聲音的旅行

前言

?？?霍夫曼（Heiko Hoffmann）德國電子音樂雜志《Groove》主編德國電子音樂“當我們開始把電子樂和跳舞音樂聯(lián)系在一起的時候，這種做法還是個禁忌?！盧alf Hütter不久前在談及他的樂隊Kraftwerk 的初期生涯時回憶道，“那時經(jīng)常充斥在耳邊的言論是：你不能這樣做。”而今天，在Kraftwerk成立整整40年后，電子跳舞音樂已經(jīng)無處不在，所以說，從前所恪守的這種分離規(guī)則實在是令人費解。實際上，電子音樂在那個時候更多地被劃分為學院派，代表人物如作曲家Oskar Sala 和Karlheinz Stockhausen 。Kraftwerk是第一個真正意義上的流行樂隊，從1974年的專輯《Autobahn》開始，他們一直堅持制作純粹電子的、機械的聲音。相比同時代的Can 和Tangerine Dream ，Kraftwerk在自己音樂辨識度的塑造中，受到了更多來自英國和美國搖滾樂傳統(tǒng)的影響。曾短期參與到Kraftwerk樂隊中的Micheal Rother和Klaus Dinger后來成立了新樂隊Neu!  ，在1970年代早期開創(chuàng)出了另一番天地。他們的音樂雖然聽起來不那么電子，但是利用吉他、鼓和磁帶效果所制作出的那種不追求旋律、強調(diào)節(jié)奏的機器音樂，同樣對后來的音樂家產(chǎn)生了很大的影響。1970年代后半葉，Giorgio Moroder 在慕尼黑第一次創(chuàng)作出完全以合成器制作的、循環(huán)式的Disco音樂，他與Donna Summer 合作的作品獲得了世界范圍內(nèi)的成功，為稍后House和Techno音樂的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。短短幾年后，來自伍珀塔爾市（Wuppertal）的D.A.F.  把Punk音樂的能量融入到電子音樂的創(chuàng)作方法中，不僅為后來E.B.M.  ，還為Techno的音樂家們指明了方向。發(fā)生在1970年代德國的這些先鋒行為，最終將音樂方向引導到了House和Techno。然而，這兩種音樂在接下來十年中的繁榮卻率先發(fā)生在德國之外。美國芝加哥的非洲裔青年以自己的Loop為基礎(chǔ)創(chuàng)作電子音樂，最開始被當作是Disco的延續(xù)，后來依照當?shù)匾患揖銟凡康拿諻arehouse，直截了當?shù)貙⑦@種音樂命名為了“House”。不久之后，其中的一些人利用可負擔得起的設(shè)備，開始制作真真正正的電子跳舞音樂。他們將日本電子樂器公司Roland原本為音樂愛好者生產(chǎn)的貝司合成器的音高調(diào)高——Acid音樂就此誕生。在芝加哥旁邊的底特律，為了發(fā)展未來派的跳舞音樂，人們繼續(xù)追尋著類似Kraftwerk的新的聲音，并為之命名“Techno”。1987年，英國的Bedroom-Producer ，如Coldcut ，Bomb The Bass 和S-Express 用一系列House曲目轟炸了各個排行榜，這些曲目在本質(zhì)上都是來自其他歌曲的采樣。隨著House派對在德國的受眾群已經(jīng)不再是小眾，英國出現(xiàn)了第一批參加人數(shù)上萬的露天Rave Party ?！禙ace》雜志 也確認了一種社會變革：“電子音樂迷們?nèi)ゾ銟凡坎皇菫榱巳レ乓菫榱藢⒆约弘[匿于人群之中?！盨heryl Garratt 和Lindsay Baker 寫道，“‘我’的時代已經(jīng)被‘我們’的時代所取代?！痹诘聡?，1989年是變革的一年。不僅僅在政治方面，而且還體現(xiàn)在音樂上。柏林墻倒塌了，東西德國走近了彼此，專門服務(wù)于Techno的“配套設(shè)施”也同時健全起來。此前，跳舞音樂的制作、銷售和消費，在一定程度上都是在幾十年前延續(xù)下來的模式中進行——電子音樂不得不與搖滾樂和流行音樂分享同樣的音樂工作室、唱片公司、發(fā)行商和商店。由于資源匱乏，DJ在“迪廳”表演時播放的唱片中不少都是來自1970年代。1989年前后終于出現(xiàn)了第一批俱樂部，法蘭克福的Omen，柏林的UFO和傳奇鼻祖的Tresor。這些俱樂部并不是偶爾舉辦一兩場電子音樂Party，而是專門的電子樂場所；一些專攻House和Techno唱片的店鋪、廠牌和發(fā)行商也陸續(xù)建立起來，而且他們出售的唱片不再只有引進版 。當時的生活潮流雜志《Tempo》寫道：“柏林有了更高質(zhì)量的Party，法蘭克福有了更棒的制作人?！痹诎亓郑琖estbam 與Klaus Jankuhn 一起發(fā)表了《Sample-Tracks》。Thomas Fehlmann 成立了與Detroit Sound 有著最直接聯(lián)系的廠牌Teutonic Beats，他的許多好友，如Sun Electric 等都參與其中。在法蘭克福周邊的黑森（Hessen），制作人Torsten Fenslau 、Ralf Henrich 和Markus Nikolai 發(fā)起了一個名為“Sound of Frankfurt”的跳舞音樂類型，主要強調(diào)New Beat，Synthie-Pop，Italo-Disco和House的影響。若往回追溯一些，Techno繁榮也曾波及法蘭克福，這個城市毋庸置疑是第一批留下Techno烙印的地方。1980年代初，Andreas Tomalla，別名Talla 2XLC 就將Techno類型下本屬于其他音樂類型的電子音樂唱片分門別類：Throbbing Gristle 為Industrial ，Human League 是New Wave ，Tangerine Dream則屬于太空音樂。他后來還以Technoclub 的名義，舉辦了一系列最早的電子音樂Party，1989年在法蘭克福機場迪廳Dorian Gray 起步，雖然也放Acid和House唱片，但Technoclub在當時主要是Electronic Body Music（E. B. M.）和Synthie-Pop 的代表。1985年，Tella使用Moskwa TV這個藝名于發(fā)表了專輯《Tekno Talk》。在后來很長一段時間里，來自比利時或者美國底特律的較重的跳舞音樂都被稱為Tekkno ，直到Techno取代House成為電子跳舞音樂的寵兒，才又恢復到通常的拼寫方法。1990年代初期到中期，電子音樂首先經(jīng)歷了流行化和商業(yè)化。受到Techno影響的唱片，主宰著各大排行榜和大眾媒體的版面。孩子的玩具不再是吉他，Technics 電唱機 、AKAI 聲音采樣器和Roland 鼓機取而代之。一年一度的Love Parade 也發(fā)展到了百萬人的規(guī)模。同時，德國幾乎所有大城市都孕育出了有自己特色的音樂環(huán)境，有著自己的俱樂部、DJ、制作人和廠牌。柏林的廠牌，如Basic Channel和Tresor成為了連接Detroit Techno 的紐帶。另一方面，在法蘭克福，Sven V?th 在自己的廠牌Eye Q和Harthouse發(fā)表作品，開創(chuàng)了Trance流派；Alter Ego 這樣的組合也開始為人熟知。在這兩個電子音樂中心之外，科隆周圍也出現(xiàn)了一些重要廠牌，如Profan和Studio 1（以及其后身Kompakt），Studio 1的創(chuàng)建者Wolfgang Voigt 以別名Mike Ink.所創(chuàng)作的音樂有著別具一格的Minimal Techno風格 ；在如今依然是House獨領(lǐng)風騷的漢堡，Steve Bug 憑借廠牌Raw Elements重新?lián)炱鹬ゼ痈绲穆曇?；DJ Hell 在慕尼黑沿襲并發(fā)揚著Electro 傳統(tǒng)；東部城市涂林根也同樣因如R.A.N.D. Muzik 這樣的制作和DJ團體而引人注目。在這一時期的音樂還出現(xiàn)了許多子類型——從Dub-Techno到Disco House和Nu Jazz，再到Drum and Bass——電子音樂圈開始分裂。跳出電子音樂范圍，當時整個音樂環(huán)境比較傾向于實驗。諸如Mille Plateaux，Rather Interesting和Raster Noton 等廠牌，以及Mouse On Mars 等制作人都在尋找新的電子表達形式，不再把DJ放在首要的位置，而是給黑膠唱片賦予更豐富的意義。2000年之初，電子跳舞音樂在德國受到的關(guān)注越來越少，但德國廠牌International Dee Jay Gigolos憑借Electroclash ，Kompakt 用它發(fā)展多年的Minimal Techno，Jazzanova 靠它在電子音樂俱樂部中對爵士樂的新闡釋，依然贏得了全世界的矚目。首當其沖，柏林憑借它的俱樂部氛圍和眾多廠牌，如Bpitch Control，Get Physical和Ostgut Ton ，躍身成為國際Techno音樂的中心。許多先驅(qū)人物對1980年代末和1990年代初的電子音樂發(fā)展起了十分重要的作用，近年來新的制作人更是以增長性的趨勢出現(xiàn)，這是有著開放的耳朵，聽著電子音樂長大的一代。Boys Noize 和Digitalism 將搖滾的態(tài)度融入到Techno中，制作出被稱為Nu Rave的俱樂部音樂。那些老Party迷們因不理解而對這種音樂所采取的對立態(tài)度，恰恰強調(diào)了Techno也在多年的發(fā)展中，已經(jīng)產(chǎn)生了很大變化。不久前，美國記者Philip Scherburne在深思熟慮后說：“Kraftwerk的《Autobahn》更接近‘二戰(zhàn)’后期，而不是現(xiàn)在?！盞raftwerk前成員Florian Schneider當年大膽預言：“我們認為，20年之后不會再有樂隊用吉他和鼓表演了。對現(xiàn)在的我們來說，這些樂器已經(jīng)屬于過去了。”這種進展顯然到現(xiàn)在還沒實現(xiàn)。雖然電子跳舞音樂在1980年代末和1990年代末之間已經(jīng)達到巔峰，但這個歷史還在繼續(xù)譜寫著。House和Techno所帶領(lǐng)的音樂革命到目前為止還沒有被新的發(fā)展所取代。在越來越多的國家——同樣在中國——年輕人正在發(fā)現(xiàn)電子音樂，不管是以聽眾、制作人還是DJ的身份。歌德學院（中國）的德國電子音樂項目邀請了眾多音樂家和DJ到中國演出，如Jazzanova，M.A.N.D.Y.，Manuel G?ttsching和alva noto等，為在中國推廣德國電子音樂做出了杰出的貢獻。2009年5月，柏林

內(nèi)容概要

聲音的旅行?在德國 中國知名音樂推廣人張有待的德國電子音樂探索旅程
德國電子音樂?在中國 德中藝術(shù)家/音樂人的交流、對話
德國電子音樂風景 優(yōu)秀德國電子樂俱樂部、廠牌、媒體、唱片店、軟件、網(wǎng)站、音樂節(jié)
電子音樂A—Z 打開電子音樂之門的關(guān)鍵詞

作者簡介

編者
北京德國文化中心?德國歌德學院（中國）
德意志聯(lián)邦共和國在世界范圍內(nèi)從事文化交流活動的文化機構(gòu)。歌德學院北京分院成立于1988年，長期致力于德語在中國的傳播與運用，并積極廣泛地從事德中兩國在文化領(lǐng)域內(nèi)的交流與合作。歌德學院根植于開放的德國社會和德國文化土壤，借助于自身擁有的跨國文化的專業(yè)力量，與中方合作伙伴在音樂、戲劇、舞蹈、電影、藝術(shù)、建筑等眾多領(lǐng)域內(nèi)組織了大量的文化活動。
一石文化 出版工作室，是志同道合的愛書人
資深出版人組成的團隊?成立于2003年，至今已策劃出版了人文學術(shù)、文化藝術(shù)、城市、建筑文化等類圖書近80種
部分作者
張有待
畢業(yè)于中央戲劇學院戲劇文學系。國內(nèi)資深電臺DJ，長期致力于搖滾樂、爵士樂、電子樂在中國的傳播，目前主持節(jié)目有《爵士春秋》、《舞曲時代》、《我的音樂生活》。同時作為Club
DJ，活躍于音樂節(jié)和俱樂部。1990年代開始組織電子音樂派對，曾經(jīng)營北京著名俱樂部九霄。

書籍目錄

序 米歇爾?康–阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）
 前言 德國電子音樂 ?？?霍夫曼（Heiko
Hoffmann）
 【CD】德國之聲
聲音的旅行?在德國 撰文?張有待
?以愛的名義
?音樂六人行 JAZZANOVA
?陽光與霓虹燈
?柏林周末歷險記
德國電子音樂?在中國
?“德國電子樂”系列項目簡介
?M.A.N.D.Y. / 廠牌Get Physical
?Dabruck & Klein / 廠牌Superstar
?Detmer & Pettis / 廠牌Staubgold
?Carsten Jost / 廠牌Dial
?Manuel G?ttsching / 廠牌MG. Art
?Byetone / 廠牌Raster Noton
?Heiko M/S/O / 廠牌Ongaku/Playhouse
?Manuel Gerres / 廠牌5thdime
?Gudrun Gut / 廠牌Moabit Musik
?Ralph Christoph / c/o pop音樂節(jié)
德國電子音樂風景 編撰?王木木
?俱樂部
?廠牌
?代理公司
?媒體
?唱片店
?軟件
?網(wǎng)站
?音樂節(jié)
附錄 電子音樂A—Z
后記一 崔嶠
后記二 北京德國文化中心?歌德學院（中國）文化項目部
鳴謝

章節(jié)摘錄

插圖：不知不覺已經(jīng)接近凌晨，Manuel說周六晚上大部分人的最后目的地都是柏林最“臭名昭著”的俱樂部Berghain，據(jù)說周末乘坐歐洲廉價航空公司的飛機來柏林的旅客中，十個里面有七個是專程來這里朝圣的，或者是說來這里接受歷練的，親身體驗一下所有關(guān)于Berghain的傳說。10年前Tresor在柏林俱樂部的霸主地位如今已經(jīng)被Berghain所取代，2009年Berghain被英國權(quán)威的《DJ Mag》讀者投票評選為“The Best Club in the World”（世界最優(yōu)秀的俱樂部），如果你沒有去過Berghain的話，就不算真正到過柏林，但是如果你要是真的想去Berghain的話，就要做好充分的心理準備，那里可不是天堂，而是現(xiàn)代版的人間失樂園，那種震撼恐怕只有當你親自置身其中，才能體會為什么有人會形容這里是Techno王國的首都。這里也是柏林周末狂歡者們的最后庇護所，從周五午夜開門一直到周一的中午，連續(xù)三天音樂不會間斷，就像目前在德國流行的一首地下Techno歌曲《3 Days Awake》里面唱的那樣。Berghain座落在柏林的東南部，需要坐地鐵換乘通往近郊的火車S Bahn到達柏林東站（Ostbahnhof），“Berghain”就是這個區(qū)域的稱呼，是東西柏林兩個主要區(qū)域Kreuzberg和Friedrichshain的連接處。而這座龐大的工業(yè)化的建筑物曾經(jīng)是東德最大的發(fā)電廠，建造于1954年，1985年停止使用，仿佛是上帝為Techno愛好者準備的禮物，天然地矗立在Middle of Nowhere（無人之地）。當我和Manuel一起走出火車站的時候，已經(jīng)是凌晨3點半，和我們一起下車的年輕人三五成群地結(jié)伴朝著一個方向走去。這里是東柏林的郊區(qū)，以前是東德的工業(yè)區(qū)，周圍一片漆黑，遠處三座典型的社會主義簡易居民大樓里發(fā)出的燈光給我一種非常親切的感覺，走過幾個倉庫區(qū)，還有堆滿建筑材料的空地，開始走上一條鋪滿碎石子的小路，這時候已經(jīng)看到一條彎彎曲曲的隊伍從遠處一座高大的建筑物前延伸過來，差不多有四五百人。沿著路邊開始有高高的鐵柵欄，形成一條通道，隊伍中的人們耐心地等著，陌生的或者熟悉的互相交流著是從哪里來的，或者是今天會有那些DJ表演，剛才去了哪家俱樂部，當然說的最多的就是各自以往來到這里的經(jīng)歷，之所以說Berghain“臭名昭著”就是因為這里有很多與眾不同的“規(guī)則”，首先是“Selected Door Policy” ，也就是說此刻在這里排隊的并不是每一個人都可以最終走進Berghain，而誰可以進去誰不可以進去是由門口的Doorman來挑選的，而為什么被挑選或者被拒絕是完全不會給你理由的，凌晨3點到5點是最難進去的時間，因為這個時候里面已經(jīng)人滿為患，而且還不斷有人從四面八方趕來，有的時候會在外面站幾個小時，在這里即使你是天王巨星也有可能被拒之門外。緩緩行進的隊伍中人們互相分析著前面的人為什么最終被允許或者被拒絕，是穿著打扮還是高矮胖瘦？最后實在猜測不出標準答案，只能把命運寄托在那張柏林最著名的臉上。在柏林最有名的一張臉不是政客，不是搖滾歌手，也不是電影明星，而是Berghain的門衛(wèi)，他的名字叫Sven Marquardt，在柏林沒有人不認識這張臉，梳著背頭留著胡子，臉上畫滿了刀疤一樣的紋身，鼻子和嘴唇都打著鋼釘，目露兇光，估計在柏林的媽媽們都用他來嚇唬不聽話的孩子，每一個想要進入Berghain的人都有站在他的面前等待他點頭或者是搖頭，站在他身后的是兩個摔跤手一樣的人。據(jù)說他除了做門衛(wèi)以外，還是一名人像攝影師。Berghain和其他俱樂部不一樣的還有這里沒有VIP通道。最終我們“幸運地”被允許進入大門，在門口售票處買了15歐元的門票以后，所有人按性別分為男女兩隊，由兩個安檢門進入，并分別由男女保安進行搜身，進門處有一塊巨大的牌子，上面用英文、法文、俄文和德文寫著“禁止拍照”，同時保安大聲宣布有照相機的話進門前必須交給存衣處保存，不得私自帶入。我乖乖地把數(shù)碼相機從口袋里拿出交給保安，他給我一個回執(zhí)之后被允許進入大廳，那種感覺就像是電影里被關(guān)進監(jiān)獄前的臨檢。一進大廳首先被眼前的景象驚呆了，就像是科幻電影里的場景，空曠的大廳有五六層樓那么高，迎面是一個18米高的鋼鐵樓梯從一側(cè)的地面斜插到半空再折轉(zhuǎn)向上通到一個三層高的平臺，那景象突然讓我想起了Pink Floyd的電影《迷墻》（The Wall）里面一排排學生排隊走進絞肉機的畫面。走上平臺巨大的聲浪和一股熱氣撲面而來，鋼鐵碰撞一樣的強勁的Techno砸向我的耳鼓。俱樂部的內(nèi)部空間基本上保持著舊東德發(fā)電廠的原貌，仿佛白天發(fā)電廠的工人剛剛下班，晚上這里就變成了Techno俱樂部，灰色的水泥柱子，生銹的鐵板，發(fā)烏的玻璃窗，還有一排排整齊的電閘，工人用的儲物柜，DJ的設(shè)備臺和音箱用粗大的鐵鏈吊在空中，DJ臺后邊的墻上貼著DJ時間表，不斷有人過來查看，從周五午夜開始一直到周日的晚上，長長的名單中間完全沒有空檔，一側(cè)隔著高大的玻璃窗里面是酒吧區(qū)，鐵板吧臺和座椅就像是一個生產(chǎn)車間，穿過舞池里擁擠的人群，很多人已經(jīng)脫掉了上衣，穿過一個狹小的吊橋一樣的通道，里面是另一個空間叫Panorama Bar，起這個名字是因為周圍有高大的玻璃窗，在白天可以看到東柏林郊區(qū)的工業(yè)風景，陽光也會照進來，這個區(qū)域的墻上都是白色的瓷磚，有的已經(jīng)脫落，墻上掛著巨幅前衛(wèi)攝影師的黑白情色照片。這里主要放House音樂。上廁所是一件比較痛苦的事情，男女共用的單獨衛(wèi)生間大約十個左右，基本上都是被占用著的，需要在門口耐心地等待。在廠區(qū)的一角還有一個單獨的建筑物是以前發(fā)電廠的工人食堂，現(xiàn)在是一個叫Killekill 的小型俱樂部，每周三營業(yè)，一般播放Down Tempo和Deep House，屋頂上還保留著東柏林脫落的墻皮，吧臺里面的墻上還掛著東德前領(lǐng)導人昂納克的標準像和當年的時鐘。

媒體關(guān)注與評論

　　生命是一場噪音?！　☆伨ㄈ霭呀婺　〗k爛，迷幻，悠遠，豐沛。失真，逼真。城市上空，星星不計其數(shù)。心碎了。我沒在嗑藥，我在邊聽音樂，邊讀這本書——她們是一回事兒。　　顧小白（編?。　‰娮右魳?，這種無需語言的最為身體化的文化形式，它的生長只因人潮的出現(xiàn)而覓得方向。這本書帶你發(fā)現(xiàn)德國當代電子樂的魅力之所在?！　〗〈蓿ā吨苣┊媹蟆罚　]錯，當你一只腳站在電子樂里，那另一只腳一定不會是靜止不動的?！　∈返潞悖ū憷痰?新褲子/彭坦樂隊鼓手）　　本書適合：熱愛電子樂的人，討厭電子樂的人，還有那些至今沒有決定自己究竟喜歡還是討厭電子樂的人?！　±詈杲埽ā兑魳窌r空》）　　這是一本電子樂迷和Party animal的紅寶書。認真看完它，然后再看看自己的生活……　　翁嗡（針刺療法）　　熱愛電音的青年有福了！　　尹麗川（電影導演）　　給音樂騰出點時間，總是沒錯的?！　堖_（服裝設(shè)計師）　　一本很有愛的書，介紹的不是音樂，是生活，寫給這個城市里那些不太一樣的人?！　∨Ｎ拟ā禩imeOut北京》中文版）　　在大量的聆聽與抽象的德國體驗之后，必須親自上路——帶上這本電子音樂地圖?！　堣丛姡ā缎戮﹫蟆罚　‰m然我不識譜，不會彈琵琶，也不會唱卡拉OK，但電子樂確實給我?guī)磉^許多內(nèi)心的愉悅和感動……　　周松（《時尚先生》雜志）　　這已是德國近代歷史、文化、哲學的教學書了！　　呂志強（愚公移山）　　帶著耳朵去冒險。　　劉帆（《名Famous》雜志）

編輯推薦

《聲音的旅行:德國電子音樂風景(附贈69分鐘CD大碟+系列明信片)》編輯推薦：著名電臺主播、DJ、音樂推廣人張有待，赴德國考察電子音樂的感性游記！德國電子音樂工業(yè)小百科全書：俱樂部、廠牌、媒體、唱片店、軟件、網(wǎng)站、音樂節(jié)，一網(wǎng)打盡！獨家附贈10音軌CD大碟，69分鐘的頂級德國電子音樂聽覺盛宴！獨家附贈珍藏系列明信片，“德國電子樂”海報大賞！

名人推薦

顏峻（撒把芥末）生命是一場噪音。顧小白（編?。┙k爛，迷幻，悠遠，豐沛。失真，逼真。城市上空，星星不計其數(shù)。心碎了。我沒在嗑藥，我在邊聽音樂，邊讀這本書——她們是一回事兒。健崔（《周末畫報》）電子音樂，這種無需語言的最為身體化的文化形式，它的生長只因人潮的出現(xiàn)而覓得方向。這本書帶你發(fā)現(xiàn)德國當代電子樂的魅力之所在。史德恒（便利商店/新褲子/彭坦樂隊鼓手）沒錯，當你一只腳站在電子樂里，那另一只腳一定不會是靜止不動的。李宏杰（《音樂時空》）本書適合：熱愛電子樂的人，討厭電子樂的人，還有那些至今沒有決定自己究竟喜歡還是討厭電子樂的人。翁嗡（針刺療法）這是一本電子樂迷和Party animal的紅寶書。認真看完它，然后再看看自己的生活……尹麗川（電影導演）熱愛電音的青年有福了！張達（服裝設(shè)計師）給音樂騰出點時間，總是沒錯的。牛文怡（《TimeOut北京》中文版）一本很有愛的書，介紹的不是音樂，是生活，寫給這個城市里那些不太一樣的人。張璐詩（《新京報》）在大量的聆聽與抽象的德國體驗之后，必須親自上路——帶上這本電子音樂地圖。周松（《時尚先生》雜志）雖然我不識譜，不會彈琵琶，也不會唱卡拉OK，但電子樂確實給我?guī)磉^許多內(nèi)心的愉悅和感動……呂志強（愚公移山）這已是德國近代歷史、文化、哲學的教學書了！劉帆（《名Famous》雜志）帶著耳朵去冒險。

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