出版時間:2009-08 出版社:北京大學(xué)出版社 作者:(美)奧托·G.奧克威爾克等 頁數(shù):360 譯者:牛宏寶
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內(nèi)容概要
本書講述藝術(shù)的不同觀念和角度,是從形式的角度切入的,從形式講解內(nèi)容,而且這一切入角度貫穿了全書,切入點非常恰當、精到。對從事美學(xué)和藝術(shù)理論教學(xué)的人,具有指導(dǎo)意義。
作者簡介
作者:(美國)奧托·G.奧克威爾克 (美國)羅伯特·E.斯廷森 (美國)菲立普·R.威格 等 譯者:牛宏寶
書籍目錄
第1章 導(dǎo)論 關(guān)于導(dǎo)論的術(shù)語 對藝術(shù)的需要和探詢 藝術(shù)的構(gòu)成要素 元素的融合第2章 形式 關(guān)于形式的術(shù)語 形式與視覺秩序 形式整體性:一個概述第3章 線條 關(guān)于線條的術(shù)語 線條:交流的最基本手段 線條的物理特性 線條的表現(xiàn)特性 線條和其他藝術(shù)元素 線條的空間特性 線條與再現(xiàn)第4章 形狀 關(guān)于形狀的術(shù)語 形狀引語 形狀的定義 形狀的使用 形狀與內(nèi)容第5章 明暗 關(guān)于明暗的術(shù)語 明暗關(guān)系概說 明暗的描繪性使用 明暗的表現(xiàn)性使用 明暗的構(gòu)圖功能第6章 肌理 關(guān)于肌理的術(shù)語 肌理概說 肌理與視覺藝術(shù) 肌理的本質(zhì) 肌理的類型 肌理與樣式 肌理與構(gòu)圖 肌理與空間 肌理與藝術(shù)媒介第7章 色彩第8章 空間第9章 三維藝術(shù)第10章 內(nèi)容和風(fēng)絡(luò)西方藝術(shù)年表術(shù)語表索引譯后記
章節(jié)摘錄
插圖:主題、形式和內(nèi)容一直就是一件藝術(shù)作品的三個基本構(gòu)成要素。但是,近些年來,這些要素在一些作品中常常很難定位、區(qū)分和界定。傳統(tǒng)上,一件藝術(shù)作品的主題一直就是一個人物、客體或者題旨。但今天,隨著抽象時代的降臨,主題卻可能是藝術(shù)元素的一種特殊構(gòu)造,有時候則是藝術(shù)家內(nèi)在能量和運動的一種紀錄。這樣,主題就可能與作品的形式相沖突,因為形式普遍地被認為就是作品的外觀或組織。這就會導(dǎo)致混亂,特別是對那些想對藝術(shù)進行寫作的人。內(nèi)容的定義也失去了或改變了它的源初意義。按照慣例,內(nèi)容涉及的是一件作品中藝術(shù)家所傳達和觀賞者所闡釋的整體訊息。但在今天,我們發(fā)現(xiàn)內(nèi)容常常來源于藝術(shù)家的私人經(jīng)驗。這些經(jīng)驗是那樣的個人化,以至于旁觀者很難理解其訊息,除非他/她也有與藝術(shù)家相似的經(jīng)驗。下面對主題、形式和內(nèi)容的定義是傳統(tǒng)的。不過,當我們觀看中的例證時,我們將認識到這些定義在當代的混亂。銘記這一點,會使我們易于應(yīng)對那些向我們傳統(tǒng)的藝術(shù)理解挑戰(zhàn)的作品。
后記
記得有這樣一個故事:一位學(xué)者翻譯了某部名著并已出版,有記者采訪這位學(xué)者:“你讀了這本書后覺得怎么樣?”這位學(xué)者說:“我沒有讀它。我翻譯了它?!钡曳g這本書卻正好相反,我是先仔細閱讀了全書,覺得非常值得翻譯,才動手的。這本由美國Mcgraw Hill出版的《藝術(shù)基礎(chǔ):理論與實踐》,已經(jīng)是該書的第9版了。而這一版(2002)已是它問世第50個年頭了。這期問,不斷進行再版,每一次再版都有潤色、增補和修訂,是一部經(jīng)過錘煉的教材。這本教材最大的特點,首先是它講述藝術(shù)的觀念和角度。它不是從教誨的角度,而是從形式的角度切入的,是從形式講內(nèi)容,而不是從內(nèi)容來講形式。這一切入角度貫穿了全書。而且切入點非常恰當、精到。對那些沉浸于美學(xué)和藝術(shù)理論中苦不堪言的人,這無疑具有啟蒙的意義。我希望這本教材能給國內(nèi)的藝術(shù)理論帶來某種變化的飆風(fēng)。其次,這本教材配有大量精美的圖片,這些圖片絕不是停留在“舉例說明”的水平,而是構(gòu)成了教材最主要的部分,它們與文字部分交互闡釋、相互激發(fā)。特別是作者在每一幅圖片下都有精彩、到位的說明和解釋。這證明,本書的作者和編寫者正是從這些杰出作品中獲知藝術(shù)是什么的,而不是從某個教誨的原則推理出來的。再次,本教材因為從表現(xiàn)的形式角度闡釋藝術(shù),同時又將表現(xiàn)形式置于歷史的開放性和擴展性的寬闊語境中,因此,使它能夠?qū)⑹非八囆g(shù)與21世紀的最新藝術(shù)均納入討論的視野中。尤其是本書的最后一章,其實講的就是自歐洲18世紀新古典主義以來的藝術(shù)史,這使得此前9章進行的諸如形式、線條、形狀、明暗、肌理、色彩、空間、三維藝術(shù)等的討論獲得了異常廣闊的闡釋,因為現(xiàn)代藝術(shù)是最豐富多彩的歷史實踐。
編輯推薦
《藝術(shù)基礎(chǔ)理論與實踐(第9版)》為北京大學(xué)出版社出版。
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