縱深的形

前言

　  雕塑有雕塑的語言，就像國畫有國畫的語言，油畫有油畫的語言一樣。國畫的語言是筆墨，而油畫的語言是色彩，那雕塑的語言是什么？是形體與空間。雕塑與繪畫的最大區(qū)別是可觸摸的實(shí)體和真實(shí)可游歷　  的空間，而繪畫不是，繪畫的空間是虛擬的。從雕塑形體與空間的語言來講，應(yīng)該跨越抽象與具象的界限。但是由于我們的中國雕塑教學(xué)中，具象的寫生課安排的比重較大，加上師資的主力主要是具象雕塑　  教員，我們的學(xué)生會(huì)錯(cuò)誤地認(rèn)為雕塑語言就是人體的結(jié)構(gòu)解剖。人體解剖不是雕塑系專有的，它是美術(shù)學(xué)院公共課之一，哪一個(gè)專業(yè)只要是學(xué)造型的都要學(xué)習(xí)人體解剖。作為美術(shù)學(xué)院的學(xué)生肯定要學(xué)好人體　  解剖知識(shí)，但是作為雕塑專業(yè)的學(xué)生光有解剖知識(shí)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還必須要解決雕塑語言的問題，掌握雕塑語言是雕塑專業(yè)學(xué)生整個(gè)五年學(xué)習(xí)任務(wù)的核心。在我的泥塑教學(xué)經(jīng)歷中基本不講解剖，我的啟發(fā)與分　  析全部是從形體與空間角度出發(fā)的。作為雕塑教員，就要對學(xué)生進(jìn)行形體與空間的啟蒙，讓他們具備使用雕塑語言進(jìn)行表達(dá)的能力。如果說思想、情感、世界觀受到時(shí)代、社會(huì)、教育背景的影響不可教，　  可是表達(dá)能力是可教的，即語言是可以教的，語言可教是因?yàn)檎Z言的傳承和積淀性。我們老師不教語言還教什么？我覺得教給學(xué)生的專業(yè)語言，錘煉和提高他們的專業(yè)表達(dá)能力是美術(shù)院校的最最根本的任　  務(wù)之一，更是專業(yè)教員的根本任務(wù)。沒有語言表達(dá)能力的學(xué)生，走向社會(huì)后如何面對社會(huì)？就像沒有音樂語言能力的人要高歌，沒有詩歌語言能力的人要抒情一樣可笑?！? 雕塑的語言能力就是形的修養(yǎng)，這個(gè)在我們雕塑界已有論斷，但是在這里我要增添點(diǎn)關(guān)于形的空間性的內(nèi)容。不談空間只談形，還是沒有接觸到雕塑語言的本質(zhì)，因?yàn)樗性煨退囆g(shù)都有形的問題，而雕塑　  的實(shí)體形是在三維空間中存在的，是被三維性包裹和浸潤著的。什么是雕塑的空間，羅丹與亨利·摩爾說得非常清楚，即形體的縱深距離就是雕塑的空間。羅丹還認(rèn)為，深度（有時(shí)說厚度）體現(xiàn)雕塑的力　  度。我們一般的雕塑欣賞和評判都在雕塑形的本身，雕塑表面的塑造。這件雕塑寫意的啦，那件雕塑方的呀，他的雕塑用點(diǎn)做的啦，你的雕塑低點(diǎn)填起來的呀，我的雕塑有光影啦等等，解讀的都是雕塑表面　  的塑造。于是我們的同學(xué)以為就學(xué)這些。這些東西太表面，根本不是雕塑的本質(zhì)，　  雕塑的本質(zhì)就是空間，而形體只是一種外在的表現(xiàn)而已，換句話說空間縱深是雕塑形體一只潛在的黑手，是它操控著雕塑的魅力！雕塑的量感、力度、能量、生命能量都要靠空間深度來操盤。但愿我把雕塑　  的本質(zhì)給大家說清楚了！從歷史的角度看，但凡是雕塑大師，他們不僅僅用雕塑對文化作出了杰出貢獻(xiàn)，同樣也對雕塑語言的發(fā)展作出了開創(chuàng)性的貢獻(xiàn)。米開朗琪羅關(guān)于形的完整性、宏偉性、哥特式支撐性的特點(diǎn)；羅丹的形的深度與面的貢獻(xiàn)；布德爾的形的結(jié)構(gòu)性、建筑性追求；亨利·摩爾的形的空間性和　  實(shí)體開洞的探索；布朗庫西的關(guān)于形體的極簡和概念化、原始化追求；嘉博等人的構(gòu)成主義讓雕塑語言完全脫離自然而走向幾何與數(shù)學(xué)等等。就連馬里尼、賈科梅蒂、曼祖無一不對雕塑語言的多種可能性發(fā)展作出過貢獻(xiàn)。一定要把語言與內(nèi)容分離開來的觀點(diǎn)是簡陋的。語言與內(nèi)容內(nèi)涵之間的地帶其實(shí)非常模　  糊，有時(shí)語言就是思想?！? 剛才說過大專院校的造型藝術(shù)教育就是教學(xué)表達(dá)能力，其教學(xué)就要有科學(xué)性和傳承性。我們要放棄那種師傅帶徒弟的作坊式教育，好像跟某人學(xué)就是學(xué)習(xí)這個(gè)人的那一套，其老師就只教自己那點(diǎn)手藝而已。這是很不全面的，是狹隘的。雕塑語言的傳承與發(fā)展史是一段悠久的歷史。我們應(yīng)該交給學(xué)生整個(gè)的發(fā)　  展鏈，并告之我們在哪一個(gè)環(huán)節(jié)，讓學(xué)生知道你從哪里來，至于到哪里去就要看學(xué)生自己的造化了。我教學(xué)的重點(diǎn)環(huán)節(jié)應(yīng)該是在羅丹以后諸現(xiàn)代主義思潮的早期階段，這與我自己的興趣有關(guān)，還與這段的藝術(shù)史，特別是這段雕塑史的重要性有關(guān)。這段歷史是語言剛從描述的、工具的、附庸的地位獨(dú)立出來，藝術(shù)家空前自由地探索語言的時(shí)期。既然雕塑語言的形體與空間特性具有具象與抽象的超越性，我的教學(xué)內(nèi)容是跨界的，創(chuàng)作也是跨界的，這本冊子里面的東西也是跨界的。我明確地告訴學(xué)生，在我的創(chuàng)作中沒有多么復(fù)雜多么深刻的所謂意義，形體和空間是我感動(dòng)現(xiàn)實(shí)最基本的東西，也是我表達(dá)想法的最基本的手段，還是我與人交流的基本途徑。作品或張力，或結(jié)實(shí)，或穩(wěn)定，或流暢，或?yàn)t灑，或氣　  派，或壯觀都是通過形與深度實(shí)現(xiàn)的。盡管我承擔(dān)的教學(xué)科目是有限的，但是我的教學(xué)內(nèi)容是習(xí)作、鑒賞、創(chuàng)作三位一體的，習(xí)作必須與創(chuàng)作發(fā)生聯(lián)系，創(chuàng)作必須建立在相當(dāng)高的鑒賞能力的基礎(chǔ)上。所以　  在這本畫冊中有我在四川美院期間的創(chuàng)作作品，這些作品也是在同學(xué)們的眼皮底下完成的。在創(chuàng)作過程中我與他們有過良好的交流?！? 由于本書的文字是根據(jù)每一件作品而分別撰寫的創(chuàng)作筆記，相互之間的關(guān)系比較獨(dú)立，一些關(guān)鍵點(diǎn)一直在重復(fù)強(qiáng)調(diào)。好在這是專門為教學(xué)而作的書，針對學(xué)生的教學(xué)，重要的知識(shí)點(diǎn)就是要不斷地重復(fù)，才　  能真正培養(yǎng)出學(xué)生合格的能力。我要感謝的是四川美術(shù)學(xué)院雕塑系領(lǐng)導(dǎo)以及廣大教員給予我的巨大支持與熱情幫助！還要感謝我的那些可愛的學(xué)生們的積極配合和給予我的鼓勵(lì)！是他們給了我要在教學(xué)雕塑方面下一番工夫的動(dòng)力，我的教學(xué)雕塑展和這本冊子就是為他們做的，當(dāng)然，也是為所有的雕塑學(xué)子們做的?！? 2010年5月11日于北京宋莊

內(nèi)容概要

　
在雕塑教學(xué)中，朱尚熹樂于實(shí)踐，勤于總結(jié)，始終認(rèn)真，并形成了一定的體系性。本書以創(chuàng)作隨筆的方式給廣大雕塑學(xué)生展示了他教學(xué)成果的同時(shí)，也讓大家分享了他豐富的經(jīng)驗(yàn)與別樣的教學(xué)生活。其豐富性不僅僅涵蓋了雕塑的習(xí)作與創(chuàng)作教學(xué)的方方面面，而且還涉及了雕塑批評與鑒賞，其中好些觀點(diǎn)很有見地。本書圖文并茂，除了可以作為雕塑教學(xué)的參考讀物之外，也適合那些熱愛雕塑的人們?nèi)ラ喿x。

作者簡介

　
朱尚熹，1982年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院裝飾雕塑專業(yè)；1988年至1991年在中央美術(shù)學(xué)院雕塑系攻讀碩士學(xué)位，師從我國老一輩雕塑家曾竹韶先生?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑藝術(shù)委員會(huì)委員，中國雕塑學(xué)會(huì)常務(wù)理事，中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)主任，北京美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑藝術(shù)委員會(huì)副主任，北京美術(shù)家協(xié)會(huì)公共藝術(shù)委員會(huì)委員，四川美術(shù)學(xué)院雕塑系教授。

書籍目錄

第一章 習(xí)作談
第一節(jié) 人物肖像部分
第二節(jié) 人體習(xí)作部分
第二章 創(chuàng)作談
第一節(jié) 具象雕塑部分
第二節(jié) 抽象雕塑部分

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：   插圖：    四川美院雕塑系沿襲了一種浮雕作業(yè)，那就 是先讓同學(xué)們根據(jù)課堂模特進(jìn)行浮雕塑造，然后叫學(xué)生自己配上場景。這是一種有意思的浮雕練習(xí)課，具有創(chuàng)作性質(zhì)，一般是兩個(gè)禮拜的課。浮雕具有繪畫特點(diǎn)，繪畫勝構(gòu)圖的訓(xùn)練很重要。作為浮雕創(chuàng)作的啟蒙教學(xué)確實(shí)很有必要，這樣的課安排得很有特點(diǎn)。 在教學(xué)中，同學(xué)們一般都喜歡加風(fēng)景，如田園風(fēng)景、街景、室內(nèi)環(huán)境等等。我這塊浮雕是與同學(xué)一起做的，我加的是人物及其關(guān)系的情景。不要看我這塊浮雕的表面安排的人物之間的沖突，好像要講一段什么故事，那是表面想象，實(shí)際上我在編織形塊與線條的穿插，一種語言游戲。形式語言的沖突決定了畫面意境的；中突。這就是為啥我常常強(qiáng)調(diào)的雕塑家用雕塑語言渲染氣氛、表達(dá)情感、宣示智慧，僅僅是用符號(hào)表達(dá)是靠不住的，靠符號(hào)的東西太具說明性，就像一句口號(hào)，那不是最高境界的藝術(shù)，最高的藝術(shù)境界是具有詩性的，我所見到的老一輩雕塑家，他們就非常注重形式語言的推敲，就是要表達(dá)主題的深刻性，語言的推敲能夠幫助主題的發(fā)掘。這就是為什么我的老師曾竹韶先生做一個(gè)稿子要推敲很長很長時(shí)間。他花時(shí)間追求的不是要把東西做得多么深入、到位，多仔細(xì)，而是在推敲形體與空間的感受，并使之與想表達(dá)的主題思想吻合，不斷地試，不斷地試……最后的稿子可能還是很粗糙，但形體表現(xiàn)出的意境是挺拔、宏偉、氣派、大方的。 乍一看，我的這塊浮雕有布德爾味兒。確實(shí)不錯(cuò)，我個(gè)人很崇拜布德爾，而且對老布的東西還有點(diǎn)研究。我們的雕塑界不少同仁，往往羞于說自己像前輩，好像自己是孫猴子，石頭縫里蹦出的一樣。我看西方的同行就不一樣，并不羞于承認(rèn)自己的師承關(guān)系，最明顯的例子是羅丹說他一輩子一直在菲迪亞斯和米開朗之間游走。我旗幟鮮明地告誡我的同學(xué)自己要真誠地崇拜幾位古今中外大大師，從巨人的肩上站起來，起點(diǎn)高。我還常給學(xué)生說的，如果你是藏獒，一定要明白你的血統(tǒng)在雪域高原。畢卡索的藝術(shù)源頭在原始非洲藝術(shù)，亨利·摩爾的源頭在瑪雅藝術(shù)。其實(shí)這些道理在書法界并不是問題，書法家的成長源頭在眾家傳統(tǒng)大師的字帖里。創(chuàng)造是我們的座右銘，但是從某種意義上講人類的創(chuàng)造力是有限的，至少說是在繼承和傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。首先我們要明白這個(gè)道理，就會(huì)自覺地博采眾長，再加上自己作為當(dāng)代人的智慧和認(rèn)識(shí)，疊加在一起，那就是自己的東西。君不見羅丹的《亞當(dāng)》和《影子》，整個(gè)一個(gè)米開朗的《背縛的奴隸》改編版，我看誰也沒有說他在剽竊，羅丹還是羅丹，米開朗還是米開朗。

編輯推薦

《縱深的形:朱尚熹教學(xué)雕塑隨談》圖文并茂，除了可以作為雕塑教學(xué)的參考讀物之外，也適合那些熱愛雕塑的人們?nèi)ラ喿x。

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