藝術(shù)世界中的思想與行動(dòng)

出版時(shí)間:2009-12  出版社:北京大學(xué)出版社  作者:黃專  頁(yè)數(shù):315  
Tag標(biāo)簽:無  

前言

有讀書經(jīng)驗(yàn)的人清楚,以符號(hào)形式呈現(xiàn)出來的“語言”是交流的工具??墒?,正是那些用“語言”來告誡我們對(duì)“語言”本身要保持警惕的人,讓很多知識(shí)分子對(duì)“語言”產(chǎn)生了懷疑。在語言哲學(xué)和其他后現(xiàn)代理論營(yíng)造的空氣里,我們多少有些無所適從,西方思想家總是要搞出一些悖論來訓(xùn)練人們的思維和思想能力,不過,要承認(rèn),的確也起到了作用。黃??隙ú皇且粋€(gè)斬釘截鐵的后現(xiàn)代主義者,雖然他經(jīng)常表述一些風(fēng)趣和幽默的言辭,他對(duì)“思想”保持著充分的信任,他相信“只有思想是重要的”,在做這個(gè)表述的時(shí)候,他完全不去顧及哲學(xué)家或者后現(xiàn)代主義者的提醒:思想本身不過是一些漫天飛舞的符號(hào)的連接。從上個(gè)世紀(jì)80年代開始,黃專就是新藝術(shù)(前衛(wèi)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、新潮美術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)等等表述的概括)的同情者、研究者、推動(dòng)者與參與者。他很早就寫出了關(guān)于中國(guó)現(xiàn)代主義藝術(shù)問題的文章,參與了推動(dòng)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的《美術(shù)思潮》的編輯,直至從90年代開始策劃與組織涉及當(dāng)代藝術(shù)的展覽,他都是在一種不喧鬧的精神狀態(tài)下進(jìn)行的。時(shí)間如斯,驀然回首,發(fā)現(xiàn)黃專有很多文字留下來,這些文字幾乎都與他作為新藝術(shù)的同情者、研究者、推動(dòng)者與參與者有關(guān)。

內(nèi)容概要

本書為黃專第一部批評(píng)文集,收集作者自20世紀(jì)80年代末以來有關(guān)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的言論,共37篇。文集分上下兩篇,上篇“批評(píng)之維”為論的部分,下篇“自由交談”為言的部分。  文集希望提供一種觀看藝術(shù)的雙向視野,即以中國(guó)的方式看世界和以世界的眼光看中國(guó),全書圍繞中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的具體個(gè)案提出了諸多開放性的理論觀點(diǎn),是了解中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)30年來發(fā)展軌跡的具有一定啟示性的思想文本。

作者簡(jiǎn)介

黃專,藝術(shù)批評(píng)家,廣州美術(shù)學(xué)院副教授。

書籍目錄

上編 批評(píng)之維  波普的啟示  中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的兩難  事件:作為攝影的存在方式  紀(jì)實(shí)攝影的人文主義傳統(tǒng)  進(jìn)入90年代的中國(guó)實(shí)驗(yàn)水墨畫  通過批評(píng)爭(zhēng)取解放  中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的外部批判  我們藝術(shù)中的悲觀主義  中國(guó)畫的“他者”身份及問題  作為文化問題的“觀念水墨”  90年代中國(guó)美術(shù)批評(píng)中的三大問題  差異性共存:亞太地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)的新現(xiàn)實(shí)  圖像就是力量  什么人算是批評(píng)家? 中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)還有別的選擇嗎  山水畫走向“現(xiàn)代”的三步  創(chuàng)造歷史:對(duì)中國(guó)20世紀(jì)80年代現(xiàn)代藝術(shù)的精神祭奠  作為思想史運(yùn)動(dòng)的…85新潮美術(shù)”  我們藝術(shù)中的集體主義幽靈  視覺政治學(xué):另一個(gè)王廣義  藝術(shù)是一種工作  消費(fèi)時(shí)代的“物”與“人”  張曉剛:一個(gè)現(xiàn)代敘事者的多重世界  什么是我們的“國(guó)家遺產(chǎn)”  當(dāng)代何以成史  破執(zhí):汪建偉的歷史和政治敘事 下編 自由交談  誰來贊助歷史  經(jīng)驗(yàn)·身份與文化判斷  從俄亥俄到耶路撒冷到深圳  走出集體主義的民主幻想  文化翻譯與文化誤讀  要警惕自己,不要做一個(gè)職業(yè)策劃人  被跨越的身體  自由主義與公共藝術(shù)  劇場(chǎng)、話語反控制與藝術(shù)人道主義  西方藝術(shù)體制的衰落及我們的問題  非專業(yè)的哲學(xué)和非專業(yè)的藝術(shù)

章節(jié)摘錄

他的解釋不大適合藝術(shù)整體主義和本質(zhì)主義者的口味,不過,僅僅是符號(hào)的意義可以隨遇而安這一點(diǎn)就足以讓許多形而上學(xué)的高談闊論喪失活力,事實(shí)上,藝術(shù)的精神性意義的問題就是傳統(tǒng)的語匯約定和我們?nèi)绾芜\(yùn)用這種約定的問題。沒有“人品即畫品”的預(yù)備知識(shí),沒有對(duì)筆墨和空白的欣賞習(xí)慣,我們無法從八大山人的瞪眼魚、鳥中看出“桀驁的氣節(jié)”;同樣,沒有“弗洛伊德熱”作為信息背景,我們也不大可能理解達(dá)利作品的“性意識(shí)”。在什么都能成為藝術(shù)的現(xiàn)代,藝術(shù)判斷的價(jià)值問題就更為突出,人們?cè)絹碓矫黠@地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)在很大的程度上倒更像是一種“君子協(xié)定”,“有點(diǎn)像商討體育規(guī)則和指定聯(lián)絡(luò)人員一樣。人們也可以把它理解為相信有經(jīng)驗(yàn)者的話,或者接受起主導(dǎo)作用的大多數(shù)人的意見,就好像一個(gè)新的建議得到了重視,并通過大多數(shù)人逐漸接近某種審美標(biāo)準(zhǔn)而漸漸得到貫徹并成為習(xí)俗一樣。一部作品之所以是藝術(shù)品,并不是因它在博物館得到展覽,而是相反,一部作品之所以進(jìn)入博物館,是因?yàn)樗灰暈樗囆g(shù)作品?!保ú└袼固兀骸端囆g(shù)判斷》)可以說,所有的藝術(shù)史都是這種“廣泛的默契”和“判斷協(xié)議”的結(jié)果。當(dāng)我們談?wù)撍囆g(shù)的進(jìn)步或墮落時(shí),我們不要忘記,我們肯定是在執(zhí)行一項(xiàng)判斷協(xié)議,例如當(dāng)我們將文藝復(fù)興的技術(shù)系統(tǒng)作為一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)參照時(shí),我們就必然將“風(fēng)格主義”視為一種藝術(shù)的墮落。那些希望藝術(shù)保持一種恒常的價(jià)值尺度的人們常常抱怨現(xiàn)代藝術(shù)是藝術(shù)的一種墮落、退步,他們寧愿相信現(xiàn)代藝術(shù)不過是人類藝術(shù)史長(zhǎng)河中的一段不愉快的插曲,而不愿改變他們那固執(zhí)的一元化的進(jìn)步觀。另一方面,那些痛恨一切傳統(tǒng)的冒險(xiǎn)家們的固執(zhí)比起老式的一元論者一點(diǎn)也不遜色,在這種“輿論兩極化”的場(chǎng)景中起作用的也正是“情境邏輯”。藝術(shù)意義的價(jià)值判斷的屬性,決定了關(guān)于藝術(shù)發(fā)展的循環(huán)進(jìn)化的理論只能是一種神智游戲,今天,當(dāng)人們將達(dá)。芬奇、格列柯、安格爾、凡·高、塞尚、康定斯基、畢加索、勞生柏、安迪·沃霍爾同時(shí)安放在“藝術(shù)大師”的位置上時(shí),藝術(shù)是進(jìn)化的含義就只能是:藝術(shù)是變化的,在這個(gè)意義上,藝術(shù)永遠(yuǎn)不會(huì)消失在哲學(xué)家的預(yù)言中?,F(xiàn)代美術(shù)的意義也許并不在于它創(chuàng)造了各種日新月異、五花八門的風(fēng)格樣式,而在于它確立了人們?cè)谝曈X感受能力和技術(shù)手段上的一種真正民主化的價(jià)值格局。

編輯推薦

《藝術(shù)世界中的思想與行動(dòng)》是由北京大學(xué)出版社出版的。

圖書封面

圖書標(biāo)簽Tags

評(píng)論、評(píng)分、閱讀與下載


    藝術(shù)世界中的思想與行動(dòng) PDF格式下載


用戶評(píng)論 (總計(jì)1條)

 
 

  •     “80年代中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)有三筆遺產(chǎn):政治上的批判意識(shí),文化上的啟蒙主義和藝術(shù)上的獨(dú)立探索精神。它們現(xiàn)在已被政治上的犬儒態(tài)度,文化上的消費(fèi)主義和藝術(shù)上的‘國(guó)際風(fēng)格’所代替。”
      
      “寫到此,我又想到了我們?cè)凇{河’和糯黑小山村度過的日日夜夜,那些瘋狂而又迷茫的日子,包括我們今天仍在經(jīng)歷的噩夢(mèng)般的生活。那些七分錢一塊的燒豆腐,兩毛錢一兩的小清酒,錄的模模糊糊的《一個(gè)華沙的幸存者》,黑塞的書籍,醫(yī)院的白床單,小津的一手好菜,《索菲的選擇》,可笑的電視節(jié)目陪伴下的許許多多個(gè)孤寂的夜晚,小毛頭一個(gè)人孤坐家中搞拼貼,走馬街的地鋪,徵江的抗郎魚,培根的尖叫,一封封的通信,走在大街上的陌生感,小酒館的木桌木椅子,第一次性交后的失落心境,面對(duì)一個(gè)陌生人時(shí)的窘迫羞怯,酒后的嘔吐,貝克爾的《反抗死亡》,隔壁一只老貓深夜的號(hào)叫,肖斯塔科維奇的《第十一交響曲》,圣誕節(jié)的小禮物,賈科梅蒂那行走的人影,骯臟的過道,對(duì)工作室的渴望,一個(gè)陌生人的突然來訪,樓下搓麻將的吆喝聲,通宵的抽煙聊天,磁帶上錄下自己的小合唱,與我們共享貧困時(shí)的女人和孩子,公共場(chǎng)合發(fā)作的‘語言幽閉癥’……困倦的閱讀關(guān)于‘結(jié)構(gòu)主義’和‘解構(gòu)主義’,對(duì)著窗外下雨時(shí)發(fā)呆的下午,有人看你作品時(shí)沉默不語的寂靜,每個(gè)星期必去的某個(gè)下午聽‘家長(zhǎng)’廢話連篇,重復(fù)轉(zhuǎn)換的現(xiàn)實(shí)猶如閱讀一本馬貢多的家族史,母親病態(tài)的關(guān)懷,奧斯維辛集中營(yíng)帶給人類的原罪感,孤獨(dú)的克爾凱郭爾,夫人小產(chǎn),被人弄來弄去的齊瓦戈醫(yī)生,重復(fù)枯燥的教學(xué)內(nèi)容,盆景似的黃山,面對(duì)鏡子時(shí)的恐懼,PINKFLOYD的《迷墻》,深夜聆聽福列的《安魂曲》,1989年5月的電視新聞,穿的花枝招展的游行隊(duì)伍,被剪開口的國(guó)外來信……如此等等,等等,混雜為一團(tuán)血肉模糊的泥球,沉沉甸甸壓在我們心底深處,混雜著我們的血在身上四處流動(dòng),神秘的支配著我們?cè)诋嫴忌贤磕āky道能夠簡(jiǎn)單的否定它們與‘藝術(shù)’的關(guān)聯(lián)嗎?如果藝術(shù)僅僅意味著是一種語義圖式的呈現(xiàn),一種對(duì)方程式的解析,或者如有些人所要證明的那樣,是一種與個(gè)人體驗(yàn)無關(guān)的文化研究,如果僅僅是這樣,對(duì)我而言,無異于在吻一具美麗的僵尸。我仍然相信這樣的藝術(shù)節(jié),它首先來自于一個(gè)孤獨(dú)的生命個(gè)體,而又包容著現(xiàn)實(shí)與各種文化對(duì)它的刺激,它代表著人類的智慧,幻想和對(duì)生活執(zhí)著的思考和情感。(張曉剛:1990年11月7日 與毛旭輝的通信)"
      
      所謂的藝術(shù),終究不會(huì)只是遠(yuǎn)遠(yuǎn)掛在那里的“死亡”。
 

250萬本中文圖書簡(jiǎn)介、評(píng)論、評(píng)分,PDF格式免費(fèi)下載。 第一圖書網(wǎng) 手機(jī)版

京ICP備13047387號(hào)-7