城市表情

出版時(shí)間:2003-02  出版社:江蘇人民出版社  作者:顧錚  頁(yè)數(shù):396  字?jǐn)?shù):200000  譯者:無(wú)  
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內(nèi)容概要

本書(shū)介紹的是包括了從19世紀(jì)末到21世紀(jì)初的三十多位各國(guó)攝影家的都市攝影實(shí)踐。他們之中既有阿杰這樣的以純粹記錄都市全部細(xì)節(jié)為已任的攝影家,既有像克萊因這樣的以都市為自己的感情渲泄對(duì)像而在與都市的對(duì)抗中形成了自己的風(fēng)格的攝影家,也有像荒木經(jīng)惟這樣的一直把都市看成是一個(gè)欲望發(fā)生裝置而終始在以攝影與之調(diào)情的攝影家。通過(guò)對(duì)這些理念、手法、風(fēng)格各異的攝影家的了解。讀者能夠發(fā)現(xiàn),原來(lái)攝影是一種具有如此豐富的表現(xiàn)力的視覺(jué)手段,并因此而從此能夠經(jīng)常地將攝影與人類(lèi)社會(huì)的各種實(shí)踐聯(lián)系在一起,從而獲得對(duì)攝影這個(gè)“20世紀(jì)的媒介”的全新的理解。

書(shū)籍目錄

攝影與都市(自序)舊巴黎影像百科的編纂者——?dú)W仁·阿杰新興紐約的觀(guān)察者——阿爾弗雷德·斯蒂格里茨為都市人造像——奧古斯特·桑德夜巴黎的闖入者——布拉塞1930年代的倫敦眾生相——比爾·布蘭特一個(gè)先鋒藝術(shù)家眼中的莫斯科——亞歷山大·羅德欽科巴黎“驚異之美”的煉金術(shù)師——曼雷紐約的“肖像攝影師”——貝雷尼絲·阿波特照亮“裸城”紐約的阿拉丁神燈——維基從馬德里到武漢——羅伯特·卡帕紐約地鐵中的偷窺者——沃克·埃文斯獻(xiàn)給紐約“城中之城”的《哈萊姆文獻(xiàn)》——阿倫·西斯金巴黎的“決定性瞬間”——亨利·卡蒂埃一布列松紐約街頭的都會(huì)牧歌——海倫·萊維特巴黎紐約“雙城記”——安德烈·柯特茲“丑陋的”都市現(xiàn)實(shí)——麗賽特·莫德?tīng)柸{河邊的“左岸之戀”——埃德·凡·德·埃爾斯肯“布拉格詩(shī)人”——約瑟夫·休德克彩色的“大蘋(píng)果”紐約——恩斯特·哈斯在都市這個(gè)影像實(shí)驗(yàn)室里——哈里·卡拉漢“自然的眼光,偶然的真實(shí)”——羅伯特·弗蘭克紐約的“喧嘩與騷動(dòng)”——威廉·克萊因與迷宮匹茲堡的影像格斗——尤金·史密斯來(lái)自邊緣的都市表情——黛安娜·阿巴絲現(xiàn)代都市生活的荒謬圖景——加里·維諾格蘭特?fù)焓岸际兄械淖晕摇睢じダ锏绿m德都市:“照片的海,照片的森林”——森山大道現(xiàn)代都市生活的叛逆者——南·戈?duì)柖∽鳛轱L(fēng)景的現(xiàn)代都市——托馬斯·施特魯特世紀(jì)末東京物語(yǔ)一荒木經(jīng)惟上海街頭的夢(mèng)游者——陸元敏后記參考文獻(xiàn)

章節(jié)摘錄

  而在另一個(gè)清晨,當(dāng)一個(gè)流氓闖進(jìn)他的房間時(shí),布拉塞才知道拍攝夜巴黎甚至?xí)o自己帶來(lái)殺身之禍。他在回憶當(dāng)時(shí)的情景時(shí)說(shuō):“有人敲門(mén)。被驚醒的我打開(kāi)了門(mén)。在我面前站著一個(gè)揮舞著犯罪雜志的人漢。我認(rèn)出米了,這是一個(gè)人名鼎鼎的歹徒,我曾在圣梅里區(qū)某個(gè)灑吧里拍到過(guò)他。他把雜志中的一張照片直塞到我的鼻子底下。由編輯加上去的說(shuō)明是像‘殺人犯怎樣怎樣的’這種文字。‘我是殺人犯,是殺人犯嗎?’他邊說(shuō)邊把自己的帽了拉到額頭前,還揮舞著一把彈簧刀?!俏揖蜌⒘四?’我在床上,手無(wú)寸鐵,呆若木雞。我甚至連叫也不敢叫,生怕這會(huì)激怒他?!疫\(yùn)的是,他在拿走了我所有的錢(qián)后就走了。我終于撿回了一條命?!薄 【瓦@樣,在布拉塞踏破巴黎之夜的腳步聲中,在布拉塞口中煙蒂的星火劃開(kāi)巴黎之夜的沉寂之時(shí),1930年代的巴黎的最秘密的部分終于袒露在布拉塞不厭其煩的視線(xiàn)之下。布拉塞以堅(jiān)毅的意志與耐心從各個(gè)方位將罩在巴黎身上的而紗一層一層地揭開(kāi),逐漸接近巴黎這個(gè)神秘都市的核心,讓我們終于可以通過(guò)他的照片感覺(jué)巴黎的體溫、呼吸與脈搏?! ?933年,一本奠定布拉塞在攝影史上的堅(jiān)實(shí)地位的攝影集《夜巴黎》誕生了。同年,此書(shū)還在英網(wǎng)出版。初版6000部一銷(xiāo)向空。從此,布拉塞這個(gè)名字成為夜巴黎的代名詞。盡管他還兼有畫(huà)家、雕塑家、作家和電影制作者的頭銜,但大多數(shù)人還是只記住了他足一個(gè)將巴黎之夜拍得出神入化的攝影家。這丁布拉塞也許是個(gè)不大不小的悲劇,但這也從反面證明了他的彼巴黎影像是空前絕后的?! ∑鋵?shí),夜間攝影并非始于布拉塞。早在1860年,納達(dá)爾就曾以鎂光照明的辦法拍攝過(guò)巴黎的地下陵墓。布拉塞的夜間攝影的動(dòng)人之處是因?yàn)樗谂臄z時(shí)不施加人工照明,堅(jiān)持以現(xiàn)場(chǎng)光線(xiàn)為光源,用長(zhǎng)時(shí)間曝光來(lái)逼真地傳達(dá)現(xiàn)場(chǎng)氣氛。由點(diǎn)光源醞釀的夜間氣氛的特點(diǎn)之一是耀眼的高光部分與缺少層次的暗部之間有著強(qiáng)烈的反差,而膠片的有限記錄能力更加強(qiáng)了這種反差。這使得出現(xiàn)在布拉塞照片上的夜更顯得富于二戲劇性,具有一種超現(xiàn)實(shí)意味。布拉塞的夜間攝影作品深?! 〔祭詣澃屠璧囊雇砬橛歇?dú)鐘是因?yàn)樗钪x擇夜就是選擇裸露。選擇夜就意味著要將被白晝所驅(qū)逐的那一部分現(xiàn)實(shí)與想象追回。對(duì)于作活在夜巴黎的人來(lái)說(shuō),夜是一種解放,一種理由,是假面的除去,足欲望的綻開(kāi)。在酒吧、夜總會(huì)、舞廳、妓院、鴉片館。布拉塞親眼目睹了那些沉淪于欲望深淵之中的蕓蕓眾生,了解到在世上有些人“不是出于必須才生活在夜晚中的,而是為了夜而活著的”。夜巴黎的頹廢與縱欲在布拉塞的鏡頭下一覽無(wú)余地真相畢露。所有的幻想與欲望在夜的協(xié)助下獲得了一種現(xiàn)實(shí)感。布拉塞藉照相機(jī)將他的視線(xiàn)之手仲向因得到夜的保護(hù)而顯出真相的人們,從他們的表情、言談、相互關(guān)系及生存環(huán)境入手,攫取通向時(shí)代本質(zhì)的多種多樣的人文信息。通過(guò)深入到夜的內(nèi)面的方法,市拉塞也得以深入到巴黎的內(nèi)面,深入到人性的內(nèi)面。夜幫助布拉塞獲得了一種在白晝無(wú)法得到的真實(shí)。市拉塞曾說(shuō): “我感興趣的是普遍的人性,是與人類(lèi)狀況有關(guān)的某種東兩?!彼囊拱屠栌跋竦幕拘愿裢耆梢杂眠@句話(huà)加以概括?! 〉?,布拉塞更知道選擇彼并不僅儀意昧著選擇裸露。選擇夜的同時(shí)也意味著選擇了遮掩。對(duì)于都市本身而言,夜晚則如一層薄紗,都市因了夜這一自然的皮膚而憑添了一份神秘、浪漫與嫵媚。無(wú)論是荒廢的河岸、寥無(wú)人跡的窮街,還是在長(zhǎng)夜中放出凄迷光亮的煤氣燈和鬼影幢幢的危樓,在夜色掩映中都顯出一種綽約風(fēng)姿,披上了一層浪漫詩(shī)意,敞發(fā)出一份官能之美。巴黎因了夜色而改頭換面,夜創(chuàng)造了另一個(gè)人們所小知的巴黎。而布拉塞以他的“巴黎之眼”(亨利?米勒語(yǔ))洞察了夜的秘密,將夜的創(chuàng)造的鬼斧神工——展現(xiàn)于我們眼前。布拉塞既深入夜的內(nèi)面對(duì)之精心刻畫(huà),也不放弁對(duì)夜的外觀(guān)的抒情描寫(xiě),巾此全面完成了對(duì)夜巴黎的影像見(jiàn)證與占有。布拉塞以自己獨(dú)特的表現(xiàn)方法證明了他不是將都市作為一種物質(zhì)存在而是作為一種精神存在加以對(duì)待的嶄新的攝影姿態(tài)。都市在布拉塞這里獲得了新的意義?! 〔祭久美?哈拉茲,因?yàn)樗切┱f(shuō)法語(yǔ)的朋友們難以念準(zhǔn)他的姓名,于是布拉塞將自已的出生地地名,舊匈牙利占都布拉索夫的發(fā)音加以修潤(rùn),就有了布拉塞這個(gè)響亮的名字,其意為“來(lái)自布拉索夫的人”。在其兒童時(shí)代,曾有過(guò)與父親同游巴黎的經(jīng)驗(yàn)。因此,布拉塞的夜巴黎影像在某種意義上也可以看成是他尋找童年時(shí)代的夢(mèng)的一種結(jié)果。靠了同胞、攝影家柯特茲的幫助,布拉塞來(lái)到巴黎打天下。有“夜貓子”習(xí)性的布拉塞在巴黎過(guò)著波希米亞式的生活,浸淫卜巴黎夜色而不能自拔,終于拿起照相機(jī)拍攝起巴黎的夜景。就在布拉塞出沒(méi)于夜色中用鏡頭搜羅夜巴黎的各種表情之時(shí),歐洲攝影界正風(fēng)行以攝影的“機(jī)械之眼”探索影像的種種可能性。與布拉塞同住一城的曼雷就以其詭譎的影像操作而風(fēng)靡一時(shí)。然而,布拉塞沒(méi)有隨波逐流。他決不擺弄現(xiàn)實(shí),也從不企圖操作影像,而是始終以“人性之眼”津津有味地注視著現(xiàn)實(shí),從中發(fā)現(xiàn)生的魅力,尚定生的價(jià)值,讀取生的意義。即使在他的記錄巴黎人在巴黎大街小巷的墻壁上信手刻下種種圖符的《涂鴉》(1965年)中,我們?nèi)匀荒芨惺艿剿麑?duì)人的不變的信心與濃厚的興趣?! 〔祭钪皵z影與繪畫(huà)有著根本的不同。前者是認(rèn)識(shí),后者是創(chuàng)造。因此,攝影是出發(fā)于記錄,而繪畫(huà)則以個(gè)性為前提。攝影家的魅力就在于可以深入種種現(xiàn)象,而且還擁有能攫取這些現(xiàn)象的形態(tài)的可能性?!辈祭蛄俗约河凶銐虻挠職鈴氐追艞墶耙詡€(gè)性為前提”的攝影表現(xiàn),反而獲得了比一味追求個(gè)性風(fēng)格的攝影表現(xiàn)來(lái)得遠(yuǎn)為強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。當(dāng)自我以一種徹底的謙虛徹底溶解于對(duì)象時(shí),真正的自我反而會(huì)以一種更鮮明的形象再次浮現(xiàn)。布拉塞正是基于這種悖論式的攝影哲學(xué),既使1930年代的夜巴黎長(zhǎng)駐人心,也使自己永生。  1930年代的倫敦眾生相  ——比爾?布蘭特  他發(fā)現(xiàn)“氣氛有一種使平凡的事物充滿(mǎn)美感的魔力”。在他的照片中,一種神秘的氣氛統(tǒng)攝全體,倫敦的個(gè)性在這種氣氛里悠然滲出,形成一種堅(jiān)實(shí)地扎根于傳統(tǒng)的歷史整體感?! ∮?guó)攝影家比爾?布蘭特(Bill Brandt,1904—11983)走上攝影之路純屬偶然?! ∽杂左w弱多病的布蘭特在歐洲各地輾轉(zhuǎn)療養(yǎng)時(shí)于1927年來(lái)到奧地利首都維也納。在那兒,布蘭特的哥哥魯?shù)婪?布蘭特把他的弟弟比爾介紹給當(dāng)?shù)厣缃唤绲囊粋€(gè)貴婦。這位活躍于維也納文化界的貴婦不僅為治療布蘭特的肺結(jié)核熱心奔走,而且也為布蘭特的安身立命道煞費(fèi)苦心。一天,當(dāng)她扳著自己的手指歷數(shù)各種職業(yè)的利弊時(shí),青年布蘭特在她說(shuō)到“攝影”這個(gè)詞時(shí)毅然打斷她的話(huà)頭,決定以攝影為自己的職業(yè)。于是,這位熱心的夫人為布蘭特弄來(lái)了一個(gè)暗房。布蘭特就此開(kāi)始了自己漫長(zhǎng)的攝影生涯。  而在布蘭特為現(xiàn)代派詩(shī)人埃茲拉?龐德(Ezra Pound,1885—1972)拍了一幅深得龐德歡心的肖像照片之后,布蘭特的攝影生涯迎來(lái)了一個(gè)決定性的轉(zhuǎn)機(jī)。龐德介紹初出茅廬的布蘭特去巴黎跟當(dāng)時(shí)已經(jīng)聲名大噪的達(dá)達(dá)畫(huà)家、超現(xiàn)實(shí)豐義畫(huà)家、攝影家曼雷(Man Ray,1890—1976)學(xué)習(xí)攝影。雖然布蘭特作為曼雷的助平在他身邊只果了短短的三個(gè)月時(shí)問(wèn),但曼雷以及曼雷周?chē)乃囆g(shù)家們的種種藝術(shù)探索卻使初窺藝術(shù)堂奧的布蘭特大開(kāi)眼界。尤其是當(dāng)時(shí)的超現(xiàn)實(shí)主義思潮影響了他一生的藝術(shù)探索。

媒體關(guān)注與評(píng)論

  序“書(shū)寫(xiě)與攝像系列”  最初,文字與圖形是二位一體、混沌不分的,那是人類(lèi)最初的書(shū)寫(xiě)。這種書(shū)寫(xiě)既有意象式的直接,可以迅速地透進(jìn)心靈,又使思維包 裹了一層詩(shī)意。所以,列維一斯特勞斯說(shuō),原始人的思維是詩(shī)性思維,有野意?! 『髞?lái),文字迅速生長(zhǎng)、成熟,掌握的技能也多了起來(lái):敘事、狀物、摹情、思辨,諸般器具揮舞到圓熟。語(yǔ)言即思,人類(lèi)的大腦由此鍛煉得有如精密的機(jī)械,泛濫的文字大軍里多了無(wú)數(shù)深沉的面孔,只有沿著互聯(lián)網(wǎng)的網(wǎng)狀路徑才能覓見(jiàn)一些直接的詩(shī)意了。與此同時(shí),圖形作為包袱被文字甩掉之后,也經(jīng)營(yíng)起一片圖像的王國(guó),儲(chǔ)備著養(yǎng)眼的豐富資源。只是具有權(quán)力意志的理性的人們相信:知識(shí)就是權(quán)力,而知識(shí)是由文字堆起來(lái)的高深的理論和玄妙的公式。睜眼即獲閉眼則失的圖像是不可靠的休閑品,以鉆研圖像為抱負(fù)的人也要搬來(lái)文字方程式做救兵,等到在圖像里又挖掘出一堆文字來(lái),方才心滿(mǎn)意足?! 啄昵埃腥撕啊皝?lái)了”的“讀圖時(shí)代”,無(wú)非是工具理性式的噱頭,是一個(gè)造了來(lái)使使的時(shí)尚工具。其實(shí),圖像一直就在那兒,只是撿拾者寡而已。圖像是一種碰觸到不同光亮的眼睛就會(huì)催生不同化學(xué)反應(yīng)的催化劑,反應(yīng)的結(jié)果像哈姆雷特一樣多。這種結(jié)果對(duì)于我們來(lái)說(shuō),是一種積累,一種成長(zhǎng),當(dāng)然也是一種知識(shí)。有智商,也有情商;有智識(shí),也有情識(shí)吧?! ∵@套叢書(shū)的立意并不新鮮(叢書(shū)名里的兩個(gè)詞也被一些率真的人聲討過(guò))  的“出版工程”差不太多。但我們的出發(fā)點(diǎn)可能會(huì)有些不同。我們不想找來(lái)一堆圖,然后再為圖而文;也不是要有了文,就找一些相干不相干的圖來(lái)作作裝修。我們盡量讓兩者各說(shuō)各的話(huà),說(shuō)自己能說(shuō)的話(huà),甚至是看似不相干的話(huà);但卻總有著相互發(fā)生的因緣。也許我們并不總能做到這一點(diǎn),但有一點(diǎn)是我們的宗旨,那就是我們將盡可能讓兩者都把自己的話(huà)說(shuō)得更真實(shí)些,或許也是更動(dòng)聽(tīng)些。  編 者

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用戶(hù)評(píng)論 (總計(jì)27條)

 
 

  •   建議多些圖片豐富的攝影書(shū)籍
  •   這是一本絕對(duì)值得擁有的書(shū)顧錚是我一直追隨的作者本書(shū)對(duì)城市映像縮影式的記錄,配以?xún)?yōu)美的文字很好的描摹了城市的印記
  •   不錯(cuò)的書(shū),主要是作者也是我們老鄉(xiāng),哈。還是很推薦。
  •   書(shū)很好很喜歡
  •   攝影愛(ài)好者值得收藏一本
  •   價(jià)格很超值啊還沒(méi)怎么看呢,不過(guò)里面圖片很多,文字也不少,配著看挺好的。
  •   許多攝影之作最后都寫(xiě)成攝影史.這本書(shū)也不例外.呵呵.
  •   沒(méi)看懂,哪怕里面有大把的圖片
  •     1、以年代和國(guó)籍排序,介紹了36位攝影師的都市攝影作品,布列松、卡帕等攝影史上的大師都在其中。
      2、作者顧錚老師文筆優(yōu)美,介紹攝影師及其作品的過(guò)程中生平敘述與評(píng)論、個(gè)人感受的抒發(fā)交織在一起,算是傳記類(lèi)的寫(xiě)法,讀起來(lái)流暢有趣。
      3、全書(shū)最后幾位中國(guó)當(dāng)代攝影師的選擇怕是會(huì)引起很大爭(zhēng)議。
      4、p426-p427兩張海倫·萊維特的作品被編排在曾力的章節(jié)之后,雖在p165有說(shuō)明“此次增補(bǔ),也在全書(shū)結(jié)尾收入兩張彩色作品,以增加讀者對(duì)她的了解”,但既然都說(shuō)了是增補(bǔ)版,單純?cè)跁?shū)后補(bǔ)充這種事也顯得太沒(méi)有誠(chéng)意并且好像排版錯(cuò)誤了吧....
      5、標(biāo)記幾位喜歡的攝影師:
      羅伯特·卡帕
      沃克·埃文斯(很想學(xué)著他去拍地鐵肖像系列)
      布列松(毫無(wú)疑問(wèn)啊這個(gè))
      海倫·萊維特(孩子的世界,可以和張以慶導(dǎo)演的《幼兒園》放在一起看)
      安德烈·科特茲(圖蟲(chóng)上一位很喜歡的攝影師風(fēng)格一定是受了他的影響)
      羅伯特·弗蘭克
      戴安娜·阿巴斯(記錄怪異與頹廢,最終歸于平和安靜)
      
  •     似乎小題大作的引子
      
      2007年3月28日的《南方都市報(bào)》曾經(jīng)刊登過(guò)一則不起眼的通迅文章,標(biāo)題為《都市文明由你來(lái)拍》,這一天恰好是廣州市首個(gè)交通文明“禮讓日”,種種跡象表明,尚在實(shí)習(xí)階段的通訊員是本著報(bào)道文明新氣象的動(dòng)機(jī)走上街頭、撰寫(xiě)稿件的,這篇僅兩百來(lái)字的小新聞的主干部分卻赫然印著這么一行字:
      
      “3月22日,文明出行‘禮讓日’前奏——‘足光留影’已經(jīng)啟動(dòng),眾多攝影愛(ài)好者擁上街頭,用自己的鏡頭記錄下廣州城市交通文明的現(xiàn)狀。截至昨日,市民提供照片超過(guò)2000張,清一色‘不文明’現(xiàn)象?!端查g》今天選登了部分‘拍客’的作品?!?br />   
      顯然,如此“有礙觀(guān)瞻”的結(jié)果是在通訊員的意料之外的,對(duì)于文明節(jié)日來(lái)說(shuō),也是不合時(shí)宜的,活動(dòng)的舉辦方面對(duì)這樣的數(shù)據(jù)肯定會(huì)在不同程度上驚訝莫名、大惑不解,不必另做調(diào)查,如此不雅的“現(xiàn)實(shí)”顯然是有欠真實(shí),偌大一座現(xiàn)代都市,要找尋一兩樁“文明事”絕非難事,然而,究竟是什么原因觸發(fā)了這般尷尬的局面?答案肯定是形形色色的,包括城市交通、社會(huì)心理、公民教育等等。但,我只想從攝影功能論、攝影與民眾、攝影與都市等方面做些嘗試,對(duì)一則以時(shí)效性為生命的報(bào)道來(lái)說(shuō),這或許有點(diǎn)小題大作,但幾番權(quán)衡,還是決定以此為切入點(diǎn)。
      
      就攝影而論,在經(jīng)過(guò)最初的模仿繪畫(huà)的畫(huà)意攝影、沙龍攝影等以欣賞功能為圭皋的階段后,在早期的攝影家逐漸擺脫了繪畫(huà)陰影下的自卑心理后,攝影終于邁開(kāi)大步走向了一方新天地,袒露胸襟將社會(huì)、都市、與政治盡數(shù)納入了那方小而剔透的取景窗。英國(guó)小說(shuō)家薩繆爾·巴特勒曾借用饑腸轆轆的咆哮的獅子的意象來(lái)比喻攝影者,不經(jīng)意間就道出了攝影與傳統(tǒng)藝術(shù)的最大差別,即攝影具有與生俱來(lái)的目的性,當(dāng)觀(guān)者面對(duì)一張照片的時(shí)候,采用的通常只是文字的思維,而非繪畫(huà)的思維,照片在表達(dá)了一種形式美之外,它更要傳遞些什么樣的信息,吐露些什么樣的真實(shí)?
      
      對(duì)本雅明來(lái)說(shuō),攝影技術(shù)所帶來(lái)的一種新的革命力量,用它來(lái)引導(dǎo)大眾再美妙不過(guò),或者說(shuō),攝影把革命力量重新送還給了普羅大眾,愈來(lái)愈多的人因此而擁有了以現(xiàn)實(shí)為名的表達(dá)權(quán),他們所要做的只是觀(guān)察、取景、對(duì)焦、按下快門(mén)、顯影,便攜式相機(jī)的出現(xiàn)使這原本就不甚繁瑣的操作愈加簡(jiǎn)化,數(shù)碼相機(jī)的問(wèn)世更是加速了這一進(jìn)程,今天,我們可以在網(wǎng)絡(luò)上看到海量的草根攝影,上面新聞中提及的業(yè)余攝影愛(ài)好者亦屬于這一龐大的群體,然而,本雅明所希翼的“力量”是否會(huì)隨著其理想載體的登峰造極而蓬勃?換言之,將攝影交付大眾將會(huì)發(fā)生些什么呢?它是否還會(huì)受到來(lái)自不同方面的有形或無(wú)形的制約?
      
      攝影與民主的隱秘關(guān)系
      
      首先,還是讓我們以達(dá)觀(guān)的目光來(lái)再次閱讀以鏡頭來(lái)實(shí)踐“精彩地描寫(xiě)普通事物”(福樓拜語(yǔ))的美國(guó)攝影家沃克·埃文斯的影像作品,當(dāng)紐約市的建筑師們以鱗次節(jié)比的摩天樓將世界的視線(xiàn)牽向了虛無(wú)的高空,埃文斯卻把自己遁入了這座城市的地下,以影像來(lái)打撈一個(gè)個(gè)地鐵里的陌生人,這一行為本身就是“攝影的《私人生活史》”的編撰,撩開(kāi)了“公共舞臺(tái)”的影像無(wú)法自我揭開(kāi)的面紗,這些被宏觀(guān)歷史所抹殺的小人物被他的相機(jī)賦予一種尊嚴(yán)而鮮活的存在。在由現(xiàn)代美國(guó)博物館出版的一本埃文斯的攝影集的題詞中引用了惠特曼的一段話(huà):
      
      “我不懷疑世界的雄偉和美潛伏于世界的世界的任何微亮之中……我不懷疑,瑣碎事物、昆蟲(chóng)、粗人、奴隸、侏儒、蘆葦、被擯棄的廢物,所包含的遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于我所設(shè)想的……”
      
      惠特曼,這個(gè)終生聆聽(tīng)嶄新的美利堅(jiān)合眾國(guó)的歌唱并為之亢奮的農(nóng)民的兒子,無(wú)意間吹響了攝影前行的號(hào)角。在惠特曼生時(shí),美國(guó)經(jīng)歷了歷史上的三次移民熱,三千余萬(wàn)不同國(guó)度不同語(yǔ)言的人遠(yuǎn)涉重洋,匯集于“自由女神”像的東南西北;在惠特曼死后,另一場(chǎng)規(guī)模更大持續(xù)時(shí)間更久的“移民潮”發(fā)生在攝影的國(guó)度里,被定格被顯形的不再是某公爵夫人某達(dá)官顯貴,任何人都可以借助銀鹽的化學(xué)作用擁有和另外一些人同等的重量,即相紙的重量。這并非巧合,攝影和合眾國(guó)時(shí)期的美國(guó)至少擁有以下的相似之處:廣袤的亟需探索的天地、民主的基因、自由的渴望、還有同樣與現(xiàn)代都市的天然的曖昧。
      
      攝影技術(shù)促進(jìn)了社會(huì)民主意識(shí)的啟蒙與高漲,暗合了日益高漲的大眾意識(shí),這是法國(guó)物理學(xué)家達(dá)蓋爾在發(fā)明照相術(shù)之時(shí)絕難想象的,“沒(méi)有一個(gè)時(shí)刻比另一個(gè)時(shí)刻更重要;沒(méi)有任何一個(gè)人比另一個(gè)人更有趣”,桑塔格一語(yǔ)道破了攝影與民主的隱秘的親緣關(guān)系,廣州市在第一個(gè)“禮讓日”之際,將攝影記錄的權(quán)利交還給了生于斯長(zhǎng)于斯的市民,而非由官方攝影師鳴鑼開(kāi)道,從民主的角度來(lái)看,這的確是一項(xiàng)令人振奮的舉動(dòng),無(wú)疑與日益波瀾壯闊的草根影像運(yùn)動(dòng)密不可分?;蛟S,我們?cè)诖司涂梢越o“足光留影”活動(dòng)“大煞風(fēng)景”的結(jié)局一個(gè)答案,即民主總是會(huì)讓一部分人處于尷尬的境地,尤其是當(dāng)攝影和民眾之間配合越來(lái)越默契。如果依循這一闡釋一路走下去,卻難免讓人泄氣,廣州市民們踴躍的“有欠光明”的反饋影像原來(lái)反映的只是一個(gè)常態(tài),這是否還受到別的因素的影響?
      
      攝影是都市觀(guān)的折射
      
      我認(rèn)為,這與我們對(duì)都市的理解與所秉持的態(tài)度有著莫大的關(guān)系。無(wú)論在東方還是西方世界,農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)生活方式因其歷史而成為許多城市居民的最后的精神家園,然而在今天,這卻是一方“失樂(lè)園”,在加速的城市化的過(guò)程中,我們不滿(mǎn)于它的單調(diào)與封閉,卻又對(duì)它的悠長(zhǎng)與平靜戀戀不舍,當(dāng)我們戴上一副懷舊色的眼睛再度回首摩挲,那種逝去的生活方式所包含的苦難與貧乏憑空消失,剩下的只是玫瑰色的牧歌,還有滿(mǎn)腹對(duì)當(dāng)下城市生活的牢騷,這樣的眼鏡其本質(zhì)上是放大鏡,想象中的彼岸愈毛發(fā)畢現(xiàn),身處的此岸就愈發(fā)不堪忍受。在這樣的心態(tài)下,我們甚至缺乏等待城市成長(zhǎng)的耐心,更別提與它一道成長(zhǎng);在這樣的心態(tài)下,當(dāng)我們站在街角把鏡頭聚焦于眼前的城市,所攝取的必然是與真實(shí)有所出入的;在這樣的心態(tài)下,即使把相機(jī)給予每一個(gè)人,我們選擇的也并非民主,只是選擇了逃避,這到底是無(wú)濟(jì)于事的。
      
      城市的空氣使人自由,這是中世紀(jì)德國(guó)的俗諺。都市攝影同樣使人自由,這是都市攝影史所恩賜于我的最大的財(cái)富。自歐仁·阿杰有意識(shí)的關(guān)于舊巴黎的影像百科開(kāi)始,一代代的以都市為根據(jù)地的攝影師都在窮盡攝影這一最適合都市的最佳的記錄方式,他們不僅是在挽留(如歐仁·阿杰)、在拯救(如威廉·克萊因)、在塑像(如黛安娜·阿巴絲)、在發(fā)現(xiàn)(如曼雷)、在省察(如羅伯特·弗蘭克)、在領(lǐng)悟(如哈里·卡拉漢)、在辨思(如森山大道)、在抒懷(如約瑟夫·休德克),更是在拓荒,將不斷延伸的城市的每一個(gè)維度進(jìn)行開(kāi)墾,播種自己的觀(guān)念與思想,熱切地等待著明日晨光的降臨;他們站在時(shí)間的岔路口,將每一個(gè)當(dāng)下轉(zhuǎn)化為過(guò)去,然后把目光投向?qū)?lái);他們深知,缺少“瞻前”的“顧后”沒(méi)有絲毫的價(jià)值。細(xì)覽這些都市影像詩(shī)人的生平閱歷,不難發(fā)現(xiàn)一個(gè)共同之處,他們總是游牧部落般在不同國(guó)家不同城市間漫游,即使在同一座城市,他們也是步履隨性的。是自由的靈魂成就了他們的影像?還是流動(dòng)的影像讓他們身不由己地自由了起來(lái)?這兩者也許是相互成全的。
      
      毋庸置疑,他們的杰出的影像卻帶給我們撲面而來(lái)的自由氣息,比如對(duì)城市、時(shí)代、以及攝影自身的再度審視。這些影像是一次有著準(zhǔn)備的長(zhǎng)達(dá)百年的共謀,是發(fā)自肺腑而真實(shí)的?!拔覀儽仨毴淌苷鎸?shí)”,奧古斯特·桑德如是言,真實(shí)有時(shí)候是讓人難堪、難以忍受的,但卻不能因此閉眼或轉(zhuǎn)過(guò)頭去,停止觀(guān)看。因?yàn)椋拔覀儜?yīng)該把真實(shí)傳達(dá)給與我們一起生活的人們以及我們的后代”,因?yàn)?,都市是我們時(shí)代最真實(shí)的現(xiàn)實(shí),事關(guān)我們的未來(lái)。
      
      顧錚攝影表情的變化
      
      在這個(gè)意義上來(lái)講,顧錚《都市表情:19世紀(jì)至21世紀(jì)的都市攝影》一書(shū)的增補(bǔ)版的問(wèn)世恰逢其時(shí),在增訂版中,于“列傳體”的深刻論述19世紀(jì)末到21世紀(jì)初的各國(guó)以都市為思想母體的攝影家的影像與影像實(shí)踐之外,還增加了記錄當(dāng)代上海的三位攝影家,分別是:羅伯特·凡·德·希爾斯特,朱浩、“鳥(niǎo)頭小組”,后兩者是近年來(lái)國(guó)內(nèi)的都市攝影新力軍,土生土長(zhǎng)的上海人。以4×5大畫(huà)幅相機(jī)賦予北京城市空間以寓言意味的知名攝影人曾力也在這一版本中出現(xiàn)。由此不難看出,自《都市表情》六年前的初版至今,顧錚對(duì)中國(guó)當(dāng)代都市去從的關(guān)切日益強(qiáng)烈,他的攝影語(yǔ)匯與思想也因此漸次豐富與深化,對(duì)于今日的上海,顧錚在書(shū)中借助希爾斯特的照片來(lái)發(fā)聲,“也許那個(gè)長(zhǎng)期浸淫于歐風(fēng)美雨中而無(wú)法被洗去的“土”氣或 “華”風(fēng),才可能是所謂上海的中國(guó)性的最根本的不變部分。”在以“十里洋場(chǎng)”為旅游景觀(guān)、以殖民地生活方式為底氣的目前的上海城市話(huà)語(yǔ)體系中,顧錚的聲音確實(shí)是個(gè)“異數(shù)”,甚至有點(diǎn)格格不入。對(duì)北京,顧錚的判斷更加堅(jiān)決,“世界上沒(méi)有一個(gè)地方可以比北京更具有異托邦性了”。
      
      意味深長(zhǎng)的是,在《都市表情》的再版后記中,顧錚如此來(lái)結(jié)束本書(shū):“作為一個(gè)攝影家,想到完成這本增補(bǔ)本后又可以走向街頭去拍攝,內(nèi)心就充滿(mǎn)了期待”。由此可觀(guān),《都市攝影》的再版并非簡(jiǎn)單的出版事件,也并非一次全面的對(duì)都市類(lèi)型攝影的回顧,更是一次出發(fā)前夕的細(xì)密的籌備,這不僅對(duì)他個(gè)人而言。
  •     看這本書(shū)之前,讀過(guò)義忠的《當(dāng)代攝影大師》。
      
      感覺(jué)最大的不同是義忠寫(xiě)書(shū)的目的是介紹當(dāng)代的攝影大師,觀(guān)點(diǎn)客觀(guān),文字平和,當(dāng)中對(duì)大師的闡述盡量將大師的出身、歷程及期作品加以對(duì)比分析,從而讓讀者了解大師作品的特點(diǎn)。突出的是介紹大師。
      
      而顧錚則感覺(jué)寫(xiě)書(shū)的目的是為了突出自己,書(shū)中文字矯情而啰嗦,對(duì)大師作品分析的還不夠透切,看完后卻無(wú)從了解大師作品的特點(diǎn)。而那些一大串形容詞感嘆號(hào),那些頻頻引經(jīng)據(jù)典,分明只是作者自己炫耀而已。
      
      一本書(shū),以自己微薄之力去推薦大師;一本書(shū),卻借大師去推銷(xiāo)自己。
      
      如此,而已。
  •     終于有中文版了,這本書(shū)我覺(jué)得不太好譯,從1968年寫(xiě)起,里面有很多人都不認(rèn)識(shí),而且譯者不是球迷的話(huà)也不能體味里面的心情!買(mǎi)本看看怎么樣。
      
  •     漸漸喜歡拍東西
      別人的自己的
      
      美好的
      丑的
      
      統(tǒng)統(tǒng)拍下
      因?yàn)榕峦?br />   因?yàn)榘l(fā)現(xiàn)自己的記憶力好像越來(lái)越差了
      很多東西就突然記不得了
      
      讀到一句話(huà)
      人到生命的某一刻,他認(rèn)識(shí)的人死去的會(huì)多過(guò)活著的
      
      就停在那一行
      哭了
      
      
      
  •     在這個(gè)地球上,我們確實(shí)只能帶著痛苦的心情去愛(ài),只能在苦難中去愛(ài)。
       ——陀斯妥耶夫斯基
      
      最近在看一本書(shū),《城市表情》,老早以前就看見(jiàn)別人看,受推薦過(guò)。這次看得很慢,三十多個(gè)攝影大師的與都市有關(guān)的人生,眾多的經(jīng)典之作。但是也有不少照片,我覺(jué)得也就是隨便按個(gè)快門(mén)就完事了的,沒(méi)有什么特別的,但是別人就是能看出具有怎么樣的時(shí)代意義怎么樣的思想特色怎么樣的個(gè)人風(fēng)格。成了大師就是不一樣。我景仰大師。
      
      我景仰各種各樣的很多大師,我盲目無(wú)知的景仰著,這個(gè)世界這么多大師。就像說(shuō)上面那句話(huà)的陀氏,其實(shí)我壓根就沒(méi)看過(guò)他的書(shū),不敢看,想象其中必有大段陰暗的描寫(xiě)心里的掙扎,是一個(gè)陌生遙遠(yuǎn)冷漠的國(guó)家。我不懂文學(xué),根本就不知道。大概必須找出一些人來(lái)景仰,以免別人看穿了我的膚淺。
      
      說(shuō)回?cái)z影大師,他們大部分人都有自己的主題,持續(xù)不斷地拍攝,辛苦地勞動(dòng),感性地按下快門(mén)。于是風(fēng)格各異。
      我喜歡萊維特。他堅(jiān)持不懈地把孩子們的世界帶給我們,像是穿著隱形衣。那是我們?cè)?jīng)熟悉的游戲。
      喜歡柯特茨。他說(shuō),對(duì)我來(lái)說(shuō),逝去的所有瞬間都是重要的,不管拍還是不拍照片,我總是充滿(mǎn)熱情地生活于所有的時(shí)間里。
      他說(shuō),在我所有的作品中,我表現(xiàn)我自己,僅此而已。
      
  •   我還沒(méi)有讀過(guò)阮義忠的《當(dāng)代攝影大師》,不過(guò)上次見(jiàn)過(guò)一次本人,覺(jué)得人相當(dāng)平和,親切。
    而我正在看顧錚寫(xiě)的《世界攝影史》,看得尤其慢也不知道為什么……
  •   我覺(jué)得阮義忠首先是崇尚人性的人,然后才是攝影;這就比較容易理解他的攝影作品及相關(guān)著述,自然,文風(fēng)(或攝影技巧)就平和親切。
    所以,你現(xiàn)在看的這本書(shū)比較慢的原因,我想也不言而喻了
  •   顧錚寫(xiě)這本書(shū),定了一個(gè)主題叫“城市”,所以,每篇文章,都和他全書(shū)的主題相關(guān),而臺(tái)灣阮義忠的書(shū),則是全面的客觀(guān)介紹大師、其經(jīng)歷和作品。
    二者只是角度、側(cè)重點(diǎn)不一樣而已。
  •   當(dāng)然,定位上會(huì)有所區(qū)別,但顧錚的書(shū)定的主題——“城市”,也是攝影家鏡下的城市,城市固然有所不同;但更多的是介紹攝影家對(duì)該城市的看法和觀(guān)點(diǎn)。從這些來(lái)說(shuō),則也是借助不同攝影家表現(xiàn)城市的作品,從側(cè)面介紹攝影家的。
    如此看來(lái),他也是主要介紹攝影家的。
    主題是一方面。如何表現(xiàn)主題——即形式方面,老實(shí)說(shuō),顧老師的確太矯情了,以至于喧賓奪主。
  •   不盡然。。。。
    出發(fā)點(diǎn)不同
  •   嗯,當(dāng)然,寫(xiě)書(shū)的出發(fā)點(diǎn)不同……
    也是表達(dá)這樣的意思。
  •   LZ實(shí)在太NB了。
  •   唉···
  •   好有感觸...
  •   但光影 會(huì)把很多現(xiàn)實(shí)扭曲了
  •   昨天的事情都忘,還用等到哪一天嗎?所以... ...
  •   說(shuō)得好啊
  •   最后那亞洲的部分
    總覺(jué)得荒木什么的日本攝影師很weird。。。
    還是法國(guó)人有感覺(jué)!
 

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