圖版附錄一　李格爾授課資格申請書附錄二　李格爾申請授課資格提交的課程計劃附錄三　李格爾1890—1901年課程目錄附錄四　李格爾訃告

章節(jié)摘錄

插圖：但是，具有明確異教特征的作品是少數(shù)，要以君士坦丁最初的米蘭敕令為開端來討論這一時期，情況尤其如此。這一時期的絕大部分藝術(shù)品是為基督教主顧制作的，其外部標記已明確顯示出它們的用途。那么，所有這些基督教藝術(shù)品都屬于一個未研究的領(lǐng)域？它們還沒有一個無可挑剔的名稱：早期基督教藝術(shù)？而且，至今還沒有一部有關(guān)這個領(lǐng)域的大型文獻問世？事實上，早期基督教藝術(shù)作品不僅大量發(fā)表（盡管是不完整的，全然缺乏應有的精確性），也有若干歷史論文以此為主題。舉出這些書中的任何一本，就可以看到下述對早期基督教藝術(shù)本質(zhì)這一問題的回答：早期基督教藝術(shù)與古代異教時期的藝術(shù)沒有什么不同，只是去除了表面的、令人不悅的異教符號。很自然，研究早期基督教藝術(shù)的歷史學家沒有意識到有必要解釋古代晚期異教藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)。因此，我們不得不求助于古代異教世界的歷史學家，但正如我們已提到的那樣，他們也沒有告訴我們有關(guān)這一發(fā)展結(jié)束階段的任何東西。所以，近幾十年來對早期基督教藝術(shù)所作的大量研究，的確不是美術(shù)史家而是古物學家所做的。這不應理解為是對傳統(tǒng)學術(shù)研究方法及其代表人物的批評，因為他們不但已成功地對一部真正的美術(shù)史作出了基本評價，而且過去三十年間所有學術(shù)思潮都趨向于古物主義。在這一代人中，史學領(lǐng)域的學術(shù)特色是偏愛二級學科，在美術(shù)史領(lǐng)域（古代與現(xiàn)代美術(shù)史）出現(xiàn)的對圖像志情有獨鐘和過高估計的情況便是明證。毫無疑問，如果不能確定一件藝術(shù)品的內(nèi)容及含義，那么對它的評價就會從根本上削弱。在上個世紀中葉前后這些空白點就為人們所察覺，只有通過對文獻資料的仔細爬梳才能加以填補，而這些文獻在本質(zhì)上與美術(shù)無關(guān)。這導致浩如煙海的研究著作的出版，而過去30年我們的美術(shù)史寫作在這當中已耗盡了精力。因此無人會否認，應為將來的美術(shù)史大廈奠定一個必不可少的堅實基礎(chǔ)：也沒有人能否認，圖像志只是提供了厚實的基礎(chǔ)，而這座大廈的建成之功業(yè)，則非美術(shù)史莫屬。

編輯推薦

《羅馬晚期的工藝美術(shù)》：本叢書致力于移譯、介紹西方自古代至20世紀傳統(tǒng)美術(shù)史學領(lǐng)域的經(jīng)典文獻，旨在以嚴謹認真的態(tài)度增進知識積累，以樸素的形式展示學術(shù)大師的智慧。叢書注重知識的整體性和學科的交叉性，所選作家不限于專業(yè)美術(shù)史家，收入的書目涉及美術(shù)史、美術(shù)鑒賞、美術(shù)批評和美術(shù)理論等相關(guān)領(lǐng)域，在題材上涵蓋建筑、繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和設(shè)計等藝術(shù)領(lǐng)域。本叢書是開放性的，無固定順序和種數(shù)，湊齊若干種即作為一小輯推出，每輯力求在學派方法上或題材內(nèi)容上具有某種內(nèi)在的關(guān)聯(lián)性。第一輯三種均為維也納美術(shù)史學派作家的著作，它們是：維克霍夫的《羅馬藝術(shù)：它的基本原理及其在早期基督教繪畫中的運用》、李格爾的《羅馬晚期的工藝美術(shù)》和德沃夏克的《作為精神史的美術(shù)史》。

圖書封面

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