論戲劇性

前言

　　一出戲演完了，當你隨著人流涌出劇場的時候，常常聽到這樣的議論聲：“不錯，真有戲！”或者是：“我都要睡著了，沒戲！”　　是的，“有戲”或“無戲”，正是觀眾評價一出戲的標準之一。千余名職業(yè)不同、年齡不同、愛好不同的觀眾，到劇場里一起度過一個晚上，他們共同的也是最基本的要求，就是有“戲”可看。如果在三個小時中沒“戲”可看，觀眾是難以忍耐的。一出沒有“戲”的戲，觀眾看不下去，也就難以達到宣傳的目的?！　∧敲?，究竟什么是“戲”？我們通常所說的“戲劇性”究竟涉及一些什么問題？劇作者為了獲得真正的“戲劇性”，應該注意一些什么問題？　　有人會說，劇作家并不是先要從理論上搞清這些問題才去寫戲。這也許是對的。魯迅在《我怎樣做起小說來》一文中說過：他在寫小說之前，曾經(jīng)看了不少短篇小說，卻沒有讀過一部“小說作法”之類的東西。他是反對這類東西的。類似“劇本作法”之類的書也是有的。在戲劇領域中，成文或不成文的法規(guī)自古有之，一直不斷，甚至比其他領域還要多一些。

內容概要

　　為什么一些戲劇作品引人入勝，一些作品卻乏善可陳？什么才是戲劇性？作者圍繞“戲劇性”這個審美概念，從美學的角度闡釋戲劇藝術自身的規(guī)律，從戲劇藝術的手段入手，進入戲劇藝術的構成要素，諸如戲劇沖突、戲劇情境、戲劇懸念、戲劇場面等等，逐一探討戲劇性與非戲劇性的界限。全書建構了一種新的閱讀視野，將戲劇文本從意識形態(tài)中剝離出來，使其獲得了獨立存在的價值。

作者簡介

　　譚霈生，歷任中央戲劇學院戲劇文學系主任，戲劇藝術研究所副所長，教授，博士生導師，院學術委員會顧問，主要著作有《論戲劇性》、《世界名劇欣賞》、《電影美學基礎》、《戲劇藝術的特性》、《戲劇本體論》等，1986年被授予國家級有突出貢獻的中青年專家稱號，曾任國務院學位委員會第四屆學科（藝術）評議組成員，出版的《譚霈生文集》（6卷）榮獲北京市第九屆哲學社會科學優(yōu)秀成果獎特等獎。

書籍目錄

前言第一章 關于戲劇動作1.戲劇——動作的藝術2.動作“起源于心靈”3.“停頓”也是動作4.“獨白”的力量5.不要排斥“旁白”6.“獨白”的發(fā)展7.“戲”在“話”中8.“音響”也可以成為動作9.“戲”貴含蓄第二章 關于戲劇沖突1.動作與沖突2.觀眾關注的是“人”3.醫(yī)治雷同化的良藥4.看一看《玩偶之家》第一幕5.真正的動力是什么？6.怎樣理解“社會意義”7.“戲”在內心8.這里沒戲可寫嗎？9.沖突——并非只是“正面交鋒”第三章 關于戲劇情境1.情境是重要的2.事件的作用3.最有活力的因素4.越具體越有力5.要豐富多變6.賦予動作以特殊的意義7.不能排斥偶然性8.當然不能濫用第四章 關于戲劇懸念1.期待——一種藝術享受2.要對觀眾保密嗎？3.不要指錯了方向4.讓觀眾期待什么？5.滿足，還是失望？6.《蔡文姬》的得與失7.還有另一種方式第五章 關于戲劇場面1.一個容易忽視的課題2.要慎重選擇3.明場和暗場4.在大幕閉上的時候……5.一定要把戲寫足6.“戲”與抒情第六章 關于結構的統(tǒng)一性1.重要的是動作的統(tǒng)一性2.李漁的主張是普遍規(guī)律嗎？3.體現(xiàn)和圖解只有一步之差4.看一看“磁石”的作用5.找到結構的中心6.時空觀念是一成不變的嗎？7.從高潮看統(tǒng)一性結語后記

章節(jié)摘錄

　　第一章 關于戲劇動作　　1.戲劇——動作的藝術　　文學是語言的藝術，文學作品的第一要素是語言。劇本是文學作品的樣式之一，它的基本構成因素也是語言。打開一部話劇劇本，絕大部分篇幅都是人物的對話。　　各種不同的文學樣式雖然都是語言的藝術，但是，劇本和小說、散文、詩歌等相比，又有其特殊性。這種特殊性，首先就是對語言的特殊要求。有關“戲劇性”的問題，也正是從這里開始的。常常發(fā)生這樣的事情：一個在小說、散文、詩歌創(chuàng)作方面具有豐富經(jīng)驗的作家，寫起劇本來卻并不那么得心應手，甚至會屢屢失敗，原因正在于不熟悉劇本對語言的特殊要求?！　”緦φZ言的特殊要求，一般來說有兩個方面：　　第一，在劇本中，塑造人物的基本手段僅僅是人物自身的臺詞，而不能像在小說中那樣，可以由作者出面用敘述、議論的語言暗示讀者應該怎樣理解人物，甚至給讀者解釋人物隱秘的思想活動和行為動機。這是劇本創(chuàng)作的難處。正是考慮到這種特殊的限制，高爾基認為劇本“是最難運用的一種文學形式”。

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