服裝人物素描

前言

　　設計教育在中國開展的時間并不長，早期是以傳統(tǒng)美術類、工藝類的素描教學代替設計類的素描教學，后來設計（結構）素描教材開始孕育與形成，結構素描與傳統(tǒng)明暗署名成為不同的兩個概念。在1998年教育部頒布的專業(yè)教學目錄中，重新調整和增設了藝術設計、工業(yè)設計、服裝設計等專業(yè)。在此10年間設計專業(yè)教材層出不窮，但針對專業(yè)設計內容的素描教材卻相對較少，這充分反映了設計基礎理論與教學研究同專業(yè)課程相比相對滯后的情況。伴隨著設計基礎教學研究的不斷深入，針對專業(yè)設計內容的素描教材和研究成果才開始逐步出現(xiàn)。　　目前，國內院校服裝設計專業(yè)的基礎素描教學所采用的教材大多是設計類通用的教材，即設計素描，這類教材著重于對物象結構的分析、解構和對想象、聯(lián)想能力的培養(yǎng)，案例以人造物象和自然物象為主，對學生素描技能的培養(yǎng)和思維的拓展無疑起到了十分積極的作用。然而就服裝設計專業(yè)的培養(yǎng)目標來看，研究的領域主要是服裝、服飾的設計，這一切都是圍繞著人來展開的，如果沒有對人體結構的充分認識，在將來的服裝設計中就會很難自由而充分地表達自己的設計思想?；谶@樣的考慮，編者結合自己幾年來服裝設計基礎素描的教學實踐，在備課筆記的基礎上，逐步形成了這本書的基本框架?！　”緯鴥热萁Y構如下：　　第1章主要講述素描的定義、概念、內涵以及素描發(fā)展的歷程。　　第2、3章著重介紹人體結構、以及服裝與人體之間的關系等方面的知識，要求學生對人體的結構、解剖知識必須要有一定的了解和研究，并通過對人體模特的寫生訓練，對人體的比例、結構、透視、形態(tài)和運動規(guī)律有進一步的理解，從而提高人物的造型能力?！　〉?～7章對服裝人物的某些局部畫法作了詳細的介紹，從線描、明暗兩個角度詳細說明了素描人物的觀察方法、表現(xiàn)方法，闡述了兩種畫法各自的特點，力求在兩種繪畫方法的比較中逐步形成適合于服裝素描人物表現(xiàn)的方法?！　〉?章是思維的拓展訓練，借鑒設計素描的意象表現(xiàn)方法，在準確地把握人物的基本形式特征的基礎上，將主觀意念與人物客觀形象相互融合，創(chuàng)作出有意味的意象化圖形來。本章是整個課程的難點所在，本章課程的教學和練習應不僅滿足于對人物的外形特征進行夸張、變形的處理，而且要通過對象的特征，引發(fā)想象、聯(lián)想，臆造畫者表達感受所需要的形式和形象，所以具有一定的挑戰(zhàn)性。　　素描的學習是一個長期的過程，基本能力和思維能力的培養(yǎng)都需要在堅持不懈的實踐中逐步完善。在服裝專業(yè)教學中，編者深深地感到服裝設計專業(yè)基礎素描單獨編寫的必要性和緊迫性，但由于自己從事服裝專業(yè)素描教學的時間不是很長，書中大量個人的觀點、想法還沒有來得及請教有關專家、學者，加之個人知識結構及研究水平的限制，書中的缺點、錯誤在所難免，懇請專家、同行們不吝賜教，以便在今后的教學中不斷修正。

內容概要

本書是針對服裝設計專業(yè)的基礎素描教學而編寫的，以服裝設計專業(yè)的培養(yǎng)目標為宗旨，以人物素描的基礎理論和編者的實踐經驗為基礎，從人體與服裝、客觀描寫與主觀表現(xiàn)的角度，系統(tǒng)而全面地介紹了服裝人物素描的學習內容、方法和步驟。    本書可作為高等院校、職業(yè)技術學院服裝設計專業(yè)的教材，也可作為從事服裝設計人員和業(yè)余服裝設計愛好者基礎訓練的參考用書。

書籍目錄

第1章  緒論第2章  人體比例、結構與透視  2.1  人體比例    2.1.1  成人人體比例    2.1.2  兒童人體比例    2.1.3  男女體型的差別  2.2  人體結構    2.2.1  人體骨骼    2.2.2  主要關節(jié)    2.2.3  肌肉系統(tǒng)  2.3  人體透視與運動規(guī)律    2.3.1  人體透視的變化因素    2.3.2  人體運動規(guī)律  本章小結  思考題  練習題第3章  服裝與人體  3.1  服裝與人體的關系    3.1.1  服裝與人體    3.1.2  服裝形態(tài)與人體  3.2  衣紋與衣褶的形成規(guī)律    3.2.1  衣紋的產生    3.2.2  衣紋的種類    3.2.3  衣褶    3.2.4  面料的質感與衣紋的關系  3.3  衣紋與衣褶的表現(xiàn)    3.3.1  明暗表現(xiàn)法    3.3.2  以線為主的表現(xiàn)法  本章小結  思考題  練習題第4章  線與造型  4.1  線的含義  4.2  以線造型  本章小結  思考題  練習題第5章  人物線描的局部表現(xiàn)  5.1  頭部結構及表現(xiàn)  5.2  頭發(fā)的表現(xiàn)  5.3  手部表現(xiàn)    5.3.1  手的比例    5.3.2  手的形體結構  5.4  腳與鞋的表現(xiàn)  本章小結  思考題  練習題第6章  服裝人物的線描表現(xiàn)  6.1  觀察與認識    6.1.1  觀察    6.1.2  造型    6.1.3  規(guī)律  6.2  描繪與表現(xiàn)  6.3  方法與步驟  本章小結  練習題第7章  服裝人物的明暗與質感表現(xiàn)  7.1  決定明暗的變化因素  7.2  明暗變化的一般規(guī)律  7.3  明暗對比與質感表現(xiàn)    7.3.1  明暗對比    7.3.2  質感表現(xiàn)  7.4  服裝人物明暗素描的表現(xiàn)方法  本章小結  練習題第8章  服裝人物素描的意象表現(xiàn)  8.1  “意”與“象”  8.2  意象表達    8.2.1  改變習以為常的視點    8.2.2  對人物結構的認識與重構    8.2.3  線的意向引申  本章小結  練習題第9章  范圖賞析參考文獻

章節(jié)摘錄

　　第2章　人體比例、結構與透視　　2.1　人體比例　　2.1.1　成人人體比例　　人的形體比例是較為復雜的，為了準確地畫好人的形體，歷來有很多的藝術家進行了深入的研究，文藝復興時期意大利畫家達?芬奇就十分深入地研究了人體的比例關系，其結論是：一方面人體各部分和身高成簡單的整數比，另一方面人體可以形成極為對稱的幾何圖形，如臉部可以構成正方形，叉開的雙腿可以構成三角形，伸展的四肢構成圓形。　　公元前一世紀，羅馬建筑學家維特魯威在他的著作《建筑十書》中對人體的比例作了這樣的描述：四指為一掌，四掌為一足，六掌為一腕尺，四腕尺為人身高，四腕尺合一步，二十四掌合全身。并且發(fā)現(xiàn)人體基本上以肚臍為中心。一個男人挺直身體，兩手側向平伸的長度恰好就是其高度，雙足和雙手的指尖正好在以肚臍為中心的圓周上。按照維特魯威的描述，文藝復興時期的達?芬奇創(chuàng)作了著名的人體比例圖，見圖2.1?！　　?/pre>




編輯推薦
　　編者結合自己幾年來服裝設計基礎素描的教學實踐，在備課筆記的基礎上，逐步形成了這《服裝人物素描》的基本框架?！斗b人物素描》共分8章，分別介紹了素描的定義、概念、內涵以及素描發(fā)展的歷程；人體結構、以及服裝與人體之間的關系等方面的知識；服裝人物的某些局部畫法；思維的拓展訓練?！　∏泻细叩仍盒Ｋ囆g設計教學目標，把握藝術設計相關專業(yè)與課程之間的關系，形成了一個完整緊密的教學體系；提高學生的綜合素質和創(chuàng)新能力，加強學生對基本理論知識和專業(yè)基礎知識的理解和運用；國內外最新的優(yōu)秀教材和設計實例，融會當前最新設計理念，注重培養(yǎng)學生的實踐能力。增強學生的專業(yè)素養(yǎng)，讓學生學而有用，學而能用。





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