藝術(shù)基礎(chǔ)

出版時間:2009-08  出版社:北京大學(xué)出版社  作者:(美)奧托·G.奧克威爾克等  頁數(shù):360  譯者:牛宏寶  
Tag標簽:無  

內(nèi)容概要

本書講述藝術(shù)的不同觀念和角度,是從形式的角度切入的,從形式講解內(nèi)容,而且這一切入角度貫穿了全書,切入點非常恰當、精到。對從事美學(xué)和藝術(shù)理論教學(xué)的人,具有指導(dǎo)意義。

作者簡介

作者:(美國)奧托·G.奧克威爾克 (美國)羅伯特·E.斯廷森 (美國)菲立普·R.威格 等 譯者:牛宏寶

書籍目錄

第1章 導(dǎo)論  關(guān)于導(dǎo)論的術(shù)語  對藝術(shù)的需要和探詢  藝術(shù)的構(gòu)成要素  元素的融合第2章 形式  關(guān)于形式的術(shù)語  形式與視覺秩序  形式整體性:一個概述第3章 線條  關(guān)于線條的術(shù)語  線條:交流的最基本手段  線條的物理特性  線條的表現(xiàn)特性  線條和其他藝術(shù)元素  線條的空間特性  線條與再現(xiàn)第4章 形狀  關(guān)于形狀的術(shù)語  形狀引語  形狀的定義  形狀的使用  形狀與內(nèi)容第5章 明暗  關(guān)于明暗的術(shù)語  明暗關(guān)系概說  明暗的描繪性使用  明暗的表現(xiàn)性使用  明暗的構(gòu)圖功能第6章 肌理  關(guān)于肌理的術(shù)語  肌理概說  肌理與視覺藝術(shù)  肌理的本質(zhì)  肌理的類型  肌理與樣式  肌理與構(gòu)圖  肌理與空間  肌理與藝術(shù)媒介第7章 色彩第8章 空間第9章 三維藝術(shù)第10章 內(nèi)容和風(fēng)絡(luò)西方藝術(shù)年表術(shù)語表索引譯后記

章節(jié)摘錄

插圖:主題、形式和內(nèi)容一直就是一件藝術(shù)作品的三個基本構(gòu)成要素。但是,近些年來,這些要素在一些作品中常常很難定位、區(qū)分和界定。傳統(tǒng)上,一件藝術(shù)作品的主題一直就是一個人物、客體或者題旨。但今天,隨著抽象時代的降臨,主題卻可能是藝術(shù)元素的一種特殊構(gòu)造,有時候則是藝術(shù)家內(nèi)在能量和運動的一種紀錄。這樣,主題就可能與作品的形式相沖突,因為形式普遍地被認為就是作品的外觀或組織。這就會導(dǎo)致混亂,特別是對那些想對藝術(shù)進行寫作的人。內(nèi)容的定義也失去了或改變了它的源初意義。按照慣例,內(nèi)容涉及的是一件作品中藝術(shù)家所傳達和觀賞者所闡釋的整體訊息。但在今天,我們發(fā)現(xiàn)內(nèi)容常常來源于藝術(shù)家的私人經(jīng)驗。這些經(jīng)驗是那樣的個人化,以至于旁觀者很難理解其訊息,除非他/她也有與藝術(shù)家相似的經(jīng)驗。下面對主題、形式和內(nèi)容的定義是傳統(tǒng)的。不過,當我們觀看中的例證時,我們將認識到這些定義在當代的混亂。銘記這一點,會使我們易于應(yīng)對那些向我們傳統(tǒng)的藝術(shù)理解挑戰(zhàn)的作品。

后記

記得有這樣一個故事:一位學(xué)者翻譯了某部名著并已出版,有記者采訪這位學(xué)者:“你讀了這本書后覺得怎么樣?”這位學(xué)者說:“我沒有讀它。我翻譯了它?!钡曳g這本書卻正好相反,我是先仔細閱讀了全書,覺得非常值得翻譯,才動手的。這本由美國Mcgraw Hill出版的《藝術(shù)基礎(chǔ):理論與實踐》,已經(jīng)是該書的第9版了。而這一版(2002)已是它問世第50個年頭了。這期問,不斷進行再版,每一次再版都有潤色、增補和修訂,是一部經(jīng)過錘煉的教材。這本教材最大的特點,首先是它講述藝術(shù)的觀念和角度。它不是從教誨的角度,而是從形式的角度切入的,是從形式講內(nèi)容,而不是從內(nèi)容來講形式。這一切入角度貫穿了全書。而且切入點非常恰當、精到。對那些沉浸于美學(xué)和藝術(shù)理論中苦不堪言的人,這無疑具有啟蒙的意義。我希望這本教材能給國內(nèi)的藝術(shù)理論帶來某種變化的飆風(fēng)。其次,這本教材配有大量精美的圖片,這些圖片絕不是停留在“舉例說明”的水平,而是構(gòu)成了教材最主要的部分,它們與文字部分交互闡釋、相互激發(fā)。特別是作者在每一幅圖片下都有精彩、到位的說明和解釋。這證明,本書的作者和編寫者正是從這些杰出作品中獲知藝術(shù)是什么的,而不是從某個教誨的原則推理出來的。再次,本教材因為從表現(xiàn)的形式角度闡釋藝術(shù),同時又將表現(xiàn)形式置于歷史的開放性和擴展性的寬闊語境中,因此,使它能夠?qū)⑹非八囆g(shù)與21世紀的最新藝術(shù)均納入討論的視野中。尤其是本書的最后一章,其實講的就是自歐洲18世紀新古典主義以來的藝術(shù)史,這使得此前9章進行的諸如形式、線條、形狀、明暗、肌理、色彩、空間、三維藝術(shù)等的討論獲得了異常廣闊的闡釋,因為現(xiàn)代藝術(shù)是最豐富多彩的歷史實踐。

編輯推薦

《藝術(shù)基礎(chǔ)理論與實踐(第9版)》為北京大學(xué)出版社出版。

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用戶評論 (總計13條)

 
 

  •   對于初入藝術(shù)殿堂的人而言,這是一本可以用一種比較簡潔的方式一窺藝術(shù)神秘世界的書,記?。翰灰确竺娴臇|西,當你在沒有記住前面的概念之前。記憶是必須的,一旦你記住了前面的概念,再看后面的內(nèi)容就可以象一個畫家或者至少可以象個內(nèi)行的藝術(shù)評論家那樣審視這一切了。對于已經(jīng)走進藝術(shù)大門的人而言,該書無論是編寫的體例還是內(nèi)容的深度與廣度都值得借鑒和學(xué)習(xí),畢竟許多人在技藝與理論之間難以找到平衡點。多點理論可以讓技藝更加高遠,多點技藝可以讓理論更能發(fā)展。
  •   內(nèi)容非常理論化,雖是“基礎(chǔ)”,但不適合只是想對藝術(shù)有粗略了解的人,對于研究藝術(shù)或從事藝術(shù)創(chuàng)作的人來說,個人以為這本書還是很有益處的,會使人明白很多原理,而不再像門外漢一樣只是看個熱鬧罷了。因為理論性比較強,所以不是很好讀,需要慢慢體會,多看幾遍才成。紙質(zhì)很好,彩圖印刷,不然也不會這么貴啊。
  •   介紹的是視覺藝術(shù),主要內(nèi)容涉及的是視覺藝術(shù)語言,概念很多,參考性很強。圖片很多,基本側(cè)重于現(xiàn)代藝術(shù)。書的開本太大,閱讀不便,也貴了點,但圖看得很清楚很舒服,算是功過兩相抵消。
  •   老師推薦說研究生要看的 印刷的很不錯,內(nèi)容豐富有意義
  •   基礎(chǔ)也不是那么簡單的 但絕對可以學(xué)會鑒賞
  •   真貨。
  •   就是因為在圖書館看過 覺得很好 就好買了
  •   包裝很精美,內(nèi)頁也很不錯,很值。
  •   很不錯的美術(shù)書、印刷質(zhì)量,編排都不錯
  •   紙張質(zhì)量與印刷都非常好,價格也非常貴。我想自學(xué)一下藝術(shù)方面的知識,可惜內(nèi)容雖好卻看不懂。這么貴的書對我而言就是白費了!看來藝術(shù)這東西,不是隨隨便便買本書就能學(xué)會的。如果沒老師教,還是不要浪費錢去買。這本書就讓我吸取一個教訓(xùn)“不是什么書都能自學(xué)懂的”。
  •   此書很好。初學(xué)者沒用,進階作者有用!都是真理性的東西。但一開始就端給你你不會珍惜,也不會有感受;只有從漫長痛苦的實踐中經(jīng)過一段挨打之后,看這本書才有用。就好比第六個饅頭的作用,前面幾個你沒吃,就不會有效果!也好比美女,你生下來就跟美女在一起,你就感覺不到美在哪里,只有見丑的多了慘了,才體會到美的價值。鄙以為“只有從痛苦中獲得的經(jīng)驗,才是真正有價值的經(jīng)驗!”“正確沒有用,關(guān)鍵是切膚之痛才帶個你思考?!?010年購買,今天評價
  •   這本書不是一本教你畫畫的書,是講理論和藝術(shù)術(shù)語的百科書。主要是介紹藝術(shù)元素和術(shù)語的理論解說,里面有大量的世界級名畫做例子作為講解。含有各種藝術(shù)類型、大量的術(shù)語和風(fēng)格的解說,還附錄上西方藝術(shù)史的發(fā)展年表??梢宰鳛閭€人藝術(shù)理論查缺補漏的基礎(chǔ)工具書。印刷精美,解釋細致。不有趣,但夠?qū)嵱?。如果你是要想找藝術(shù)實踐方面的資料,比如了解表現(xiàn)技法、畫材與工具、各種材料材質(zhì)的使用等等的,建議你可以看一下相關(guān)的“藝術(shù)家手冊”或者“美術(shù)家手冊”這一類工具書,會啟發(fā)你運用更富創(chuàng)造力的技法來創(chuàng)作。
  •   讀美術(shù)的童鞋,好好值得看的教科書
 

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