基礎色彩

前言

　　本書為21世紀全國高職高專建筑設計專業(yè)技能型規(guī)劃教材之一。造型設計專業(yè)的基礎教學來源于繪畫，脫胎于繪畫，已經(jīng)形成自身的要求和規(guī)律，雖然現(xiàn)在仍以繪畫的形式來進行色彩基礎的教學，但要求學生掌握的知識點與技能、繪畫卻有著不同的落腳點和不同的方向。當前的高職設計專業(yè)教學中，造型基礎課的教學往往是由繪畫專業(yè)畢業(yè)的教師承擔，而這些教師既缺乏造型設計類的專業(yè)實踐，又缺乏科學的課程設計，只能依賴個人繪畫經(jīng)驗按照繪畫的方向和要求進行，缺乏和專業(yè)結合的實用性，使學生偏離專業(yè)方向，教學效果事倍功半。近年，設計類高職高專出版的色彩專業(yè)類教材，雖然理念較新，但是內容較為簡單，與學生入學前的知識結構不銜接，教師可操作性差，又缺乏感性的練習環(huán)節(jié)，使學生難以通過實踐來理解、掌握色彩理論之精髓，難以形成對色彩的完整的認識。色彩的理論原理并不復雜，但運用起來卻寬廣精深、奧妙無窮，不同的應用領域，也有不同的范疇。因此，我們根據(jù)近年來積累的對高職設計專業(yè)的教學經(jīng)驗，有目的性和針對性地編寫了本書。本書既從教師轉變觀念出發(fā)，明確專業(yè)方向和教學目的，又結合設計專業(yè)方向設計教學內容和環(huán)節(jié)，以適合職業(yè)教育的教學需要。　　本書共分8章。第1章為緒論，介紹色彩與設計色彩的關系。第2章為色彩的原理，以欣賞和理解為主。第3章為識記顏料色彩，是色彩基本知識，并進入實訓的階段，對于許多色彩基礎較差的學生來說，該章練習難度低卻有著銜接實訓重要橋梁的作用。第4章為色彩的觀念，介紹了色彩的理論知識，使學生理解主要的色彩使用觀念，明確色彩的學習方向。第5章為靜物色彩寫生，是色彩學習和表現(xiàn)的實訓階段，通過具體的寫生練習培養(yǎng)學生對色彩感知能力與表現(xiàn)能力，此階段重點在于學生對色彩觀察與表現(xiàn)的準確度，以及色彩之間的對比與和諧關系，降低構圖、虛實、筆觸技法的繪畫性要求。第6章為色彩的關系，通過學習色彩的理論知識，培養(yǎng)學生對色彩的審美意識。第7章為風景色彩寫生，在實訓部分中，色彩觀察與表現(xiàn)是具有相當難度的課程，須具備較高的歸納概括能力，重點在于從自然中學習色彩的結構關系，不追求畫面自然形態(tài)的準確與豐富。第8章為設計色彩，將色彩運用于設計的模擬練習中，重點在于培養(yǎng)學生如何將寫生，或其他途徑學習到的色彩元素，應用到一定的主題情景之中，為學生今后專業(yè)設計學習做好銜接。本書建議安排130～160學時，分兩個學期進行。

內容概要

本書以土建、建筑裝飾和環(huán)境藝術設計教育與高職高專的教育為立足點，既系統(tǒng)又簡潔明了地介紹色彩的基本理論、訓練方法及目標要求。本書從便于教師教和易于學生掌握以及專業(yè)性需求出發(fā)，依據(jù)學制、學時、崗位方向，遵循學科的基本規(guī)律，關注學生中普遍存在的色彩應用的理性思維欠缺、動手能力差的現(xiàn)象，也關注學科的應用性特點?！　”緯卜譃?章，主要內容是緒論、色彩的原理、認識顏料色彩、色彩的觀念、靜物色彩寫生、色彩的關系、風景色彩寫生和設計色彩。　　本書既可作為高職高專建筑工程裝飾技術專業(yè)、環(huán)境藝術專業(yè)、裝潢藝術設計等專業(yè)的藝術類基礎教學用書，也可作為在職職工的崗前培訓教材和成人高校函授、自學教材。

書籍目錄

第1章 緒論 　1．1 色彩與設計色彩的概念 　1．2 繪畫色彩與設計色彩概況 　1．3 本課程內容與學習要求 　本章小結 　思考題 第2章 色彩的原理 　2．1 色彩的生成 　2．2 色彩三要素 　2．3 色彩分類 　2．4 色彩通感 　本章小結 　思考題 第3章 識記顏料色彩 　3．1 顏料的分類 　3．2 常用色顏料色彩 　3．3 顏料的幾種特性 　3．4 色彩學習的工具與材料 　3．5 技能實訓 　本章小結 　思考題 第4章 色彩的觀念 　4．1 色彩的決定因素 　4．2 色彩表現(xiàn)的觀念 　4．3 條件色觀念的色彩寫生 　本章小結 　思考題 第5章 靜物色彩寫生 　5．1 概述 　5．2 色彩靜物寫生方法步驟 　5．3 寫生實訓 　　本章小結 　靜物作品展示 第6章 色彩的關系 　6．1 色彩的結構關系 　6．2 色調 　本章小結 　思考題 第7章 風景色彩寫生 　7．1 概述 　7．2 觀察與發(fā)現(xiàn) 　7．3 寫實性風景寫生的步驟 　7．4 表現(xiàn)性色彩寫生的方法與步驟 　本章小結 　推薦閱讀資料 第8章 設計色彩 　8．1 概述 　8．2 設計色彩的學習方法 　8．3 色彩的象征與聯(lián)想 　8．4 色彩的形式美法則 　　8．5 色彩在設計中的應用 　本章小結 　思考題 參考文獻

章節(jié)摘錄

　　19世紀色彩科學的發(fā)展及印象派對自然光的充分研究則將色彩的運用及表現(xiàn)推向了一個嶄新的階段。印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內在真實性，他們開始覺悟到繪畫中存有只屬于繪畫自身的要素，它是獨立的，并有著自己的規(guī)律，這第一個被徹悟的要素就是色彩。印象派畫家把它從自然中抽象出來，按照色彩自身的法則來表現(xiàn)自然的規(guī)律，跨出了探索藝術純粹性的第一步，帶來了整個藝術觀的變革，并由此而誕生了現(xiàn)代美術。關于光與色的變換和環(huán)境色的觀念為藝術家們提供了新的基本模式，根據(jù)光的變化來把握自然物象，對自然色彩作更加客觀的表現(xiàn)，極大地推動了現(xiàn)代繪畫和現(xiàn)代設計藝術的色彩理論及應用的發(fā)展，如圖1．5所示。塞尚、高更、凡·高等后期印象派畫家，則通過增加主觀的意圖運用強烈的色彩來表現(xiàn)自己的感受，如圖1．6所示。修拉運用色光混合的原理，在畫面上進行色彩分離并置的實驗，引起了后人認識色彩的深刻革命，使人們充分認識到色彩的視覺混合規(guī)律。修拉的點彩并置法，也為現(xiàn)在的色彩空間混合提供了歷史依據(jù)?！　∫择R蒂斯為中心的野獸派，脫離色彩描寫自然，把著眼點放在色彩本身，以鮮明的紅、黃、藍、綠4色為基調，以強烈的筆觸，大膽地表現(xiàn)色彩，如圖1．7所示。立體主義領導者畢加索和勃拉克把黑、褐、灰、白等中間色調作為主要色彩，通過色塊之間的組合來構成畫面。后來的現(xiàn)代派畫家們更是隨心所欲地采用極端主義的色彩來表達各自的心聲，如圖1．8所示。例如：蒙克、康定斯基和蒙德里安等，他們要么重新以主觀的平衡來表現(xiàn)色彩關系；要么通過對物體的形色進行分解、重組和變異，來傳達內在的精神體驗和感受，并認為每種色相都有它自己的表現(xiàn)意義。

圖書封面

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