藝術(shù)碩士全國聯(lián)考高分突破 藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識

內(nèi)容概要

本書是為了實現(xiàn)藝術(shù)碩士考生“高分突破”的需要編寫的。眾所周知，藝術(shù)碩士全國聯(lián)考的國家分數(shù)線一般是85分。但是，有不少考生并不清楚，這只是最低線。每年都有很多學(xué)校在國家線之上提高要求，要求考生必須考過100分的也是屢見不鮮。而且，有大量的院校將全國聯(lián)考的分數(shù)按照不同的權(quán)重計入復(fù)試，直接影響最后的錄取。從近幾年的考試看，全國聯(lián)考成績在考生最終錄取中的作用已經(jīng)不僅僅是能否獲得復(fù)試資格，它對于考生的最終錄取有著異乎尋常的決定性意義。    從2005年以來，藝術(shù)碩士全國聯(lián)考的“超綱題”逐年增加，涉及面也越來越寬。國家考試大綱和目前已經(jīng)出版的教材，已經(jīng)遠遠不能滿足考試的需要。實際上，藝術(shù)碩士全國聯(lián)考考核的是考生的藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識，重點是考生的藝術(shù)素養(yǎng)，國家的考試大綱僅僅是一個框架，所以，全面擴展考生的藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識容量勢在必行。

作者簡介

　　王樹良，藝術(shù)學(xué)博士，教育部人文社科重點研究基地研究員，碩士生導(dǎo)師，主編出版《藝術(shù)碩士入學(xué)資格考試復(fù)習(xí)指導(dǎo)》、《文藝常識》、《人人必備的藝術(shù)常識》、《藝術(shù)碩士入學(xué)考試考點精編》、《藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識》等藝術(shù)碩士考試輔導(dǎo)用書，在藝術(shù)碩士入學(xué)資格考試培訓(xùn)領(lǐng)域已有數(shù)萬人次培訓(xùn)經(jīng)驗?！　堄窕ǎ囆g(shù)學(xué)博士，主編出版《藝術(shù)碩士入學(xué)資格考試復(fù)習(xí)指導(dǎo)》、《文藝常識》、《人人必備的藝術(shù)常識》、《藝術(shù)碩士入學(xué)考試考點精編》、《藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識》等藝術(shù)碩士考試輔導(dǎo)用書，擔(dān)任多家著名藝術(shù)碩士考試培訓(xùn)機構(gòu)主講教師。

書籍目錄

第一部分　高分考點匯編　音樂編  　單元一  　單元二  　單元三　戲劇編  　單元一  　單元二  　單元三　戲曲編  　單元一  　單元二  　單元三　電影編    單元一    單元二    單元三    單元四　廣播電視編    單元一    單元二    單元三    單元四　舞蹈編    單元一    單元二    單元三　美術(shù)編    單元一    單元二    單元三　設(shè)計編    單元一    單元二    單元三……第二部分　強化訓(xùn)練1300題第三部分　A組論述題（藝術(shù)學(xué)概論）第四部分　B組論述題（各門類藝術(shù)史論）

章節(jié)摘錄

　　8.簡述古典樂派的藝術(shù)特征和主要代表人物　　答題要點：　　西方音樂中的“古典樂派”的概念有廣義和狹義兩種意義。廣義的古典樂派從巴赫、亨德爾算起，包括前古典樂派、維也納古典樂派。狹義的古典樂派特指海頓、莫扎特、前期的貝多芬這三個人。我們一般所說的古典樂派是指后者——維也納古典樂派?！　【S也納古典樂派的起止時間是18世紀下半葉至19世紀初。這個時期正值1789年的法國大革命時期?！　」诺錁放梢魳返幕咎卣鳌　。?）人文主義的情感內(nèi)容。思想上尊重人權(quán)、反對神權(quán)、反對君權(quán)神授的觀點，熱愛生活、肯定生活，熱愛自然、反對等級制度，提倡人人平等，提倡愛國主義、英雄主義等。　?。?）個性解放的藝術(shù)追求。原來依附于宮廷的屬于第三等級的音樂家，為擺脫“仆人”的地位，成為自由獨立的藝術(shù)家，進行著不懈的努力和斗爭。他們逐漸走向整個社會，面向日常生活的題材，轉(zhuǎn)向以純粹世俗的器樂為主的領(lǐng)域，把早期為封建貴族服務(wù)的娛樂性音樂，提高到具有深刻的抒情性和戲劇性，能夠反映社會生活，表現(xiàn)民主愛國思想的藝術(shù)。他們的個性解放不僅表現(xiàn)在作品的內(nèi)容方面，也表現(xiàn)在藝術(shù)上的個人獨創(chuàng)性方面。海頓以生活性、風(fēng)俗性見長；莫扎特以心理刻畫、倫理道德以及感情真切抒情為突出；而貝多芬則以英雄性、戲劇性、思想性開拓樂壇新風(fēng)?！　。?）音樂語言的理性化表達。崇尚理性，重視規(guī)范化，要求風(fēng)雅。在藝術(shù)上，表現(xiàn)為講究內(nèi)容與形式的平衡協(xié)調(diào)、思想明確、音樂語言清晰、音樂結(jié)構(gòu)完整而嚴謹，理智制約感情，強調(diào)分寸感、適度感，始終保持著理智所能允許的程度。高尚、審慎與節(jié)制，側(cè)重于形式、技巧的表現(xiàn)。他們追求自由、平等、博愛，認為這是解決社會問題的真理，將感情的表達蘊涵在完美、均衡的形式之中。　?。?）以第三等級為對象的大眾化。主要對象是城市居民、知識分子。（第一等級：教權(quán)。第二等級：皇權(quán)、貴族。第三等級：工人、農(nóng)民和手工業(yè)者及城市平民。）他們提倡“四海之內(nèi)皆兄弟”式的音樂語言。　　古典樂派的代表作曲家及代表作品　　古典主義時期只有半個世紀左右，影響卻非常大?！熬S也納古典樂派”三位音樂巨匠海頓、莫扎特和貝多芬是古典主義時期音樂的代表人物。古典主義時期最重要的成果是交響曲、奏鳴曲和室內(nèi)樂等，這些都是主調(diào)化風(fēng)格的、大型的多樂章器樂套曲體裁。莫扎特的歌劇和海頓的清唱劇是古典主義聲樂的巔峰作品。海頓、莫扎特的音樂代表著古典主義最典型的風(fēng)格樣式，音樂風(fēng)格莊重高雅，充滿世俗生活的歡娛。貝多芬時期音樂風(fēng)格開始轉(zhuǎn)變，向浪漫主義音樂風(fēng)格過渡?！　。?）曲式?！　∏?，指樂曲的結(jié)構(gòu)形式。曲調(diào)在發(fā)展過程中形成各種段落。根據(jù)這些段落形成的規(guī)律性，而找出具有共性的格式便是曲式。樂段通常由兩個樂句或四個樂句構(gòu)成。由兩個各有四小節(jié)（或八小節(jié)）的樂句組成的“樂段”（專稱為“方整性的樂段”）在器樂曲中最為常見，其特點是平衡、勻稱感強。一首樂曲僅由一個樂段構(gòu)成的稱“一部曲式”?！　。?）調(diào)式?！　∪舾筛叩筒煌臉芬?，圍繞某一有穩(wěn)定感的中心音，按一定的音程關(guān)系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調(diào)式。調(diào)式是人類在長期的音樂實踐中創(chuàng)立的樂音組織結(jié)構(gòu)形式。調(diào)式是按音階形成排列的，包括大調(diào)與小調(diào)兩種音階。無論是大調(diào)還是小調(diào)，第一個音都是最有權(quán)威、地位最穩(wěn)定的，被稱為主音或中心音。比它次要些的，是由主音向上數(shù)五度的“屬音”，還有從主音向上數(shù)四度的“下屬音”（稱作下屬是因為若從主音向下方向數(shù)，它位于下方五度上）。屬音和下屬音就如同主音的兩個大臣，對主音起到支持的作用，剩下的那幾個音則處于更加次要的地位?！　。?）調(diào)性。　　所謂調(diào)性，就是調(diào)式類別與主音高度的總稱。如以C為主音的大調(diào)式叫大調(diào)；以a為主音的小調(diào)式叫a小調(diào)；以G為主音的調(diào)式叫徵調(diào)式等。現(xiàn)代音樂常采用多調(diào)性，多調(diào)性（包括雙調(diào)性）是從20世紀初開始的一種新的調(diào)性類型，是傳統(tǒng)調(diào)性的一種特殊變體。它的每一個調(diào)性層次大都建立在傳統(tǒng)調(diào)性的基礎(chǔ)上，或具有傳統(tǒng)調(diào)性的某些特點（如自然調(diào)式），或具有明確的中心音等。但它又是調(diào)性思維復(fù)合化的表現(xiàn)，產(chǎn)生復(fù)雜的和聲效果。重疊的調(diào)性之間關(guān)系愈遠，則音響愈尖銳。由于多調(diào)性是源自傳統(tǒng)而又打破傳統(tǒng)的一種特殊手法，為許多現(xiàn)代作曲家所常用。7.簡述巴洛克音樂的藝術(shù)成就　　答題要點：　　1600一1750年，西方音樂進人巴洛克時期，復(fù)調(diào)音樂達到巔峰，主調(diào)音樂正在興起。歌劇、清唱劇、康塔塔等聲樂體裁是巴洛克風(fēng)格的標志。歌劇產(chǎn)生于意大利的佛羅倫薩，經(jīng)過蒙特威爾第以及眾多作曲家的努力，于18世紀前后發(fā)展成型。巴洛克音樂的另一個重大成就是器樂的空前發(fā)展。重要體裁有奏鳴曲、協(xié)奏曲、組曲等，提琴作為主導(dǎo)樂器取代了文藝復(fù)興彈撥樂器的地位；管風(fēng)琴、古鋼琴取得了很高的藝術(shù)成就。協(xié)奏曲以弦樂為中心，伴以鍵盤樂器“數(shù)字低音”的合奏，科萊里、維瓦爾第是這一時期弦樂藝術(shù)最杰出的代表。鍵盤樂領(lǐng)域，德國的管風(fēng)琴和法國的古鋼琴最為著名。法國古鋼琴學(xué)派大師庫泊蘭的音樂特點是典雅高貴，裝飾細膩，體現(xiàn)了音樂上的“洛可可”風(fēng)格。巴洛克晚期，音樂轉(zhuǎn)向德奧。晚期巴洛克音樂代表人物是德國作曲家J.S.巴赫和亨曲、小夜曲、船歌、搖籃曲、牧歌、即興曲、音樂瞬間、無詞歌、諧謔曲、幽默曲、前奏曲、練習(xí)曲、敘事曲，以至大型的單樂章體裁，如隨想曲、狂想曲、序曲、交響詩等等，無不帶上極強的感情色彩、個性特征，登上思想性、技巧性、藝術(shù)性統(tǒng)一的新境地?！　。?）在我國，群眾歌曲、表演唱、聯(lián)唱、組歌、大會唱、秧歌劇、新歌劇等體裁蓬勃發(fā)展，獨樹一幟。　?。?）體裁一經(jīng)形成便有很強的穩(wěn)定性，這穩(wěn)定性包括藝術(shù)表現(xiàn)上的特征和一定范圍，也包括某種時代的、歷史的和社會的特征及一定范圍。所以對音樂體裁的了解和把握，是欣賞音樂、理解音樂的又一重要通道。6.簡述音樂的藝術(shù)語言和主要表現(xiàn)手段　　答題要點：　　音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。最主要的是前三者，旋律堪稱音樂的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂的時間感，和聲體現(xiàn)出音樂的空間感?！　。?）旋律?！　⌒伤追Q曲調(diào)。它是由一系列高低、長短和強弱不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組成的音的線條。旋律是塑造音樂形象最主要的手段，旋律的不同走向可以表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征?！　。?）節(jié)奏?！　」?jié)奏是音樂最基本的表現(xiàn)手段，系指長短相同或不同的音，按一定規(guī)律組織起來，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，它能夠使旋律具有鮮明的表情意義和性格特征，從而將音樂形象塑造得更加生動?！　。?）和聲。　　和聲是音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，它指的是多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。當我們欣賞音樂時，尤其是在欣賞氣勢磅礴的交響樂或大合唱時，不同的音樂交織進行，不同的樂器同時奏響，它們和諧而又千變?nèi)f化，這就是和聲的力量?！　。?）復(fù)調(diào)?！　?fù)調(diào)是具有相對獨立性的若干旋律在進行過程中，組成相互關(guān)聯(lián)的有機整體，這種多聲部音樂就稱為復(fù)調(diào)音樂。復(fù)調(diào)音樂中聲部的組合形式有兩種：對比復(fù)調(diào)和模仿復(fù)調(diào)。對比復(fù)調(diào)指同時組合的各個聲部，其旋律與節(jié)奏各具特色，聲部對比鮮明；模仿復(fù)調(diào)指同一旋律在各個聲部中先后出現(xiàn)，并在相同或不同的高度中，按一定的間隔，依次對前一聲部進行有規(guī)則的模仿。

編輯推薦

　　按照最新考試大綱編寫：強化提高，突破百分，直指130。

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