我的天堂電影院

出版時間:2011-9  出版社:上海人民出版社 世紀文景出品  作者:百老匯電影中心編著  頁數(shù):200  
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前言

我的天堂電影院還記得十多年前,剛上任不久,在香港地鐵車廂中聽到這樣一番對話:甲:不如去電影中心看電影吧,好像有一部挺特別的,只有那里才可以看到。乙:是什么電影?甲:記不得了。但聽影評說是很好的片子。乙:但要去油麻地,太遠啦,車資都浪費了。結(jié)果,他們翻翻報紙,交頭接耳了兩句,便在銅鑼灣站下了車,說要去時代廣場的影院看,要看的電影,現(xiàn)在已記不清楚是什么名字,印象中是一出好萊塢電影。也就是說,他們并沒有去電影中心。換著以前是自由身的我,這樣的閑聊對話,怎會引起我或一般路人的注意,但那時剛好接手百老匯電影中心這個項目,什么百老匯、什么電影中心等名字,即使是蚊蟲之間的談話,聲音再小,總覺得它們跳到耳窩中竊竊私語,既搶耳又煩擾,但總會聽下去,因為要聽聽跟自己有沒有關(guān)系。這番對話,聽似無關(guān)痛癢,但也正好說出我們的現(xiàn)狀。北京也好,香港也好,兩間百老匯電影中心都不處于城市的中心,起碼不是人流眾多的消費區(qū),所以基本上沒有順道到訪的觀眾,來的觀眾都是一心想來,有目的地到電影中心一趟。這也解釋了觀眾有時為了方便,去了鄰近的影院。尤其在香港潮濕炎熱的夏天,北京風(fēng)大嚴寒的冬天,觀眾干嗎還大老遠地走來,冒著大汗、頂著風(fēng)雪來看電影?這是人之常情,可以理解。但換句話說,來電影中心的觀眾,都是有心的觀眾,雖未至于千里迢迢,但第一次來也許走了不少冤枉路才找到這片城市的綠洲:東直門地鐵站走20分鐘路,或香河園路拐彎再拐彎,相信不是每個現(xiàn)代消費者都愿意花上這樣的時間和心力。還記得香港的電影中心開張不久,仍有不少人不敢相信,在油麻地廟街和果欄之間,竟然存在著一間藝術(shù)影院,還需要經(jīng)過九曲十八彎才可找到,可以想象,以上車廂中甲乙對話再發(fā)展下去,將會成為笑話:“那里怎會有藝術(shù)影院?開玩笑。”但也不是鬧著玩,這樣的地點卻造就了現(xiàn)在的電影中心,它的缺點其實正是它的優(yōu)點。正因為不在黃金地段,它才能以單幢獨立影院的姿態(tài),矗立于荒蕪或老舊的地區(qū)中,不致活埋于商場消費文化之中。試想,假若電影中心在三里屯或銅鑼灣出現(xiàn),且不談空間如何運用,從那里走一圈頓覺身上多了幾分銅臭味,怎樣再談藝術(shù)呢?畢竟藝術(shù)與商業(yè)總有幾碼子的距離。這樣的特點,造就了它那悠閑文化的氛圍;這樣的地點,也無形中篩選了它的觀眾,誠意不足的,相信多走兩圈就已放棄。所以第一批來電影中心的都可以說是慕名而來的影迷,他們來到屬于他們的樂土,找到了繁囂都市中的一個藏身之所。就我所見,來到這里的觀眾都一定是來看電影或喝咖啡的,他們似是要從急促的生活節(jié)奏中舒緩下來,停一停,想一想,吸一口氧氣,以便明天再在職場上,在這個都市中繼續(xù)作戰(zhàn),繼續(xù)拼搏。也就是這樣,理想的電影院也應(yīng)具備這樣的氛圍。這種氛圍,不是房地產(chǎn)發(fā)展商用銀彈、金錢可以買回來的。一個有文化氣息的地方,是要靠時間慢慢地積累起來,有機地跟那里的人、地和事一同成長,一同經(jīng)歷才會產(chǎn)生感情。而電影中心在地點上的有利位置,正好擁有培育出這種氛圍的條件,在這角度上,人成為當中的關(guān)鍵。還記得五年前在香港的百老匯電影中心十周年的時候,走訪過一些藝人、導(dǎo)演,他們珍惜的是我們的觀眾:觀影時,大家不需要提示,不需要勸導(dǎo),大家都不接電話,不討論劇情,很純粹地在同一個空間看同一部電影。這樣的觀眾,在現(xiàn)今“顧客永遠是對”的環(huán)境下簡直是碩果僅存,大家看電影時一起屏息、一起歡笑、一起低泣,然后一起看完片尾的字幕,一起離開影院,眼神可能不經(jīng)意地碰上對方的,或許連點個頭都沒有,卻交換了一個眼神,不需要語言,就好像完全領(lǐng)略了對方對這出電影的感受,是好是壞,萬語千言,在那一刻盡在不言中。一種未經(jīng)排練的默契,發(fā)現(xiàn)對方都有著同樣的品位,同樣有著愛電影、尊重電影的因子,那種暗自欣喜的快感,雖然只是經(jīng)歷了一出電影的兩小時,感覺卻像跟伴侶走過人生的一段路,短短的一段路,感覺卻何等滿足。因為人、因為觀眾對一間電影院的重要性,所以我們在會員卡印上了“MyCinema(我的電影院)”的字句,希望百老匯電影中心成為觀眾心目中的電影院。當電影中心在北京開業(yè)一周年之際,我們打算推出一本小小的紀念特刊,記錄過去一年在這間影院中發(fā)生過的事情,因為發(fā)生過的事情實在太多。偶然的機會,“活動搞手”吳靖跟世紀文景的編輯黃安喬談到這個項目,她也雀躍起來。兩人討論之后,決定將紀念特刊的內(nèi)容延展出來,變成大家手上拿著的這本書,更為我們起了這樣一條更貼切、更電影中心的書名——“我的天堂電影院”。的確,你和我都有自己喜歡的電影院,原因不一,可能因為位置方便,可能因為環(huán)境舒適,也可能因為影院是你跟初戀情人認識的地方,也可能是兒時父親帶你去看第一部電影的影院……總之大家愛上一間影院的原因各有不同。這本小書就從這里出發(fā),找了不少名人、名作家,看看他們眼中的影院,看看他們跟電影院那種毫不曖昧、單刀直入的愛的關(guān)系。沒錯,杜琪峰在訪問時都是抽著雪茄、架著墨鏡的,跟在媒體上看見的他沒什么兩樣,但杜sir一向大情大圣,言語間流露出對香港的情,和他愛電影如愛大婆一樣濃烈。盡管他在媒體前很酷,可他談到成長時的舊式大戲院和戲棚時,總是手舞足蹈,眼睛放光,單是在戲院門前可買到的小食,牛雜、雞爪、甘蔗、瓜子、香煙,等等,已經(jīng)叫他喋喋不休,緬懷感慨??墒沁@一切都已成過去,一如少年杜sir放學(xué)后走到銀幕后面,偷看“工余場”電影,補習(xí)成人世界中的條規(guī)……此時我的腦海里便浮現(xiàn)出《四百擊》中安托萬逃學(xué)偷牛奶的畫面。彭浩翔在影院的經(jīng)歷,像極了他的電影,鬼馬調(diào)皮:小時候從戲院后門溜進去,說忘了東西,要去洗手間,和哥哥里應(yīng)外合,在前排旁邊位置看早場,一看便看到當上導(dǎo)演,繼而拍上他的第一部短片作品《智勇三雄》。幾年前還在電影中心首播,彭媽媽那時還到場,現(xiàn)場的反應(yīng)好到不得了,既搞笑又溫馨。昔日的人和事,總在影院這空間發(fā)生化學(xué)作用。顧長衛(wèi)跟所有最愛電影的人都有同一個愿望——在電影院工作。賣苦力也好,當檢票員也好,能在影廳里看個飽就更好。顧導(dǎo)就在文化宮里與電影結(jié)下了不解緣。那些日子,見證了歷史,留下了電影院發(fā)展的印記,而最重要的是,成就了一個導(dǎo)演的誕生。很難想象湯唯是一個漫畫迷。在香港,漫畫迷總帶有貶義,令人想起足不出戶的宅男宅女,但套在湯唯身上,格格不入,明明她已表明身份是個漫畫迷,你偏不相信自己的耳朵,硬要繞過負責(zé)邏輯的左腦,怎樣都要游說自己“她是個伯格曼迷”。湯唯就有這樣的能耐。電影院跟當?shù)仉娪斑\動絕對是息息相關(guān)的,單萬里老師和聞天祥老師都指出了這一點。北京電影資料館跟中國第五代導(dǎo)演,法國電影資料館跟法國新浪潮,臺北電影資料館跟臺灣新電影運動等,都是由藝術(shù)電影院孕育出藝術(shù)電影觀眾,繼而掀起一場又一場轟轟烈烈的電影運動,當時觀眾對藝術(shù)電影的熱情,絕對產(chǎn)生了推波助瀾的作用。試想想單老師說到的“用一輛自行車換一套意大利電影回顧展的電影票”,今天聽起來是天方夜譚,但當時那種“求片若渴”(聞天祥語)的程度,今天不能比擬。電影運動沒有合適的觀眾,絕對成不了氣候。讀到張泠在芝加哥的經(jīng)驗,不期然地也想到自己在倫敦國家電影劇院的一次相似的經(jīng)歷:平日兩點的場次,看的是雷內(nèi)·克萊爾(RenéClair)的《意大利草帽》(Unchapeaudepailled'Italie,1928),無聲黑白片,竟然全院滿座,環(huán)顧四周,滿眼是頭發(fā)灰白的觀眾,自己也就成了最年輕的觀眾。對商業(yè)掛帥的香港來說,這簡直難以置信。一個城市的文化程度,多多少少也可從當?shù)氐乃囆g(shù)影院看出一二。倫敦和芝加哥,或許正面對藝術(shù)觀眾老化的問題,但回看北京和上海,我們的觀眾是何其年輕!說到觀眾,衛(wèi)西諦的論述,活脫脫的是一個影迷的誕生。誕生的過程中除了看到一位影迷對電影的熱情之外,更看到了社會的變遷、觀眾對獨立電影的看法。看VCD長大的觀眾,自然“胸襟廣闊”,較易接納低成本制作出來的美學(xué),但一下子從DVD里補看了中外經(jīng)典,見過大制作,自然就不滿足于DV攝制的效果。不管怎樣,電影硬件的進步,從錄像帶到VCD、14吋電視機、DVD,都見證了獨立電影的發(fā)展,起碼造就了一批獨立電影導(dǎo)演,建立他們的美學(xué)觀;他們還未當上導(dǎo)演,不就是影迷一個。每個年輕影迷,大抵也會夢想有一天能像周健蔚般身份轉(zhuǎn)化,從影迷成為上海電影節(jié)選片人。從影迷到電影人的過程,藝術(shù)影院總扮演一個不可或缺的角色,好像今天已經(jīng)消失了的上海勝利藝術(shù)電影院、臺北的真善美、香港的新華戲院,它們都是影迷成長的安樂窩,也如林明杰所說,香港灣仔由藝術(shù)中心、影藝、新華所形成的藝術(shù)影院地帶,便是影迷流連的好地方。我們在光影中成長,在光影中看世界,我們的價值觀也在這些光影中慢慢建立起來,最終我們能否從影迷蛻變成電影人,除了因緣際會,還看你有多傻,有多栽進這個光影世界。李安導(dǎo)演說,“每個人心中都有個玉嬌龍,每個人心中都有座斷背山”,對影迷而言,我們心中都有屬于自己的天堂電影院。你的天堂電影院在放什么精彩節(jié)目,那得靠你自己。你就是這座天堂電影院的放映師。

內(nèi)容概要

  《我的天堂電影院》主要由三部分組成。第一部分“影迷,還是迷影”,杜琪峰、顧長衛(wèi)、彭浩翔、湯唯等著名電影人記錄了他們從1960年代至今的精彩觀影故事:從露天影院時代到電視機時代,從錄像帶時代到VCD、DVD、網(wǎng)絡(luò)時代……這些經(jīng)歷不僅屬于他們個人,更是所有影迷的集體回憶。他們還將引領(lǐng)讀者游走在世界各地極富特色的影院中,體驗多元的觀影文化。
  《我的天堂電影院》的第二部分“電影,屬于所有人”。電影院,這個影迷圣殿,不再只是觀賞電影的場所,它給影迷和導(dǎo)演提供了一起探討電影創(chuàng)作和發(fā)展的空間:誰是那個叫“電影”的人?賈樟柯、王小帥的第六代宣言是什么?如何講述那些不能說的故事?……在這里,電影是一種與社會緊密相連的思考,它所表達的或許正是你所想的。
  《我的天堂電影院》的第三部分“影事影話”選載了《盜夢空間》、《讓子彈飛》等十部會員票選最佳影片的影評。

作者簡介

  百老匯電影中心,是中國大陸第一家藝術(shù)影院,也是現(xiàn)時香港獨一無二電影文化地標——(香港)百老匯電影中心在國內(nèi)成立的第一家藝術(shù)中心。多元化的理念使電影中心成為跨界文化交流的現(xiàn)場,為志同道合的影迷朋友們提供一個有歸屬感和認同感的空間。

書籍目錄

序言:我的天堂電影院文/麥圣希
影迷,還是迷影
1960年代香港庶民戲院文化文/杜琪峰 吳靖
再見,我的天堂電影院文/顧長衛(wèi) 吳靖
看藝術(shù)電影,去藝術(shù)影院文/單萬里
四分之一個世紀文/聞天祥
像我這一代觀眾文/衛(wèi)西諦
有電影的日子,天天都是節(jié)日!文/周健蔚
我的“第一次”文/彭浩翔 吳靖
從漫畫迷到伯格曼迷文/湯唯 吳靖
從寇比力克到庫布里克文/林明杰
影戲城市間文/張泠
電影,屬于所有人
一個叫“電影”的人嘉賓/楊蕊
第六代的集體堅守還是轉(zhuǎn)型,誰能猜到他們的結(jié)局嘉賓/王小帥 賈樟柯 婁燁
我們可以說的故事嘉賓/李玉 方勵
他日春燕歸來,身何在嘉賓/關(guān)錦鵬
尋路之旅嘉賓/高群書 爾冬升
無法回避的西西里嘉賓/朱塞佩?托納多雷
影事影話
我們看什么樣的電影:十佳電影
百老匯電影中心大事記
后記

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁:插圖:插圖:再見,我的天堂電影院離顧長衛(wèi)的新電影《最愛》上映還有一個來月的時間,他在一號地的工作室如同作戰(zhàn)指揮部:揚聲器里轟鳴著預(yù)告片的音樂,黑板上訂滿了大小尺寸的海報,片尾字幕表從頭到尾蓋滿一個3米長的桌子,所有人臉上都是大幕即將拉開前的躁動和興奮……時光倒退30多年,中學(xué)生顧長衛(wèi)正因為被西安工人文化宮錄取為電影院的義務(wù)服務(wù)員而欣喜不已,那意味著他可以開始行使某種小特權(quán),“往門口一站,售票。有時候同學(xué)、朋友過來看電影,基本上一個眼色就進去了。開演十分鐘后就得關(guān)門,還有好多人圍在那兒進不去,眼巴巴地看著,覺得還是挺有成就感的”。1970年代,“文革”后期,政治生活相對寬松,電影院的檢票員是一個風(fēng)光的職業(yè)。那個時候人們沒有別的娛樂方式,電視機還是個稀罕物件,“觀看電影”是最流行也是最平民的娛樂方式。曾經(jīng)有人夸張地描述1970年代朝鮮電影《賣花姑娘》熱映時候的情形:“賣票的窗口打開了,買票的人們激動了。大家潮水般向窗口涌去,隨后,兩三個身手不凡的人踩著別人的頭或肩,像燕子李三那樣撲過去。不一會兒,隨著窗口的關(guān)閉,窗前的大潮平息下去,買到票的興高采烈地跑到外圍同伴那里炫耀,沒買到票的垂頭喪氣,不住地埋怨,還有一部分人在原地打轉(zhuǎn)地找鞋……”15歲的顧長衛(wèi)就是在這樣的背景下,與電影結(jié)緣。從1972年到1977年,顧長衛(wèi)常常泡在電影院里。每周二、四、六、日,是文化宮規(guī)定放電影的日子,“我能混那兒去,是因為我在學(xué)校美術(shù)小組畫畫,刷標語,造謠言,就被叫到他們那兒幫忙去,不停地幫忙”。1957年,顧長衛(wèi)出生于西安,他從小學(xué)畫畫,是學(xué)?!懊佬g(shù)興趣小組”的成員。每天都帶著速寫本,隨時畫畫。父親是他的小學(xué)老師,母親是他的中學(xué)老師。家教嚴厲,父親一腳踢在他屁股上,他像足球一樣飛了出去;母親則會把顧長衛(wèi)摁住,用軟而光滑的鞋底抽打……在電影院當義務(wù)服務(wù)員的時光對少年顧長衛(wèi)來說無疑是天堂。他不只是在門口售票,也需要幫忙打掃衛(wèi)生,至今他還記得一些小竅門:“每次看完電影,每個人拿一把掃帚掃劇場,為了不起灰塵,要把掃帚弄濕,從31排一直掃到第一排。”“賣苦力”換來最大的好處就是能隨便看電影:“那個時候好的電影就是《閃閃的紅星》(1974)、《創(chuàng)業(yè)》(1974),一天放六場,連著兩天都在放。一部電影你能夠站著看,坐著看;在單號這邊看一下,中號那邊看一下;你在舞臺后邊看一下,放映室里面旁邊小窗戶看一下……基本上一部電影,我在電影院里所有的空間和角度都看過?!彪娪霸壕薮蟮呐瘹夤艿馈⑽枧_、后臺、迷宮似的地下通道,顧長衛(wèi)都輕車熟路,甚至電影聚光燈前面的玻璃凸鏡,也曾拆回家做放大機?!澳菚r候放映室里面還都是老式的放映機,前面有碳棒。當時都是兩根碳棒,碳棒是在燒火的,所以要不停地調(diào)兩個高度,以及兩個之間的距離。燒一會兒燒沒了,光就暗了,所以要不停地放一會兒,調(diào)一會。1990年左右我拍電影的時候,有一種碳精燈,也燒碳棒,燈光師傅就老得調(diào),調(diào)正負兩級?!鄙倌觐欓L衛(wèi)常常暗自羨慕放映員,因為一部影片一區(qū)通常只有一套膠片拷貝。放映員每場都得跑片,每個放映場的放映時間都要錯開半個小時到一個小時,放映第一盤的時候放映員要騎車去取最后兩盤的膠片拷貝,“后來換成了摩托車,很威風(fēng)”。那時候,工人文化宮在西安算是最大的嗎?工人文化宮在西安鐵路局里,是鐵路局機關(guān)的。小時候覺得挺大的,現(xiàn)在感覺其實也不大,但是它倒是有圖書館、游泳池、劇場……什么都有。單位系統(tǒng)里每年都有演出、各種展覽、運動會、球賽……夏天兩個多月的時間,我們也管游泳池,在游泳池門口售票,然后打掃游泳池。劇場是有上下兩層的那種么?不是,是一個標準的劇場,容納差不多1000多人。椅子是九合板的,座椅能夠翻起來、放下去的那種,電影一散場,噼里啪啦地響成一片。那時候,你也手繪海報?印象最深刻的是哪一張?潘冬子,《閃閃的紅星》里面的潘冬子。那時候還“批林批孔”嘛,總有運動,我們總做展覽,技術(shù)革新展覽(涂標語),反正全是那個年代的那些事兒。那個時候最受大家歡迎的,或者是你印象特別深刻的電影是什么?我覺得像《創(chuàng)業(yè)》、《閃閃的紅星》都是那個時候比較受歡迎的影片。1971年,中美、中日開始乒乓球賽。那段時間中國總是“乒乓外交”,于是代表團拍的大型彩色紀錄片也在電影院里放映。紀錄片里好像有一首歌《小小銀球傳友誼》,傳達了特別美好的情感,特別深情,這首歌被大家手抄傳誦……那會兒還有部紀錄片《銅墻鐵壁的永靈》,講述越南人民抗擊美國侵略者的故事,是北越拍的紀錄片。還有羅馬尼亞的《沸騰的生活》,前南斯拉夫電影《瓦爾特保衛(wèi)薩拉熱窩》。那時候放映正片(故事片)之前,有時候會加映紀錄片,或者新聞簡報,通常至少放映三個新聞簡報,每個10分鐘。大家都看得很高興。那時候沒有什么別的娛樂方式,誰家要是有黑白電視機,每天他們家都能坐一二十人。當時,電影院的票價好像是黑白片一毛或一毛五分錢一張票,彩色寬銀幕大概是兩毛錢一張票……那時候還有站票,站票是三分錢、五分錢。那會兒電影院能抽煙,連公共汽車上也能抽煙。1976年是特殊的一年,那一年中有三位重要國家領(lǐng)導(dǎo)人相繼去世。2月份周恩來總理去世時,全國各地都以不同形式進行悼念,顧長衛(wèi)所在的劇場也不例外,被布置成悼念活動會場,大家都往那兒送花圈。當時有一名放映員,把家安在電影院里,孩子在家里放炮仗,結(jié)果燒著了:“整個劇場、舞臺都燒了,滿天的黑煙,西安市所有的消防車恨不得全集中在那兒?!边@一年,顧長衛(wèi)高中畢業(yè)。你在劇場里當了幾年義工,才知道有電影學(xué)院,然后萌發(fā)了去報考電影學(xué)院的想法?1976年,我高中畢業(yè)。1977年,大學(xué)恢復(fù)考試。第一年我還試著考美院,畫油畫,差一點就考上了。當時報考了西安美院油畫系,只收12個人,我的考試成績可能排在第15名,總之沒被錄取。剛考完,電影學(xué)院78級馬上開始招生(電影學(xué)院的77級沒有招生)。當時只是想考。在貼招生海報簡章的地方,看到有電影學(xué)院的招生信息,就很好奇。做義工的時候,也會拆電影院聚光燈,用凸透鏡做放大機,也會洗照片……當時覺得有可能考上攝影系。后來,就一直碰運氣。攝影系要考畫畫、影片分析、影評……這些恰恰在做義工的那幾年都有所積累,也是偶然的運氣、機會??加霸u時,評論的是什么影片?你還記得嗎?一部叫《水手長的故事》(1963)的黑白電影,好像是“文革”前拍的。那時候,也不知道自己能不能考上。考試結(jié)果還沒出來,有一天,我去西安工藝美術(shù)廠找工作,結(jié)果沒被錄用。回家的路上,還遇到暴雨,感覺就更不好了。狼狽地回到家,看到院子里兩棵桃樹被風(fēng)雨折斷,青桃子撒了一地……正是吃飯的時間,父母拿出一個信封,信封右下角是“北京電影學(xué)院”。我盡量裝出無所謂的樣子,但實在太難了。我平時一頓可以吃三個饅頭,但這時才吃了半個,就再也咽不下去了?;叵?970年代,當時對電影的態(tài)度與現(xiàn)在有什么不同?我覺得那時候的熱情更高。那時候你的選擇更少,好像沒有什么特別的事可以做。1978年與顧長衛(wèi)同年考上北京電影院攝影系的還有張藝謀、呂樂、趙非。那時候電影學(xué)院在北京郊區(qū)一個叫沙河的地方,除了上課外,每周兩輛大教學(xué)車拉著全校100多個學(xué)生穿梭于電影資料館、中職禮堂等地打游擊看內(nèi)參片:“每天到處看電影,這邊飯還沒吃完,那邊班車就要發(fā)車了。一個系的學(xué)生,兩輛大校車拉到城里。因為不可能都坐著,那時候坐公共汽車,大部分人都是站著的,所以連坐帶站地去看電影。一般看電影都會連看兩部,從早期好萊塢影片到當年的新片,新片都是過路片。那種情景就是:一部從法國發(fā)到法國大使館的法國影片,會在電影資料館過一下,大家都復(fù)制一個拷貝,順道可以看。這種影片都沒有翻譯,都是老師現(xiàn)場同聲翻譯,我印象中周傳基老師的同聲翻譯是最好的。”……

后記

經(jīng)過小半年的整理,終于完成了本書的編輯工作。首先要感謝北京世紀文景文化傳播有限責(zé)任公司的編輯黃安喬小姐耐心而細致的工作。感謝一直以來義務(wù)為電影中心記錄每一場導(dǎo)演對談的攝影師張枝摞先生,使得我們得以保存這些寶貴的視頻資料。感謝中國電影資料館畢于臣先生為本書提供了不少有用素材。感謝杜琪峰導(dǎo)演、彭浩翔導(dǎo)演、顧長衛(wèi)導(dǎo)演、湯唯小姐百忙之中接受我們的采訪。也要感謝參與本書的每一位作者,每一位到訪電影中心的嘉賓和每一位電影中心的會員朋友們,正是你們的參與才使得這本書有了真正的價值和意義。百老匯電影中心2011年7月5日

媒體關(guān)注與評論

有一次在百老匯電影中心和觀眾交流,我說:站在這里講話,會特別勇敢。看了這本書我想說:這些文字包含了電影工作者的記憶、處境和見解,特別有愛?!  Z樟柯寫的電影往事帶出我對以前看電影的懷念??赐晔菍ΜF(xiàn)狀的淡淡哀愁。  ——陳可辛每個影迷心中都有一間屬于自己的天堂電影院,而這座天堂電影院在放什么精彩節(jié)目,那得靠你自己。因為,你就是這座天堂電影院的放映師?!  準ハMT口一站,售票。有時候同學(xué)、朋友過來電影,基本上一個眼色就進去了。開演十分鐘后就得關(guān)門,還有好多人圍在那兒進不去,眼巴地看著,覺得還是挺有成就感的?!  欓L衛(wèi)我最喜歡做的事,是站在觀影活動的入口處,看那些影迷走進去,臉上閃爍著對電影的渴望。從當時開始,就漸漸理解,電影是“黑暗中的儀式”這回事。  ——衛(wèi)西諦我一直想開一間放映舊片的電影,放映一些在電影史和文化上有分量的電影,還有,很重要的一點:我的電影院允許抽煙!  ——杜琪峰

編輯推薦

《我的天堂電影院》杜琪峰、彭浩翔、顧長衛(wèi)、湯唯等著名電影人傾述心中的天堂電影院,一份屬于我們的共同回憶。衛(wèi)西諦、黃小邪、聞天祥等知名影評人帶您游覽世界各地極富特色的影院,體驗多元的觀影文化。賈樟柯、陳可辛動情推薦,那些在電影院發(fā)生的、不得不說的故事?!段业奶焯秒娪霸骸分饕v述什么是“藝術(shù)電影”?藝術(shù)電影和藝術(shù)電影院在國內(nèi)是怎樣一個位置?在商業(yè)電影的沖擊下,它們該如何應(yīng)對以擴展自己的一方天地?杜琪峰顧長衛(wèi)彭浩翔湯唯賈樟柯王小帥婁燁,楊蕊李玉關(guān)錦鵬爾冬升高群書朱塞佩·托納多雷,傾訴心中的天堂電影院。

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用戶評論 (總計10條)

 
 

  •   可能每個人都看過電影,但是不是每個人都能記得第一次看電影的情景,這是一本引發(fā)我回憶的好書!
  •   了解了更多事和人。
  •   想買很久了,終于到手!
  •   封面感覺手感和視覺感受都很不錯的,很喜歡。
  •   觀影方式愈趨多元的今天,在影院看電影或許減少了必然性,而是更具有顯在的儀式感。于一個黑暗的空間內(nèi),前方一塊白色質(zhì)地的銀幕投射著形色各異、閃爍不定的光與影,一大群人如入定般地觀看,手上、嘴里或有各類零食,心情隨影片的情節(jié)起伏而起伏,悲與喜總是共通的;于是,一起歡笑,一起憤怒,乃至一起驚呼,一個共同的“磁力場域”就此而生。每個人都有自己心中的電影院,勿論其為普通觀眾、資深影迷,還是電影從業(yè)者、專業(yè)研究者,愛上影院的原因各有不同,但那種迷影情結(jié)卻心有戚戚焉?!段业奶焯秒娪霸骸凤@然展示了一個“迷影部落”,里面既有杜琪峰、顧長衛(wèi)、彭浩翔、湯唯這樣的名導(dǎo)與明星,也有單萬里、聞天祥、衛(wèi)西諦、周建蔚等由影迷轉(zhuǎn)變?yōu)橛霸u人或從業(yè)者的癡心不改者,他們流連于光影明滅間,其實正如你我,一樣的懵懂,一樣的興奮,一頭栽進這夢幻的膠片世界。
      
      迷影,首在一個“癡”字。杜琪峰回憶,小時候香港還有戲棚,用竹子搭的,下雨時難免漏雨,大家坐在凳子上打著傘看電影;結(jié)果戲完了,才發(fā)現(xiàn)鞋子隨著雨水不知道漂到哪兒去了,于是到處找鞋。而顧長衛(wèi)上中學(xué)的時候在電影院當義務(wù)服務(wù)員,可以整天呆在里面,那時放《閃閃的紅星》、《創(chuàng)業(yè)》,一天放六場,連著兩天,他是站著看、坐著看,在銀幕前面看,又在后面看。這樣子下來,一部電影豈不是要看十二遍,真服了他。其實這樣的癡迷離我們也并不遙遠,如許多七〇后童年記憶里都有著一部《少林寺》,這部八十年代初的電影據(jù)統(tǒng)計票房有一億元人民幣,放到現(xiàn)在來似乎沒什么了不起,不過我們要知道那時候的電影票價是一角錢,也就意味著有十億人次的觀眾掏錢看了《少林寺》,這還不包括大量免費的露天場次。有許多男生追著放映隊看李連杰的颯爽身手,多者看過上百遍,絕對是骨灰級的追夢者。
      
      在不同地域、不同時代的迷影者記憶中,有著相異的早期觀影體會,自然,有時也有微妙的交叉。如香港導(dǎo)演彭浩翔和內(nèi)地影評人衛(wèi)西諦都提到吳宇森的《英雄本色》,不過,一個是對本土電影的觀看,一個是外來文化的沖擊,但大家看完這部電影后,都很有一種想買件很長的風(fēng)衣、嘴里叼根牙簽的沖動。當然,光影明滅處,更多的是差異,顧長衛(wèi)小時候看《瓦爾特保衛(wèi)薩拉熱窩》、《沸騰的生活》,還有放映正片前的新聞簡報,杜琪峰看《黃飛鴻》、《如來神掌》,仿若兩個膠片世界,實質(zhì)也真是兩個世界。后來的迷影者就幸福多了,內(nèi)地先是進入了錄像廳時代,大量的港片和好萊塢商業(yè)片蜂擁而至,一慰大家對影像的饑渴;之后VCD、DVD、網(wǎng)絡(luò)下載接踵而來,環(huán)球同此涼熱,不管是付費或免費的午餐,影迷們終是真正與國際同步“接軌”了。其實這也是一個“物質(zhì)”的基礎(chǔ),有著相當廣度和深度的看片量,一個迷影的部落才能建立起來。
      
      而這樣的部落,內(nèi)地有,臺灣和香港也有。臺北的金馬影展催生了藝術(shù)電影院,成為迷影部落的溫育搖籃,《狗臉的歲月》、《窗外有藍天》(即《看得見風(fēng)景的房間》)、《愛情影片》、《尤利西斯生命之旅》、《三輪車夫》等佳片都在極早的時間在臺北上映。而進入新世紀,藝術(shù)電影市場也有了新思維,不僅有小廳制、主題放映,連誠品這樣的書店也要增設(shè)電影院,為迷影者提供了上佳的去處。香港是曾經(jīng)的東方好萊塢,迷影基礎(chǔ)深厚,雖電影行業(yè)衰落,但迷影熱情并未稍減,老牌的雜志《電影雙周刊》、藝術(shù)影院百老匯電影中心依舊是影迷的寄托與棲身之地。內(nèi)地的迷影者顯然走過了較之臺港同道曲折得多的歷程,因為特殊的雙重匱乏的時代,曾經(jīng)流傳著八十年代有人想用一輛嶄新的永久牌自行車換一套意大利電影回顧展的電影票,算得上豪舉。錄像、VCD、DVD等介質(zhì),以及“民間放映”,直至網(wǎng)絡(luò)時代,“黑暗中的儀式”或有變化,但迷影部落對電影的熱愛卻是一以貫之的。
      
      迷影者對自己的心之念之的投入,實令外人大感驚異,卻讓同好者心生同念。如早就聽說彭浩翔要自掏腰包修復(fù)一部老港片,講的是關(guān)公大戰(zhàn)外星人的故事,絕對的B級片。這回看到他的訪談,知曉片名叫《戰(zhàn)神》,是1972年的,因為水災(zāi),膠片全毀了,僥幸找到一個錄影帶,修復(fù)難度很大。彭浩翔要做技術(shù)復(fù)原,還要重新配聲音和音樂,想來花費少不了。還有杜琪峰很喜歡法國梅爾維爾的《獨行殺手》,據(jù)說一直想重拍,至今尚未動手;這顯然是擬想中的一種致敬之舉,是今日的導(dǎo)演向昔時的迷影情結(jié)的追溯與還愿。電影從業(yè)者有此專業(yè)條件給自己造夢,普通影迷雖無此便利,但其心中都有一個屬于自己的天堂電影院,存放泛著光暈的記憶與夢想。
      
      迷戀光影,實在是一個奇怪的事情,在物質(zhì)方面多半得不償失,而精神沉迷于夢幻與現(xiàn)實的邊緣處??擅杂安柯渚褪乔臒o聲息地形成了,說明電影真有其迷人處,盡管替代不了外面的世界,卻自己創(chuàng)造一個自足的天地,迷影者一入此門,往往恍然若失,有莊周夢蝶之感。價值觀即使未從新來過,也會滲透進不一樣的成分,虛幻與實在的界限或有片刻的混淆,待燈光亮起,重又回到灰色的生活中,不免悵然。其實,人于塵世,難免有所迷戀,愛上光影,多有天真的心思在,因為無實用,且那明滅間,光與暗閃爍不定,隱隱相通孩時的幽暗迷藏游戲。如果再能尋覓到與自己有同好的“部落”存在,更是欣喜無限的事情呢。
  •   還有很多喜歡的導(dǎo)演沒包括在內(nèi),出本續(xù)集吧~
  •   買這本書是在書店匆匆忙忙的看了一眼,覺得是在講述第六代導(dǎo)演的一些狀態(tài)的書,就決定買下來看看,到現(xiàn)在為止,讓我記憶深刻的是賈樟柯導(dǎo)演所讀的那篇間斷的文字稿,讓我的心里對于第六代導(dǎo)演的處境有了更深的理解,總體來說還是很支持這本書的,對于不是電影專業(yè)的人來說可以更好的了解現(xiàn)在的電影,第六代導(dǎo)演一些境地。還算滿意。
  •   讀后無感。
  •   不錯的書,讓我了解到了我出生以前的有關(guān)于電影的那些事,我一直無法理解的一些從前的現(xiàn)象
  •   和杜琪峰一樣,我最想開一家懷舊影院?。。?/li>
 

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