西方文明中的音樂

用戶評論 (總計(jì)19條)

•   　　 我逐字逐句地閱讀了古典以及浪漫主義的部分，作為一個業(yè)餘音樂愛好者來說，尚還沒有能力讀完1024頁的全本，這需要對西方的藝術(shù)史有起碼的瞭解才能啃得下去，算是作為自己今生的一個願望吧，就是讀完《西方文明中的音樂》。
  　　 音樂史的難度不僅在於歷史的承前啟後，更重要的是要擁有極為豐富的聽覺經(jīng)驗(yàn)，雖然手上有大量的早期音樂，但是這種經(jīng)驗(yàn)不是突然的，而是一點(diǎn)一滴、日積月累的，讀藝術(shù)史的難度就在於此，它不完全構(gòu)建於時間與事件的邏輯上，而是構(gòu)建在藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)上，這也是大部分人能讀宋史、清史，但是卻讀不了錢鐘書《談藝錄》的原因。
  　　 博客：http://jonny3836395.blog.163.com/
  　　
•   　　問個事兒，這09版的跟我手里那本兒03版的有啥差別沒有？頁數(shù)差了200多頁~
  　　說實(shí)話，這的確是本好書，很值得一看~
  　　對西方音樂的論述很系統(tǒng)，包括從巴洛克到現(xiàn)實(shí)主義等一系列音樂發(fā)展時期的的總體概述~喜歡古典音樂的朋友們，推薦一看~
•   　　書還沒看完，先給個比較低的評價
  　　一則是太厚了，躺在床上舉著書的時候覺得太沉，多少有點(diǎn)敗興，或許可以趁機(jī)鍛煉一下獨(dú)手擎書的力道？
  　　二則是沒有閱讀過以這種風(fēng)格討論音樂的書籍，多少有點(diǎn)不習(xí)慣，可能還需要適應(yīng)
•   　　自家老師嘔心瀝血出來的巨著，不推薦怎么行呢...
  　　說實(shí)話買回來一年多到現(xiàn)在還沒讀完，只挑揀了大部分自己感興趣的內(nèi)容來讀，還是忘掉了大部分細(xì)節(jié)——實(shí)在太多細(xì)節(jié)的文明，記不住也沒必要記住。
  　　總覺得這本巨著適合閑來品讀，刻苦研讀實(shí)在沒必要，畢竟這是才子的天馬行空之作，浩浩蕩蕩，學(xué)也學(xué)不來。
•   　　http://epaper.bjnews.com.cn/html/2009-10/17/content_18300.htm?div=0
  　　
  　　《西方文明中的音樂》，可能是最著名的一本西方音樂史著作。作者把音樂放在文明史的范疇之中加以討論，文采斐然，而且篇幅如此巨大的一本書，通篇居然沒有一個譜例，對于無法閱讀五線譜的讀者來說，這一點(diǎn)極具吸引力。不過這并不意味著作者真的犧牲了專業(yè)性，事實(shí)上，即使經(jīng)驗(yàn)豐富的專業(yè)人士，也能在此書中一再遭遇令自己震驚的細(xì)節(jié)。此書由音樂史家張洪島、楊燕迪等翻譯，坊間絕版已久，今年重新上市，是愛樂者的年度驚喜之一。
  　　
  　　　1 音樂世界的美好細(xì)節(jié)
  　　
  　　　沒想到這本書這么好。
  　　
  　　　我自以為是個有點(diǎn)資歷的音樂愛好者，音樂史中的正史野史讀過一些，算是挑剔的讀者，但這次靜下心來，老老實(shí)實(shí)地把這本一千多頁的《西方文明中的音樂》從頭到尾讀、有目的地翻開自己喜歡的音樂家或者隨機(jī)亂翻，往往深為折服。像任何歷史一樣，音樂的故事吸收了這個世界上的功名富貴、聲色犬馬和冷寂人生之后的哀榮。CD上，名字僅僅是名字，和音樂有著神秘的聯(lián)系，而在歷史中，它們背后都有各自的血肉和復(fù)雜。
  　　
  　　　書的體例并不新鮮，從古希臘、拜占庭、羅馬一路說到巴洛克、古典時期、浪漫派直到20世紀(jì)初，除了音樂、歷史、文化，還總結(jié)了目前的音樂史、音樂學(xué)研究，直到對現(xiàn)代生活的工業(yè)化、去個性化的憂慮。
  　　
  　　　對中國人而言，從古典到浪漫派（大體上說是海頓到馬勒）是最親切的一段，這個時段內(nèi)作品的演出至今仍是活躍的主流。而古典之前，精確地說是從古希臘到巴赫，往往因傳統(tǒng)的懸隔、宗教意味的濃重而不容易被中國讀者接受。事實(shí)上，在如今仍然屬于主流的海頓、莫扎特甚至貝多芬的音樂中，我們?nèi)阅芸吹皆缙谝魳返挠白雍退鼈優(yōu)楹笕藴?zhǔn)備的土壤，更不用說巴赫。
  　　
  　　　我大膽向國內(nèi)讀者特別推薦本書從拜占庭到文藝復(fù)興這一大段，因?yàn)檫@恐怕也是中文音樂史料中比較欠缺的部分，也因?yàn)槭桦x當(dāng)代讀者的生活經(jīng)驗(yàn)，離開文本援助就難于理解。
  　　
  　　　這一段歷史中，教堂、禮拜音樂是主體。本書細(xì)細(xì)展開格利高里圣詠傳統(tǒng)之后的帕勒斯特里納、加布里埃利直至威尼斯這個天主教藝術(shù)中心，加布里埃利的多聲部合唱，“稀少的管弦樂伴奏，光輝的獨(dú)唱，尖銳的動態(tài)對比已經(jīng)將音樂領(lǐng)入了充滿戲劇性的不朽的巴洛克世界。”和所有成體系的歷史一樣，作者難免在某些前提下預(yù)設(shè)和“組織”歷史，或者過度期待歷史中的線索和原因而引導(dǎo)著讀者，但本書的巨大篇幅在某種程度上為“組織化”敘述消了毒———細(xì)節(jié)有時淹沒了線索，甚至讓線索互相矛盾，而這正是世界的一種真實(shí)。
  　　
  　　　2 在文明史中考察音樂
  　　
  　　　不管是跟隨作者清理出的線索，還是從零星唱片、細(xì)節(jié)敘述中尋求瞬間感動，這一段歷史中的音樂都是富厚的財(cái)產(chǎn)。就“信仰”這個貌似單調(diào)的心理意念來講，它催生出來的細(xì)致意象，實(shí)在令人驚嘆。一方面信仰是看輕智慧的，另一方面它又調(diào)動了巨大的心理能量和熱情，貢獻(xiàn)給智慧的成品。
  　　
  　　　這一段歷史，當(dāng)然要和傾聽和閱讀一起來做才有圓滿的意義，但作者對教堂音樂敘述本身對人啟發(fā)很大。在這個過程中，我們看到了詩歌、舞蹈和音樂之間不可分割的聯(lián)系。至少在文藝復(fù)興時期，詩歌的體例明顯地影響了音樂的形式，而舞蹈則一直在“圖解”音樂，體現(xiàn)音樂最感官的部分，也給許多音樂語匯提供了“情景聯(lián)想”的資本。直到后來的貝多芬時代，舞蹈音樂才慢慢和所謂“嚴(yán)肅音樂”明顯地區(qū)分開。
  　　
  　　　各種藝術(shù)形式之間的分分合合，有神學(xué)、美學(xué)風(fēng)氣的影響，也有因?yàn)閭€別人物帶來的偶然性———這一點(diǎn)，在別的歷史中也很常見。本書并不僅僅講音樂，而是將音樂放在“文明中”，這正是它的特別之處。歷史總是如此，抓一把沙子，往往各色都有，不可能完全分清。而音樂這種聽覺藝術(shù)，雖然難免給人超時代、超文本的錯覺，其實(shí)它社會化的程度并不低。
  　　
  　　　至于從巴赫以降到浪漫派這一段音樂，我在這里不用多說。經(jīng)常聽音樂的朋友，可以盡情在這五百多頁的范圍內(nèi)對照自己的聽感。而在作者寫作本書的時代（1940年前），莫扎特和巴赫的地位并不如當(dāng)今，但此書對這幾位巨人的評價，基本和我們?nèi)缃竦恼J(rèn)知并無二致，甚至也許可以這樣猜測，這本書產(chǎn)生的影響，正是形成我們今天的評價的力量之一：對莫扎特作品中的“洛可可性”和“歌劇性”，作者更強(qiáng)調(diào)后者，甚至指出了莫扎特內(nèi)在的復(fù)雜性、悲劇性以及它的自成體系，這都是非?！艾F(xiàn)代”的視角。而洛可可在我們的時代也確實(shí)不那么時興了。
  　　
  　　　3 讀樂如讀人
  　　
  　　　作者保羅·亨利·朗，出生于1901年的匈牙利，拿過文學(xué)學(xué)位，有趣的是，竟然作為巴黎大學(xué)隊(duì)員參加過1924年奧運(yùn)會的劃船項(xiàng)目。朗1929年移居美國，三十出頭就拿到哥倫比亞大學(xué)教職。出版此書時他40歲，大概學(xué)養(yǎng)和激情都旺盛———從此書的文筆就能猜到。有書評說，僅僅從文字的角度，這本書“能教人怎么寫好散文”。
  　　
  　　　在我看來，作者的熱情貫注到幾乎所有細(xì)節(jié)，好比血流到肢體末端仍然傳送著熱力。無論花費(fèi)巨大篇幅談?wù)摰陌秃者€是從主流作品中淡出的無數(shù)早期作品，作者都清清楚楚地交代出特點(diǎn)，并且和同代人、同類而異時的音樂家做出甄別，而不是像許多平庸作者那樣，將一段描述置于語焉不詳?shù)漠?dāng)口即揚(yáng)長而去。這不僅是因?yàn)楸緯且徊啃枰?fù)責(zé)的“通史”，還源于作者旺盛的才能和敏銳的辨別力。
  　　
  　　　評論家、史學(xué)家常常給人“書櫥”的先入之見，但對一類事物能夠體察到這種廣度和深度，又處處能抓到抽象的本質(zhì)，哪里是僅僅機(jī)械積累所能為。關(guān)于本書，筆者正好遇到一則軼事：另一位有影響的音樂學(xué)家羅森曾提到本書中的大量篇幅是由作者當(dāng)時在哥倫比亞大學(xué)的助手代為，朗的遺孀在2006年致文紐約時報(bào)辟謠，說親見保羅在1934年后逐字用英文寫成此書，而他于1929年來美之時，幾乎不通英語。羅森回復(fù)致歉，“我很高興這個流傳于五十年前的傳聞是謠言?！?br /> 　　
  　　　其實(shí)歷史是讀不完的，讀到某處你就不得不停下來深入，以至于永遠(yuǎn)讀不完。完整地經(jīng)歷一種所謂通史，恐怕得有上帝的視角。筆者聽過大量有名無名的音樂，深知音樂史并不可信。話語權(quán)的取得，畢竟有太大偶然性，尤其對音樂而言，要獲得演奏機(jī)會才有可能獲得更多機(jī)會，如果不能得到機(jī)會，就可能永遠(yuǎn)得不到。每個時代都有它的“流行”和“試圖挖掘”的東西，然后經(jīng)歷新一輪的“揚(yáng)棄”。但至少對古典音樂而言，歷史感的輔佐和激勵，對“聽”本身是個強(qiáng)大、有效的推動。聽和讀之間的抵抗和質(zhì)問，都是認(rèn)知中的樂趣。
  　　
  　　　盡管我們終將被我們看到聽到的一切所欺騙（就像我們對世界上任何事物的感知），但歷史告訴我們，世界上還有很多東西都值得人努力地尋求，音樂史則告訴我們不管一生有多長，總有聽不完的好音樂。世上有過這么多的人生，這么多種的光彩和悲喜———和它們的溝通，是今天的安慰。
  　　
  　　　□書評人 馬慧元
  　　
•   　　 ■楊燕迪
  　　
  　　 音樂文化史中不可多得的名著——保羅·亨利·朗的扛鼎之作《西方文明中的音樂（Music in Western Civilization）》的中譯本，已經(jīng)重印面市（貴州人民出版社，2009年1月版）。說起來，筆者“結(jié)識”這部“西學(xué)”名著已二十余年?；叵氘?dāng)年，正師從譚冰若先生攻讀西方音樂史方向碩士。曾有一段時間，對一本張洪島先生所譯的名叫《十九世紀(jì)西方音樂文化史》（人民音樂出版社，1982年第1版）的音樂書愛不釋手。當(dāng)時對音樂史這門學(xué)科并沒有很深的了解，國內(nèi)可讀的優(yōu)秀音樂書籍也不太多，所以覺得這本樂史很不同一般。讀了幾遍，似懂非懂，但了解到此書是一本“大部頭”著作的選譯本。于是到學(xué)校（上海音樂學(xué)院）圖書館里找到原著，準(zhǔn)備“原汁原味”仔細(xì)看個究竟。記得剛剛抱回這部多達(dá)上千頁的“磚頭”巨著，很是興奮了一陣。不僅每日捧著不放，而且談話中每每提到“朗”（Paul Henry Lang,此書作者，匈牙利裔著名美國音樂學(xué)家）。同宿舍的室友常常開玩笑，說我?guī)捉搅恕把员胤Q‘朗’”的癡迷地步。
  　　
  　　 當(dāng)時直接閱讀原文還沒有多少經(jīng)驗(yàn)，常常是“一知半解”，有時甚至是“瞎蒙亂猜”，但硬“啃”下去，確實(shí)覺得作者“朗”功力深厚，一是視野廣闊、知識淵博，談?wù)撐鞣健拔氖氛堋焙汀罢?jīng)法”乃至宗教、社會、習(xí)俗等，均如數(shù)家珍；二是對音樂有精辟的個人洞見，往往有“一針見血”的準(zhǔn)確和痛快。因而“陶醉”其中，不能自拔?！耙徊蛔觯恍荨?，干脆動手譯起來。這部巨著從古希臘一路講到印象主義共20章，張洪島先生所譯只是最后6章，只占全書四分之一左右，前面尚有絕大多數(shù)篇幅沒有翻譯。從頭開始譯了幾萬字后，一怕此事耗時太多會耽誤“正經(jīng)”學(xué)業(yè)，二怕沒有哪家出版社正式“接手”，于是很不情愿擱了筆。
  　　
  　　 然而，雖然沒有再譯下去，但“朗”的這部書從此成為我內(nèi)心中的一個“情結(jié)”，每每企盼何時能出它的全譯本。自此，不論寫文章、開學(xué)術(shù)會議，還是平時上課、介紹文獻(xiàn)，“朗”的《西方文明中的音樂》總是自覺不自覺就會“跑”到我的筆下，或“掛”在我的嘴邊。
  　　
  　　 企盼此書的全譯本，談何容易！記得曾有好多次，同行們聚會聊天，大家不約而同談到此書，都認(rèn)為譯出此書對國內(nèi)音樂史學(xué)的建設(shè)和進(jìn)一步加深對西方音樂文化的了解均大有裨益。上世紀(jì)90年代初，由于一時找不到合作的出版社，大家甚至先配合那時所關(guān)注的“基督教文化與音樂”的課題，先選譯了少許篇章分別發(fā)表在一些音樂院校的專業(yè)期刊上，“聊勝于無”。大家都認(rèn)為這是一部有價值的重要著作，但一談到翻譯出版，卻又頓覺一籌莫展——似乎沒有哪家出版社愿意冒“賠錢”的風(fēng)險(xiǎn)出版這樣一部120萬字的巨著。
  　　
  　　 有一陣，“文化熱”來了，但很快又過去了。音樂界反應(yīng)遲鈍，沒有“趕上浪潮”，無緣像其他的文藝、知識界那樣“趁機(jī)”出版一些“像模像樣”的“系列”或“叢書”。在這種情勢中，《西方文明中的音樂》一書的漢譯出版，似乎只能無限期擱淺。
  　　
  　　 另一方面，張洪島先生的選譯本《十九世紀(jì)西方音樂文化史》在國內(nèi)的文化、知識界卻贏得了相當(dāng)聲譽(yù)。證據(jù)之一是，此書在人民音樂出版社至少重印五次，總印數(shù)近兩萬三千冊（據(jù)筆者手中的數(shù)據(jù)）。與一般鋼琴樂譜動輒幾十萬的印數(shù)相比，兩萬多的印數(shù)自然少得可憐；但與一般音樂理論書籍區(qū)區(qū)三兩千冊的印數(shù)相比，這個譯本的印數(shù)卻顯得不凡。顯然，之所以能達(dá)到這個印數(shù)，是因?yàn)楹芏嘁魳方缰獾淖x書人和樂迷對此書別有青睞。有廣泛影響的《讀書》雜志在張洪島先生譯本初版后不久，就發(fā)表了知名散文作家、愛樂人趙鑫珊先生熱情洋溢的書評（題為“音樂·文學(xué)·哲學(xué)”，見《讀書》1984年第9期），而90年代開始逐漸在樂迷中“走紅”的辛豐年先生不止一次在行文中提及這本書的教益（記得90年代中，我受人之托，曾復(fù)印了全書轉(zhuǎn)贈給辛豐年先生）。至于此書很多“秘而不宣”的影響乃至對此書“明目張膽”的抄襲，查看一下江蘇人民出版社1999年所出的一套“偉大的西方音樂家傳記叢書”中由“蕭韶”撰寫的“附錄”，就一清二楚了。
  　　
  　　 上述江蘇人民出版社插手音樂家傳記的出版一事其實(shí)是一個明顯信號，說明國內(nèi)的“音樂圖書生態(tài)”正在發(fā)生某種無聲但卻是劇烈的變化。隨著我國改革開放的進(jìn)一步深入，國內(nèi)文化、知識界在CD唱片業(yè)的帶動下，自90年代以來掀起一股遠(yuǎn)比80年代中期勢頭更猛的“愛樂潮”。讀書，讀音樂書，讀優(yōu)秀的音樂書，自然是順理成章的事。但是，優(yōu)秀的中文音樂書在哪里？江蘇人民出版社的那套叢書不幸是一個負(fù)面例證，它反襯出眾多樂迷渴望高層次引導(dǎo)的迫切性，也反映出由于“市場供不應(yīng)求”而造成的“饑不擇食”。一方面，國內(nèi)的專業(yè)音樂出版社（以及為出版社撰稿的專業(yè)音樂理論人才）嚴(yán)重滯后；另一方面，普通的綜合性出版社缺乏音樂專業(yè)能力卻又急于“搶灘市場”。
  　　
  　　 我隱隱感到，在這種局勢下，“朗”的《西方文明中的音樂》的中文全譯本應(yīng)該會有“著落”。此書的節(jié)譯本在國內(nèi)文化界已有相當(dāng)影響，其雄辯的著述文風(fēng)特別吸引國內(nèi)知識界的眾多樂迷。尤其針對中國讀者，此書有一個巨大的優(yōu)勢，即全書洋洋灑灑百余萬字，但卻沒有一個譜例。一般的普通綜合性出版社出版此書，在技術(shù)上應(yīng)該沒有問題。而且沒有譜例，不啻會增加很多自認(rèn)無法讀懂“蝌蚪天書”的普通樂迷的音樂與文化自信心。1999年初，剛好上海三聯(lián)書店有一位編輯與筆者聯(lián)系，希望我推薦具有文化價值和能引起知識界讀者興趣的音樂書籍選題。筆者當(dāng)然將這本“朗”作為首選。這位編輯很有興趣，準(zhǔn)備聯(lián)系版權(quán)事宜。但他憑借職業(yè)的敏感，意識到其他出版社很可能正在或已經(jīng)“瞄準(zhǔn)”這樣一本優(yōu)秀的音樂史書，因而不免有些著急。
  　　
  　　 果然不出所料,幾乎就在這同時,貴州人民出版社已與美國紐約的諾頓公司達(dá)成“朗”這本書的中文譯本出版授權(quán)協(xié)議。傳來消息的是《音樂愛好者》的編輯李章。李章告訴我，貴州人民出版社正在為“朗”尋找合適的譯者，他詢問我是否愿意承接和組織此書的翻譯工作。這對于我自然是“喜出望外”，因此“一拍即合”。筆者隨即通知上海三聯(lián)書店的那位編輯，盡管在電話中聽得出他的遺憾之情，但也只能向他致歉。
  　　
  　　 于是，“朗”的中文全譯本就這樣頗有戲劇性地得到“落實(shí)”。整個過程似乎有點(diǎn)“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費(fèi)功夫”的味道。一部早就該出版的音樂名著，經(jīng)歷多年耽擱后，最后終于在文化、知識界的愛樂大潮推動下，由一家綜合性出版社推出。這其中的曲折故事，最后近乎“喜劇性”的收尾，以及整個過程中所“隱喻”的音樂與社會、文化的互動關(guān)系，似乎都令人回味。我們的音樂界與整個社會的知識、文化空氣應(yīng)該保持一種什么樣的關(guān)系？音樂界應(yīng)該怎樣面對今天社會文化生活步入高速多元化的態(tài)勢？我國的音樂學(xué)事業(yè)和音樂出版事業(yè)在當(dāng)前的挑戰(zhàn)中，又應(yīng)該承擔(dān)什么樣的責(zé)任？但愿上述有關(guān)這本《西方文明中的音樂》中譯本出版過程的“故事”能夠給我們提供一個小小的思考參照。
  　　
  　　 （作者為上海音樂學(xué)院副院長）
•   　　09新版剛?cè)胧?，近期肯定來不及仔?xì)看了。
  　　
  　　新版的裝幀……不知道是不是和網(wǎng)購折扣有關(guān)系，覺得耐用度可能不會高吧。書脊上的燙金字很容易磨掉（已經(jīng)磨掉一點(diǎn)了）；裝訂得略有不平整，翻的時候還要小心，恐怕裝訂處破損；內(nèi)頁紙張上有不少細(xì)墨點(diǎn)。最不爽的是紙?zhí)√浟?，比起初版厚?shí)挺括的紙張，在閱讀上會有不便。排版方面字也偏小了。好像字小行距大是新時尚？ = =
  　　
  　　第2版沒有再版說明或者第二版序之類有點(diǎn)奇怪。而且不寫印數(shù)難道現(xiàn)在已經(jīng)成為通行做法了么 = =
  　　
  　　內(nèi)容的話，不是我這種音樂小白可以妄加評論的。只是它曾伴我整個假期，所以出于可笑的私念終于還是不惜銀子弄一本捧著藏著罷了。
  　　
•   　　　　在筆者與貴州人民出版社達(dá)成初步的翻譯意向后, 筆者因從事課題研究需要立即赴美3 個月。出版社方面由于已經(jīng)與諾頓出版公司簽好合同, 希望盡早譯出全書。即使將張洪島先生原30 萬字保留不動, 要在較短的時間內(nèi)完成剩下的近80 萬字譯稿的工作, 僅憑我一人之功當(dāng)然無力完成, 更何況在美3 個月我要從事其他的課題工作, 無暇顧及這本“朗” 的翻譯。讓人高興的是, 著名音樂翻譯家顧連理先生在我相邀下, 一口答應(yīng)承接譯稿工作, 讓我著實(shí)“松了一口氣”。顧先生是我十多年前攻讀碩士時的英語教師, 盡管當(dāng)時并不習(xí)慣她要求大段大段背誦英文課本的教學(xué)要求, 但日后才體會到這些“背功”帶來的益處。顧先生的英譯在音樂界有口皆碑, 不僅“又快又好”, 而且由于非常用心地從事音樂翻譯有半個世紀(jì)之久, 早已達(dá)至“信達(dá)雅”的境界。能邀請到她“加盟”, 不啻是《西方文明中的音樂》中譯本的幸事。由于顧先生愿意承擔(dān)大部分譯稿任務(wù), 因此翻譯工作進(jìn)展應(yīng)該說相當(dāng)順利。經(jīng)過協(xié)商, 這本“朗”的翻譯作如下安排: 我負(fù)責(zé)引言、第一章至第七章(從古希臘到哥特風(fēng)格時期)、第十三章(古典時期)、索引以及全書的統(tǒng)校工作; 顧連理先生負(fù)責(zé)第八章至第十一章(從新藝術(shù)時期到巴羅克晚期)、第十四章(18 世紀(jì)音樂的外圍及其實(shí)踐) ; 富有翻譯經(jīng)驗(yàn)的湯亞汀先生負(fù)責(zé)第十二章(洛可可- 華麗風(fēng)格—情感風(fēng)格) ; 張洪島先生原有的第十五章至第二十章譯稿保留,
  　　　　但由筆者根據(jù)整體譯本的譯名和風(fēng)格作相應(yīng)修改。
  　　　　翻譯只能是一種意義轉(zhuǎn)換, 而不能做到嚴(yán)格對等。而在學(xué)術(shù)著作的翻譯中, 準(zhǔn)確應(yīng)是最關(guān)鍵的要求。但是, 譯筆的干凈流暢以及與原文風(fēng)格的匹配依然是應(yīng)該努力追求的目標(biāo)?，F(xiàn)在看來, 邀請顧先生作為“主力譯筆”, 確實(shí)對本書的整體譯稿質(zhì)量提高起了很大促進(jìn)作用。筆者深知顧先生的譯筆功力, 因而在翻譯過程中不自覺會加高對自己要求的尺度。本來尚且對自己的譯稿有點(diǎn)沾沾自喜, 待拿到顧先生的全部譯稿通讀一遍, 再回過頭去讀讀自己的譯稿, 頓覺差距。于是, 只得仔仔細(xì)細(xì)將自己負(fù)責(zé)的全部譯稿再修改過。當(dāng)然, 英文中譯, 原文的很多色彩和風(fēng)格在中文中是無法保留的, 這是沒有辦法的遺憾。僅舉一例。作者朗具有一個突出的才能, 即能夠用生動筆調(diào)栩栩如生地將歷史中的人和事展現(xiàn)在讀者面前, 似乎這些歷史人物就是讀者的同代人, 這些歷史事件就發(fā)生在眼前當(dāng)下。為此, 朗在行文中常常使用“w e”(我們) 和“our”(我們的) 這樣的字眼, 以期縮短歷史現(xiàn)象與讀者之間的距離。起先在我的譯稿中對原作者的這些用詞均照搬不誤, 以期“符合原意”。但讀了顧先生的譯稿后, 發(fā)現(xiàn)她在有可能的情況下, 都刪除了這些“我們”、“我們的”用語, 中文因此更為地道和流暢。考慮再三, 我覺得顧先生的作法可取, 雖然這樣似乎丟失了一些原文的口吻, 但更符合中文的表達(dá)習(xí)慣, 因而有助于譯文質(zhì)量的提高。
  　　　　目前, 全部正文的譯稿均已完成。筆者正在通過翻譯索引對整部譯稿進(jìn)行譯名的統(tǒng)一工作。由于譯稿出自四人之手, 加之此書是“宏篇巨制”, 因而譯名的不統(tǒng)一當(dāng)在意料之中。此事的繁瑣和工作量之大可以想見。此外, 張洪島先生的譯稿是近二十年前的產(chǎn)品, 當(dāng)然更遇到很多譯名上的和文字表述習(xí)慣上的問題。但既然此書是筆者多年“情之所鐘”, 因而盡管工作繁重, 我仍“樂此不?！? 唯一的期望是讓這本有價值的名著中譯本質(zhì)量更高一些, 并早日讓它與讀者見面
  　　
  　　
  　　楊燕迪
•   　　十多年前, 還在埋頭“苦讀”碩士。曾有一段時間, 對一本張洪島先生所譯的名叫《19 世紀(jì)西方音樂文化史》(人民音樂出版社, 1982年) 的音樂史書愛不釋手。當(dāng)時對音樂史這門學(xué)科并沒有很深的了解, 國內(nèi)可讀的優(yōu)秀音樂書籍也不太多,
  　　所以覺得這本樂史很不同一般。讀過幾遍, 似懂非懂, 覺得有些深不可測。不過,
  　　還是看出些“名堂”。一是了解到此書只是一本名叫《西方文明中的音樂》(M usic in W estern C iv iliz ation) 的“大部頭著作”的選擇本, 二是悟到此書絕非“等閑”, 一定有些“來頭”。于是到學(xué)校(上海音樂學(xué)院) 圖書館里找到原著, 準(zhǔn)備“原汁原味”仔細(xì)看個究竟。記得剛剛抱回這部多達(dá)上千頁的“磚頭” 巨著, 很是興奮了一陣。不僅每日捧著不放, 而且談話中每每提到“朗”(Paul Henry L ang, 此書作者, 美國音樂學(xué)家)。同宿舍的室友常常開玩笑說我?guī)捉搅恕把员胤Q‘朗’”的癡迷地步。
  　　 當(dāng)時直接閱讀原文還沒有多少經(jīng)驗(yàn), 常常是“一知半解”, 有時甚至是“瞎懵亂猜”, 但硬“啃”下去, 確實(shí)覺得作者“朗”功力深厚, 一是視野廣闊、知識淵博, 談?wù)撐鞣健拔氖氛堋焙驼?、宗教、社會、?xí)俗乃至經(jīng)濟(jì)等, 均如數(shù)家珍; 二是對音樂有精辟的個人洞見, 往往有“一針見血”的準(zhǔn)確和痛快。因而“陶醉”其中, 不能自拔?！耙徊蛔? 二不休”, 干脆動手譯起來。這部巨著從古希臘一路講到印象主義共二十章, 張洪島先生所譯三十萬字只是最后六章, 只占全書四分之一左右, 前面尚有絕大多數(shù)篇幅沒有翻譯。從頭開始譯了幾萬字后, 一怕此事耗時太多會耽誤“正經(jīng)”學(xué)業(yè), 二怕沒有哪家出版社正式“接手”, 于是很不情愿擱了筆。然而, 雖然沒有再譯下去, 但“朗”的這部書從此成為我內(nèi)心中的一個“情結(jié)”, 每每企盼何時能出它的全譯本。自此, 不論寫文章、開學(xué)術(shù)會議, 還是平時上課、介紹文獻(xiàn),“朗”的《西方文明中的音樂》總是自覺不自覺就會“跑”到我的筆下, 或“掛” 在我的嘴邊。
  　　 企盼此書的全譯本, 談何容易! 記得曾有好多次, 同行們聚會聊天, 大家不約而同談到此書, 都認(rèn)為譯出此書對國內(nèi)音樂史學(xué)的建設(shè)和進(jìn)一步加深對西方音樂文化的了解均大有裨益。90 年代初, 由于一時找不到合作的出版社, 大家甚至先配合那時所關(guān)注的“基督教文化與音樂”的課題, 先選擇了少許篇章分別發(fā)表在一些音樂院校的專業(yè)期刊上,“聊勝于無”。大家都認(rèn)為這是一部有價值的重要著作, 但一談到翻譯出版, 卻又頓覺一籌莫展。這個窘境從一個側(cè)面反映出, 嚴(yán)肅的、有學(xué)術(shù)價值的音樂著述出版事業(yè)在國內(nèi)仍處在一個怎樣的貧弱境地。
  　　但另一方面, 張洪島先生的選譯本《19 世紀(jì)西方音樂文化史》雖然在音樂界內(nèi)并沒有引起很大反響, 但在國內(nèi)的文化、知識界卻贏得了相當(dāng)聲譽(yù)。證據(jù)之一是, 此書在人民音樂出版社至少重印五次, 總印數(shù)近兩萬三千冊(據(jù)筆者手中的數(shù)據(jù))。與一般鋼琴樂譜動輒幾十萬的印數(shù)相比, 兩萬多的印數(shù)自然少得可憐: 但與一般音樂理論書籍區(qū)區(qū)三、兩千冊的印數(shù)相比, 這個譯本的印數(shù)卻顯得不凡。顯然, 之所以能達(dá)到這個印數(shù), 是因?yàn)楹芏嘁魳方缰獾淖x書人和樂迷對此書別有青睞。有廣泛影響的《讀書》雜志在此書初版后不久就發(fā)表了知名散文作家、愛樂人趙鑫珊先生熱情洋溢的書評(題為“音樂·文學(xué)·哲學(xué)”, 見1984 年第9 期) , 而90 年代開始逐漸在樂迷中“走紅”的辛豐年先生不止一次在行文中提及這本書的教益。至于此書很多“秘而不宣”的影響乃至對此書“明目張膽”的抄襲, 查看一下江蘇人民出版社1999 年所出的一套“偉大的西方音樂家傳記叢書”中由“蕭韶”撰寫的“附錄”, 就一清二楚了。
  　　上述江蘇人民出版社插手音樂家傳記的出版一事其實(shí)是一個明顯信號, 說明國內(nèi)的“音樂圖書生態(tài)”正在發(fā)生某種無聲但卻是劇烈的變化。隨著我國改革開放的進(jìn)一步深入, 國內(nèi)文化、知識界在CD 唱片業(yè)的帶動下, 自90 年代以來掀起一股遠(yuǎn)比80 年代中期勢頭更猛的“愛樂潮”。素以出版人文社科圖書聞名的三聯(lián)書店創(chuàng)辦《愛樂》雜志; 一部完全出于愛樂者自身熱忱而得以編譯出版的《瓦格納戲劇全集》(中國文聯(lián)出版公司, 1997 年) 令音樂界著實(shí)吃了一驚; 老牌的商務(wù)印書館自解放后已經(jīng)多年沒有經(jīng)手音樂類圖書, 現(xiàn)在好像也不甘袖手旁觀, 于1998 年推出《企鵝唱片鑒賞指南》(不過似乎出書過程太草率, 質(zhì)量打了折扣) ; 原先一本外觀相當(dāng)粗糙的《音樂圣經(jīng)》起初似乎很不起眼(華夏出版社, 1993 年) , 但在短短幾年后搖身一變?yōu)橛∷⒕赖幕突蛢纱髢? 幾乎將唱片中經(jīng)常碰到的西方音樂重要曲(劇) 目“一網(wǎng)打盡”(華夏出版社, 1999～ 2000 年) ; 在音樂出版中從未見“經(jīng)傳”的石家莊花山文藝出版社在1999 年一次性推出“BBC 音樂導(dǎo)讀”四十種(可惜的是, 這套叢書中相當(dāng)一部分的譯筆極其粗陋, 莫名其妙的誤譯和文法不通的句子比比皆是, 幾乎令人不堪卒讀)。凡此種種, 都說明文化、知識界的眾多讀書人正在加“加盟”“愛樂”的大軍, 他們從唱片音響上獲得的感性體驗(yàn)正在饑渴地等待相應(yīng)的歷史補(bǔ)充、批評引導(dǎo)和理性驗(yàn)證。讀書, 讀音樂書, 讀優(yōu)秀的音樂書, 自然是順理成章的事。
  　　但是, 優(yōu)秀的音樂書在哪里? 花山文藝出版社所出的“BBC 音樂導(dǎo)讀”叢書不幸是一個負(fù)面例證, 它反襯出眾多樂迷渴望高層次引導(dǎo)的迫切性, 也反映出由于“市場供不應(yīng)求”而造成的“饑不擇食”。一方面, 國內(nèi)的專業(yè)音樂出版社(以及為出版社撰稿的專業(yè)音樂理論人材) 嚴(yán)重滯后; 另一方面, 普通的綜合性出版社缺乏音樂專業(yè)能力卻又急于“搶灘市場”。目前看來, 這種不正常的局面還難以在較短時間內(nèi)得到徹底改觀。雖說如此, 但我卻隱隱感到, 在這種局勢下, “朗”的《西方文明中的音樂》的中文全譯本應(yīng)該會有“著落”。此書的節(jié)譯本在國內(nèi)文化界已有相當(dāng)影響, 其雄辯的著述文風(fēng)特別吸引國內(nèi)知識界的眾多樂迷。尤其針對中國讀者, 此書有一個巨大的優(yōu)勢, 即全書洋洋灑灑百余萬字, 但卻沒有一個譜例。一般的普通綜合性出版社出版此書, 在技術(shù)上應(yīng)該沒有問題。而且沒有譜例, 不啻會增加很多自認(rèn)無法讀懂“蝌蚪天書”的普通樂迷的音樂與文化自信心。1999 年初, 剛好上海三聯(lián)書店有一位編輯與筆者聯(lián)系, 希望我推薦具有文化價值和能引起知識界讀者興趣的音樂書籍選題。筆者當(dāng)然將“朗”作為首選。這位編輯很有興趣, 準(zhǔn)備聯(lián)系版權(quán)事宜。但他憑借職業(yè)的敏感, 意識到其他出版社很可能正在或已經(jīng)“瞄準(zhǔn)”這樣一本優(yōu)秀的音樂史書, 因而不免有些著急。果然不出所料, 就在這位編輯準(zhǔn)備著手正式聯(lián)系出版此書之際, 有消息傳來: 貴州人民出版社已與美國紐約的諾頓公司(W. W. No rton & Company) 達(dá)成“朗”這本書的中文譯本出版授權(quán)協(xié)議。傳來消息的是《音樂愛好者》的編輯李章。這些年李章多次向筆者約稿, 在編稿過程中已經(jīng)與我結(jié)成好友。我們在交談中一定多次談及“朗”, 因此他深知我對“朗”此書的“情結(jié)”。李章告訴我, 貴州人民出版社正在為“朗”尋找合適的譯者, 他詢問我是否愿意承接此書的翻譯工作。這對于我自然是“喜出望外”, 因此“一拍即合”。筆者隨即通知上海三聯(lián)書店的那位編輯, 盡管在電話中聽得出他的遺憾之情, 但也只能向他致歉。
  　　于是,“朗”的中文全譯本就這樣頗有戲劇性地得到“落實(shí)”。整個過程似乎有點(diǎn)“踏破鐵鞋無覓處, 得來全不費(fèi)功夫”的味道。一部早就該出版的音樂名著, 經(jīng)歷多年耽擱后, 最后終于在文化、知識界的愛樂大潮推動下, 由一家綜合性出版社承接下來。這件并不算大的小事中, 似乎有很多問題值得我們回味。我們的音樂界與整個社會的知識、文化空氣應(yīng)保持一種什么樣的關(guān)系?
  　　音樂界應(yīng)該怎樣面對今天社會文化生活步入高速多元化的態(tài)勢? 我國的音樂學(xué)事業(yè)和音樂出版事業(yè)在當(dāng)前的挑戰(zhàn)中, 又應(yīng)該承擔(dān)什么樣的責(zé)任?
  　　但愿上述有關(guān)這本《西方文明中的音樂》中譯本出版過程的“故事”能夠給我們提供一個小小的思考參照。
  　　
  　　還得再提一個“小故事”。回想當(dāng)年, 癡迷“朗”沒多久, 就碰到一位去美國攻讀音樂學(xué)博士多年的留學(xué)生, 趕忙打聽當(dāng)前美國音樂界對這本書怎么看。本期望聽到一連串的溢美之詞, 沒想他微微皺了一下眉頭, 很不在意地回答說,“嗯, 這本書有點(diǎn)out of date (過時了)。滿腔熱情碰到點(diǎn)冷水, 自己不免有點(diǎn)怏怏然。心想, 他是不是有點(diǎn)“瞎說”。
  　　等幾年后, 對西方音樂學(xué)的“家底”有了比較清楚的了解, 才知那位留學(xué)博士的話確實(shí)不是“瞎說”。雖然學(xué)界公認(rèn)朗的這部巨著是美國音樂學(xué)走向成熟的標(biāo)志, 是音樂通史著作中最優(yōu)秀的佳作之一, 但它畢竟是幾十年前的出版物。而眾所周知, 西方(尤其是美國) 音樂學(xué)的高速發(fā)展主要是在二次大戰(zhàn)之后, 1980 年所出20
  　　卷《新格羅夫音樂與音樂家大辭典》就是最有力的明證?！段鞣轿拿髦械囊魳贰烦霭嬗?941 年, 書中的具體數(shù)據(jù)和結(jié)論自然有許多已經(jīng)被后來的研究所超越。更重要的是, 50、60 年代西方音樂學(xué)界風(fēng)行的是嚴(yán)格、冷靜、客觀的實(shí)證性研究方法, 而朗的這部著作屬于“老派作風(fēng)”, 通觀西方文、史、哲、藝、政、經(jīng)、宗教等等社會組成要素, 將音樂置于文明進(jìn)程的整體視野中, 以個人化的詮釋性批評和富于感召力的文字表述見長, 因而盡管成就斐然, 但并沒有被作為當(dāng)時英美音樂史學(xué)的“范式”模型。盡管朗本人是美國音樂學(xué)的奠基人之一, 盡管他在學(xué)界德高望重, 盡管他作為知名評論家對紐約的音樂生活和趣味有重大影響, 盡管他不斷呼吁要用“大文化”的眼光看待音樂, 但后輩的美國莘莘學(xué)子中卻很少有人真正繼承他的衣缽。 學(xué)術(shù)思路鮮有人“跟進(jìn)”, 難怪此書的寫作筆法和文字風(fēng)格在英美二次大戰(zhàn)后的音樂學(xué)著述中顯得有點(diǎn)“過時”。而按照學(xué)術(shù)研究一般呈螺旋式上升和進(jìn)步的定規(guī), 一本半個多世紀(jì)以前出版的著作, 自然也是要“過時”的?！段鞣轿拿髦械囊魳贰烦霭鏁r作者40 歲, 正步入年富力強(qiáng)的“不惑之年”。在他于1991 年90 歲高齡辭世之前, 他完全有時間、也有可能對此書進(jìn)行一番全面修訂, 增加最新的研究數(shù)據(jù), 修正“過時”的評判, 就像另一本也算是樂史權(quán)威著作的“格勞特”一樣——
  　　美國音樂史家格勞特的《西方音樂史》自1960 年初版以來修訂四次, 因而先后共有五版(見汪啟璋、吳佩華、顧連理根據(jù)第四版譯出的中譯本, 人民音樂出版社, 1996 年)。但是, 朗沒有這樣做。他似乎固執(zhí)地希望此書一直保持它原有的面貌不變。他甚至不愿意在原書沒有論述20 世紀(jì)這樣一個不完整的格局上再增添若干篇章來彌補(bǔ)這個缺憾。顯然, 這是一種姿態(tài)。它表明, 作者自認(rèn)《西方文明中的音樂》一書的內(nèi)在機(jī)理和整體結(jié)構(gòu)已臻“完善”, 任何根據(jù)當(dāng)下的“學(xué)術(shù)時尚”進(jìn)行的修補(bǔ)都可能造成“傷筋動骨”的損害。與其如此, 還不如維持原樣。因此, 這本“古色古香”的黑色布面硬殼書, 幾十年來一直“倔強(qiáng)地”赫然矗立在圖書館和書店的書架上。1997 年, 諾頓公司終于為此書換了新的書面裝幀。但此時離作者去世已有六年, 書皮換了, 但其中的內(nèi)容一字未動。
  　　 這樣看來, 與其說《西方文明中的音樂》一書“過時”, 不如說此書“超越時間”更為合適。一部誕生在二次大戰(zhàn)人類命運(yùn)處在最危急關(guān)頭的著作, 歷經(jīng)戰(zhàn)后各種藝術(shù)思潮和知識風(fēng)尚的洗禮, 在當(dāng)下這個所謂的“后現(xiàn)代”, 依然放射著智慧的光芒和灼人的愛樂熱情。何謂“經(jīng)典”? 經(jīng)得起時間考驗(yàn)的人類心智產(chǎn)品。朗的這本巨著應(yīng)當(dāng)之無愧。人文學(xué)術(shù)著作, 本身兼有“科學(xué)”和“藝術(shù)”兩種成份。屬于“科學(xué)”方面的事實(shí)發(fā)現(xiàn)、史料收集、證據(jù)梳理當(dāng)然隨著學(xué)科研究的進(jìn)步“新陳代謝”, 但屬于“藝術(shù)”方面的個人識見、富有想象力的現(xiàn)象觀察與精辟的審美判斷卻魅力永存。即使是朗在發(fā)生“錯誤”的時候, 例如他對莫扎特《唐喬瓦尼》喜劇性重唱結(jié)尾的不公正批評, 例如他對舒柏特鋼琴奏鳴曲成就的忽視, 例如他對馬勒交響曲成就的過低評價等等, 他的獨(dú)特聲音依然值得傾聽。我們可以不同意甚至懷疑朗的很多敘述前提——
  　　如他對歐洲文化藝術(shù)史各個風(fēng)格單位(羅馬式、哥特式、文藝復(fù)興、巴羅克等等) 的絕對信賴, 他對“時代精神”一往情深的關(guān)注, 他對民族以及個人“本能”音樂偏好的強(qiáng)調(diào)等等, 但他敏銳把握各個不同時代的精神脈搏的突出才智、自如整合龐大數(shù)據(jù)信息的罕見能力、透徹理解各個時期音樂思維特征的內(nèi)行眼力、以及華美流暢的敘述文風(fēng)會給每一個讀者留下難忘印象。
  　　前面曾說過在英美音樂學(xué)界, 很少有人步“朗” 的這種研究思路后塵。究其原因, 首先是因?yàn)槎?zhàn)后音樂學(xué)界的智力氣候偏重實(shí)證主義, 朗的這種“天馬行空”般的音樂文字寫作后繼乏人。但筆者猜測, 另一個很重要的內(nèi)在原因是, 朗的這種觀察音樂的方法和著述方式帶有很強(qiáng)烈的“才子風(fēng)格”, 別的人, 特別是才智較低的一般學(xué)生根本無從模仿。朗出生于歐洲的中心地帶匈牙利, 雖少年時代就學(xué)習(xí)大管、研習(xí)作曲, 但天生多方面的文化興趣使他最終轉(zhuǎn)向音樂學(xué)。青年時代, 眼看右翼政治勢力上臺, 社會形勢惡化, 同時受到作曲家、民族音樂學(xué)家貝拉·巴托克的鼓勵, 轉(zhuǎn)道去德國海德堡大學(xué)和法國索邦大學(xué)求學(xué)。雖然他最后的博士學(xué)位是在美國康乃爾大學(xué)獲得, 但其實(shí)他整體的知識背景和思想基礎(chǔ)均源自歐洲。這種對歐洲文化傳統(tǒng)全方位的透徹了解和博聞強(qiáng)記其實(shí)是他日后撰寫《西方文明中的音樂》的直接前奏。難怪無論誰閱讀這本書, 第一個直覺印象就是作者的博學(xué)。他能夠極其細(xì)致地描繪早期基督教會成長的歷史, 其生動遠(yuǎn)超過一般的宗教史書;
  　　他也能夠非常內(nèi)行地?cái)⑹龇▏攀兰o(jì)上半葉的浪漫主義戲劇發(fā)展歷程, 其權(quán)威性的筆觸直逼專業(yè)的文學(xué)史家; 他還經(jīng)常指出其他人文學(xué)術(shù)部門研究的盲點(diǎn)和不足。但在所有這一切的背后, 是一位音樂家的心智。朗從來沒有忘記自己的音樂本分, 但他顯然不是一個一般意義上的音樂家, 而是一個最有資格稱為“知識分子”的音樂家。
  　　《西方文明中的音樂》因其將音樂放置到恢宏的“大文化”背景下考察而獲得了很高的成就。然而, 一部真正優(yōu)秀的音樂史著作還不僅僅如此。此書一個較少被人提及的突出優(yōu)點(diǎn)是它的“音樂性”。它不僅僅是有關(guān)音樂外圍情況報(bào)道的“音樂文化”史, 也是一本非常地道的“音樂風(fēng)格本體”史。記得當(dāng)時捧讀張洪島先生的選譯本, 就特別喜歡其中的“浪漫主義音樂風(fēng)格評論”一節(jié)。作者精辟論證了浪漫主義的抒情性偏好與古典大型曲體所要求的邏輯發(fā)展的矛盾, 從而闡明了浪漫主義初期在大型曲體上為何力不從心的內(nèi)在原因。后來通讀此書, 才知這種深諳音樂本體思維規(guī)律的觀察和點(diǎn)評滲透于全書的每個章節(jié)。復(fù)音音樂對音樂思維的影響:“定旋律”的意義; 文藝復(fù)興時期復(fù)調(diào)的本質(zhì); 巴羅克音樂的形式原則; 洛可可- 前古典時期零散的音樂組織向古典時期富于結(jié)構(gòu)感的音樂進(jìn)行的過渡: 20 世紀(jì)初“調(diào)性的新概念”; 等等。正是這種對音樂思維和音樂風(fēng)格本體的令人信服的客觀深入把握, 保證了朗在盡情表達(dá)自己對音樂的主觀感受時絕不流于表面和膚淺, 保證了他在評述具體作家作品時雖然多發(fā)“宏論”卻并沒有掉入浮泛和空洞的陷井。朗自己在全書“引言”中坦率談到他寫作此書的初衷:“寫作這部音樂史, 我心中的讀者對象是那些將音樂享受與智力好奇相結(jié)合的愛樂者?！北姸鄻访詰?yīng)該特別感到高興, 因?yàn)槌尸F(xiàn)在他們面前的是一部專為他們而寫的樂史。朗沒有提到音樂家, 但筆者以為, 在這里愛樂者中應(yīng)該包括音樂家, 因?yàn)閺氖乱魳返淖罡呔辰缒藶閾磹? 正如作者朗本人在此書的字里行間所一貫表露的那樣。在說到有關(guān)音樂史的著述問題時, 朗接下去寫到:“關(guān)于藝術(shù)、尤其是關(guān)于音樂的文字寫作, 是一項(xiàng)最困難的任務(wù), 因?yàn)閷W(xué)者和藝術(shù)家的觀點(diǎn)必須保持平衡?！边@是一項(xiàng)要求, 也是一種理想。朗在九泉之下應(yīng)該感到欣慰, 因?yàn)樗? 《西方文明中的音樂》達(dá)到了這個要求, 也實(shí)現(xiàn)了這個理想。<
•   　　——評保羅·亨利·朗《西方文明中的音樂》
  　　
  　　
  　　
  　　 凡去書店，總要去藝術(shù)及音樂的架子那兒看看。關(guān)于古典音樂歷史的書買了不少，最喜歡兩部。一是法國人?！だ识嗝谞枺≒aul Landormy）的《西方音樂史》，另一個就是這本。幾年前，在濟(jì)南音樂書店看到這本書，如獲至寶，當(dāng)即買下。
  　　 嚴(yán)格說，我沒有什么資格為本書寫書評。我是一個資歷尚淺的愛好者，音樂方面既無專業(yè)背景也無深厚修養(yǎng)，但對本書的喜愛讓我按耐不住就此寫點(diǎn)兒什么的沖動。這篇文字，專業(yè)人士面前會貽笑大方，權(quán)且當(dāng)作愛好者之間的交流溝通。
  　　 本書作者保羅·亨利·朗（Paul Henry Lang，1901－1991），美國音樂學(xué)者，原籍匈牙利，幼年學(xué)習(xí)音樂及樂器演奏，受著名匈牙利作曲家巴托克（Bartok）指點(diǎn)及鼓勵，先后在德國海德堡大學(xué)攻讀音樂學(xué)、比較文學(xué)和文化史，在法國巴黎大學(xué)攻讀文學(xué)、音樂學(xué)、藝術(shù)和美學(xué)，后在美國康奈爾大學(xué)獲得博士學(xué)位。對歐洲文化傳統(tǒng)全方位的了解是他日后寫作本書的深厚基礎(chǔ)。
  　　 本書1941年用英語初版于紐約，隨即被公認(rèn)為美國音樂學(xué)成熟的里程碑著作。六十年來，該書再版多次，均保持原樣未動。該書已經(jīng)成為音樂史學(xué)領(lǐng)域的大師級經(jīng)典著作，至少在英語世界里，尚無任何著作與之匹敵。本文圖片中的是根據(jù)美國Norton出版公司1997年版翻譯的中文版，由貴州人民出版社出版。
  　　 這本書，其實(shí)是一本嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)著作。然而，用詞華麗，行云流水一般，讀來令人愛不釋手。由于缺乏對歐洲文化史和藝術(shù)史的了解，我讀這本書重點(diǎn)看了涉及大家常說的“古典音樂階段”部分，即始于巴赫、亨德爾的巴洛克及早期古典主義音樂一直到二十世紀(jì)初的印象派音樂這段時間，其他的，只是淺嘗輒止。
  　　 盡管是嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)著作，但這本書卻是主要面向音樂愛好者的?？戳俗髡咴凇兑浴分凶詈髮Ρ緯偨Y(jié)性的一段話，也許對這本書的特點(diǎn)會有更好的認(rèn)識：“寫作這部音樂史，我心中的讀者是那些將音樂享受與智力好奇相結(jié)合的愛樂者。請不要期待這是技術(shù)性或傳記性的一本書。這是一部有關(guān)音樂如何參與西方文明進(jìn)程的編年史。關(guān)于藝術(shù)、尤其是關(guān)于音樂的文字寫作，是一項(xiàng)最困難的任務(wù)，因?yàn)閷W(xué)者和藝術(shù)家的觀點(diǎn)必須保持平衡。我力圖避免使各處都在閃爍光輝的藝術(shù)財(cái)寶僅僅變成一種抽象。我總是在尋找伴隨史實(shí)和藝術(shù)成就所出現(xiàn)的泛音，力圖看到每一個細(xì)節(jié)背后所有創(chuàng)造的心靈為了清晰表達(dá)和情感表現(xiàn)所做的搏斗。一個活著的人企圖去接近一個時空遙遠(yuǎn)的陌生靈魂深處，他發(fā)現(xiàn)自己有了明確的線索，借此他重新構(gòu)筑起過去時代的景象。這就是為什么真正的歷史理解會對現(xiàn)在產(chǎn)生多方面影響的原因。不論所研究的對象距我們有多么遙遠(yuǎn)，我們也必須以某種方式把它吸收到自身中來。當(dāng)這個陌生靈魂的隱蔽特質(zhì)在我們的心靈中產(chǎn)生火花時，這個時候，也只有這個時候，過去的靈魂將會重新復(fù)活。因?yàn)樗鶐淼氖俏覀冏约旱哪承〇|西?！?br /> 　　 主要譯者及審校者上海音樂學(xué)院的楊燕迪教授在本書的《中譯者序》中寫到，何謂“經(jīng)典”？經(jīng)典者，經(jīng)得起時間考驗(yàn)的人類心智產(chǎn)品。朗的這本巨著當(dāng)之無愧。人文學(xué)術(shù)著作，本身兼有“科學(xué)”和“藝術(shù)”兩種成分。屬于“科學(xué)”方面的事實(shí)發(fā)現(xiàn)、史料收集、證據(jù)梳理當(dāng)然隨著學(xué)科研究的進(jìn)步“新陳代謝”，但屬于“藝術(shù)”方面的個人識見、富有想象力的現(xiàn)象觀察與精辟的審美判斷卻魅力永存。
  　　 與一般的音樂史著作不同，《西方文明中的音樂》通篇沒有一個譜例。作者僅用聊聊數(shù)語便能一針見血地勾勒出作曲家與作品的藝術(shù)理念和審美本質(zhì)，對音樂風(fēng)格和審美觀念客觀深入的把握令人嘆為觀止。也許，在專家眼里看來，朗的某些觀點(diǎn)和評論或有不少值得商榷之處，但對追求音樂審美和心靈感受的愛樂者來說時常有醍醐灌頂、一語中的之感。以書中對莫扎特的評述為例：“把握莫扎特的真正偉大，理解他的音樂具有的強(qiáng)大拯救力的深刻奧秘，就必須始終牢記，這個人的高貴靈魂曾忍受痛苦，曾竭力掙扎，曾屢遭挫折，曾蒙受屈辱。但他的天性中支配一切的特征是無窮無盡的愛，因而盡管遭受折磨，但作品中卻不以痛苦為支配性基調(diào) ……莫扎特音樂中貌似幼稚和單純的一切，實(shí)際上是一個具有無限烈度和復(fù)雜性的宇宙 ……他的音樂看似簡單，因?yàn)檎宫F(xiàn)內(nèi)容的形式極其自然、靈活多邊，同時伴隨著必然的邏輯建構(gòu)。精神概念與實(shí)際操作之間達(dá)成美妙的和諧，令人驚嘆不已，而膚淺的生手恰恰讓這種完美弄昏了頭。”如果你喜歡莫扎特，你會發(fā)現(xiàn)，朗的論述具備一種神奇的力量，穿透層層迷霧，直達(dá)你的心底。
  　　 名家之言，總有畫龍點(diǎn)睛之感。寫到這里，我不禁想起了傅雷先生對“古典精神”的那段論述。多年前，就是《傅雷家書》引領(lǐng)我正式邁入古典音樂的大門。傅雷在給傅聰整理的音樂筆記中有一篇叫做“什么是古典的”，其中也涉及到了莫扎特，“古典藝術(shù)并不古板；古典藝術(shù)的精神主要是重視感官，對事物的外表采取欣然享受的態(tài)度。莫扎特在整個音樂史中也許是唯一真正的古典作家，他就是一個與禁欲主義截然相反的人”，“誤解古典精神為古板、嚴(yán)厲、純理智的人，中了禁欲主義與消極悲觀的毒，無形中使古典主義變?yōu)橐环N清教徒主義，或是迂腐的學(xué)究氣，即所謂學(xué)院派。真正的古典精神是富有朝氣的、快樂的、天真的、活生生的，像行云流水一般自由自在，像清洌的空氣一般新鮮。分不清這種區(qū)別，對任何藝術(shù)的欣賞和理解都會誤入歧途，更不必說表達(dá)和創(chuàng)作了”。對照一下朗和傅雷的有關(guān)論述，可以發(fā)現(xiàn)，兩人的表達(dá)風(fēng)格不同，但有神似之處。
  　　 《西方文明中的音樂》是一部鴻篇巨著，洋洋灑灑逾百萬言。對我這樣對西方文化史缺乏足夠基礎(chǔ)和音樂專業(yè)背景的人來說，書中很多內(nèi)容晦澀難懂，甚至無異于天書一般。不過，這絲毫不妨礙我對這本書的喜愛。
  　　 音樂，無論對于專業(yè)人士還是愛樂者來說，摯愛乃是最高之境界。這是朗和眾多愛樂者最大的共同之處。
  　　
  　　
  　　
  　　（作者: 畫眉深淺入時無 博客http://blog.sina.com.cn/biguy）
  　　更多內(nèi)容，請到萬象文化博客：http://blog.sina.com.cn/u/1591974377
  　　
  　　
  　　
•   　　這是一本可能會有更多的讀者愛不釋手的經(jīng)典名著，即使是完全沒有音樂專業(yè)知識的人也很快會被它吸引住，這種吸引力只能源于作者和譯者巨大的努力與付出，不僅作者是擁有音樂素養(yǎng)和廣博的歷史學(xué)知識背景的舉世無雙的奇才，而且譯者也個個才華橫溢，值得慶幸的是，這本書的中譯本誕生于上世紀(jì)末，所以具有原本和譯本珠聯(lián)璧合的成就。為此，我們當(dāng)感謝為這本書的中譯本的問世進(jìn)行了不懈努力的所有人。
  　　美中不足的是，這本書重新印制時正逢去年紙張價格飛漲的特殊時期，所以在紙張選用上有點(diǎn)不到位，更令人遺憾的是，此書的裝訂和硬紙板精裝，對于許多人來說顯然是不夠精致的。
  　　為了彌補(bǔ)這一深深的缺憾，也為了對讀者表示敬意，我們這本書在網(wǎng)絡(luò)采取大大降低利潤，新書低價銷售的原則，希望得到讀者諒解。
  　　此書的發(fā)行者相信，即使未來，大多數(shù)書籍死亡了，這本書會依然活著并長久存在。
  　　
•   楊先生！我好崇拜您！
•   這本書一如亞當(dāng)斯密的《經(jīng)濟(jì)學(xué)》過時的部分永遠(yuǎn)沒有不過時的那部分燦爛。
•   恩，作為經(jīng)濟(jì)學(xué)院學(xué)生的我，讀過亞當(dāng)斯密的《道德情操論》和《國富論》、薩繆爾森的《經(jīng)濟(jì)學(xué)》，作為不懂樂器但非常喜歡的我，也讀過保羅亨利朗的《西方文明中的音樂》。相對來說，這本書更像是薩繆爾森的《經(jīng)濟(jì)學(xué)》的地位吧，經(jīng)典、自成體系、但也有out of date之處。大學(xué)時第一遍，有的地方?jīng)]太讀懂，但收益非常多，以后要買一本在家里慢慢讀！
•   我一直欣慰的是國內(nèi)的音樂書籍翻譯家不像電影翻譯家那樣很多濫竽充數(shù)之輩
•   電影翻譯？指的是字幕組嗎？也能成為“家”了？
•   字幕組是什么東西？
•   會買的!
•   會借呢，估計(jì)圖書館還沒有

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