出版時間:2009-8 出版社:世紀文景 上海人民出版社 作者:托馬斯·沙茨 頁數(shù):299 譯者:馮欣
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前言
本書的中心論題是:類型方法提供了理解、分析和欣賞好萊塢電影最為有效的手段。類型方法不僅考慮到劇情片電影制作的形式和美學層面,還考慮到各種各樣的文化層面,它把電影生產看做是電影工業(yè)與其觀眾之間的動態(tài)交流過程。這個過程具體體現(xiàn)為好萊塢制片廠系統(tǒng),它首先通過類型在整個20世紀里支配著銀幕藝術的運作,其廣受歡迎的敘事程式有西部片、歌舞片和黑幫片等。電影評論者和歷史學家當然已經認識到了這些程式廣泛而流行的本性,但類型研究通常都被更為“文學的”批評方法給遮蔽了——特別是那些把電影看做是“原創(chuàng)作者的”(通常歸名于導演)和把電影看做是個別的、孤立的文本的觀點。這樣的批評方法是必要的和值得贊許的,但是,隨著我們越來越了解商業(yè)的電影制作,就會發(fā)現(xiàn)這些批評方法的局限性越來越大。影片并不是以創(chuàng)造性的或者以文化孤立的方式生產出來,也不是以這樣的方式為大眾所消費。個別電影也許會以不同的方式打動我們每一個人,但是從本質上來說,它們都產生于一個集體生產系統(tǒng),這個系統(tǒng)在為大眾市場設計產品時,是十分尊重特定的敘事傳統(tǒng)(或者慣例)的。所以,在沒有建立起一個如同認識劇情片電影制作的基本慣例一樣的、認識電影的生產一消費過程的批評和理論框架之前,我們無法考察個別的電影。類型方法提供了這個框架,因為第一,它把電影制作假定為一種商業(yè)藝術,因此,它的創(chuàng)造者依賴經過檢驗的程式去經濟化和制度化電影的制作;第二,它認識到電影與其觀眾之間的密切聯(lián)系,他們對于個別電影的反應會影響到故事程式和標準制作實踐的逐步發(fā)展;第三,它把電影看做首先是一種敘事(講故事)的媒介,通常的故事都包含著戲劇沖突,它們本身就是以正在進行著的文化沖突為基礎的;第四,它建立了一個語境,電影的藝術性在這個語境中根據(jù)電影制作者對已經建立起來的形式和敘事慣例進行再創(chuàng)造的能力作出評估。
內容概要
《好萊塢類型電影》通過對好萊塢“古典時期”類型電影的深入剖析,清晰地呈現(xiàn)出“拳頭+枕頭”的類型電影的演變脈絡。應該說是觀眾的喜惡決定了類型電影的演變。類型電影問觀眾:“你還相信這個嗎?”無論是西部片還是家庭情節(jié)劇,好萊塢類型電影一直是影響全球電影發(fā)展的主要因素?! ∮捌軞g迎時,觀眾回答:“是的?!薄 ‘斢^眾說:“我們覺得形式太幼稚了,給我們看一些更復雜的東西?!薄 ☆愋途桶l(fā)生了改變?! 逗萌R塢類型電影》適合從事相關研究工作的人員參考閱讀。
作者簡介
作者:(美國)托馬斯·沙茨 譯者:馮欣托馬斯·沙茨,美國得克薩斯大學傳播學教授,主要研究領域為好萊塢電影和制片廠制度;知名電影評論人,文章主要刊登于《紐約時報》、《首映》、《國家》、《電影評論》等處;著有《繁榮與衰?。?940年代的美國電影》、《體系的特質:制片廠時代的好萊塢電影制作》、《好萊塢電影類型》等;他還參與了多部電影及電視紀錄片的創(chuàng)作,如美國公共電視臺的紀錄片系列《美國電影》等。譯者簡介:馮欣,北京師范大學文藝學研究中心博士。曾在《電影藝術》等刊物發(fā)表“‘圖雅的婚事’:正在消失的彼岸”、“‘色戒’敘事的意識形態(tài)分析”等論文。曾參與寫作“電影+”系列叢書、《歐美自然主義的現(xiàn)代闡釋》等著作。著有《電影觀念的生成》一書。
書籍目錄
前言第一部分第一章 好萊塢體系的特質制片廠制度類型電影和類型導演作者策略類型和敘事慣例作為一種社會力量的類型第二章 電影類型與類型電影作為系統(tǒng)的類型語言的類比走向電影類型的語法圖像志:意象與意義角色和場景:沖突中的社區(qū)情節(jié)結構:從沖突到解決敘事策略和社會功能:矛盾、大團圓結局和現(xiàn)狀類型演變:不斷增長的自我意識的模式第二部分第三章 西部片作為類型的西部片早期電影西部景觀約翰·福特的《關山飛渡》變化著的西部愿景《關山飛渡》和《神槍手》《原野奇?zhèn)b》:新加入的主人公和對立的融合不斷變化著的主人公:“心理的”和“職業(yè)的”西部片我們理想化的過去:西部片約翰·福特和西部片的演化福特對西部片程式的豐富提升整個類型的《關山飛渡》《我親愛的克萊蒙特》:烏托邦式的西部片福特的戰(zhàn)后西部片福特的杰作:《搜索者》福特對西部人的告別第四章 黑幫片古典黑幫片黑幫英雄和都市環(huán)境黑幫分子原型:《小愷撒》和《人民公敵》完美的黑幫傳奇:霍華德·霍克斯的《疤面煞星》黑幫分子與觀眾電影制作守則與古典黑幫片的消亡工業(yè)審查的模式重鑄黑幫分子1930年代后期的類型變化1940年代早期的匪徒片《蓋世梟雄》和《白熱》:黑幫片的墓志銘第五章 硬漢偵探片黑色電影、《公民凱恩》和美國表現(xiàn)主義的興起黑色電影的出現(xiàn)黑色電影與美國夢《公民凱恩》的黑色技巧作為偵探片的《公民凱恩》表現(xiàn)主義的誕生和好萊塢的死亡硬漢偵探片類型硬漢偵探片原型:休斯頓的《馬耳他之鷹》黑色影響:《兇手,我的愛人》與《雙重賠償》硬漢偵探片的戰(zhàn)后發(fā)展警察一偵探的變體在新好萊塢的重生第六章 神經喜劇片原型:《一夜風流》神經喜劇的兩難困境:調和階級差異高德弗里、迪茲先生和其他簡樸的貴族對抗與擁抱:敘述邏輯與敘述斷裂離婚一復婚的變體籠罩在陰影中的神經喜?。骸杜讯Y拜五》和《約翰·多伊》變革中的類型:普雷斯頓·斯特奇斯的電影戰(zhàn)后的發(fā)展:神經喜劇片的消退弗蘭克·卡普拉和羅伯特·里斯金:“卡普拉里斯金觸覺”合作者1934—1941年的影片迪茲-密斯-伊三部曲第七章 歌舞片歌舞片誕生期:《四十二街》和《1933年的淘金者》弗雷德·阿斯泰爾與融合歌舞片的興起內在邏輯和幻想的氣氛作為戀愛儀式的歌舞片米高梅的弗里德小組:作為作者的制片廠融合的羅曼史與烏托邦的允諾歌舞人的演變:弗雷德-阿斯泰爾和吉恩·凱利1950年代早期吉恩·凱利的個人特征《雨中曲》和《花車》:職業(yè)藝人走向自然角色、表演者以及身份危機融合儀式/娛樂儀式第八章 家庭情節(jié)劇作為風格和作為類型的情節(jié)劇1950年代情節(jié)劇:類型興起的年代作為敘事焦點的家庭《童心未泯》和《野餐》:女性世界中的男性闖入者一救贖者寡婦-愛人的變體家族貴族統(tǒng)治的變體尼古拉斯·雷伊、文森特·明尼利和男性催淚電影風格化、社會現(xiàn)實和批判價值道格拉斯·塞克和家庭情節(jié)?。汉萌R塢巴洛克作為風格大師的塞克《天堂所允許的一切》《寫在風中》《春風秋雨》結語:好萊塢電影制作和美國神話制造參考文獻影片譯名對照表譯名對照表譯后記
章節(jié)摘錄
插圖:第一部分第一章 好萊塢體系的特質制片廠制度法國影評人出身的電影制作者弗朗索瓦?特呂弗最近表示:“當一部影片達到某種程度的成功,它便變成一個社會學意義上的事件,它的品質問題便變成次要的了?!薄═ruffaut,1972)一部影片的成功也許依賴它的藝術性,也許不,這是批評爭論的核心,而它永遠分成諸如約翰?西蒙(John simon)的精英主義者和諸如保琳?凱爾(Pauline Kael)的平民主義者。但是,對任何影片品質分析都難以擺脫它的社會和經濟影響的事實,而這種影片品質本身又是以主觀批評的大多數(shù)意見為基礎的。有趣的是,特呂弗的發(fā)現(xiàn)與美國最高法院在1915年的裁決似乎是一致的,“電影的展映完全就是一種商業(yè)行為,其起源和操作都是為了利潤”。特呂弗和最高法院都認識到了一項商業(yè)電影制作的基本原則:制片人也許不怎么懂藝術,但是他們懂得銷售以及如何系統(tǒng)地交付更多同樣的東西。如果制片人交付的東西剛好被評價為藝術,那就更好了。在本質上,好萊塢制片公司的功能總是去創(chuàng)造特呂弗所謂的社會學意義上的事件。在早期電影制作者盡可能地爭取每一個觀眾的持續(xù)努力中,他們調查潛在觀眾訴求的區(qū)域,并且同時標準化那些其訴求已經為觀眾的反應所證實的區(qū)域。在電影商業(yè)的逐步發(fā)展過程中,作為一個基本的經濟學事實,實驗有規(guī)則地讓路給標準化。在1915年到1930年之間,制片廠事實上在電影制作的每一個環(huán)節(jié)都已經定型了,并且也經濟化了。(Balio,1976)因為這個龐大的精密組織。好萊塢“古典”時期(大約從1930年代到1960年代)的制片廠已經被認為是工廠化的制片體系。這種類比在實際的工廠化實踐中不是沒有根據(jù)的:“制片廠制度”運行就是為了大量生產和大量發(fā)行電影。這和“新好萊塢”有著很大的不同,新好萊塢時期的制片廠首先是發(fā)行公司——也就是說,它們在很多時候發(fā)行獨立制作的影片。
后記
托馬斯·沙茨的這本類型電影研究著作雖然在一定程度上采用了滲透到作者論中的結構主義觀念和方法,但是它的主體部分還是放在了對好萊塢類型程式和慣例系統(tǒng)形成的考察上,這種考察往往會涉及特定類型興起和流行時期的社會文化觀念和思潮。作為一個純粹的電影學者,沙茨并沒有采用先人為主的文化工業(yè)批判立場,他只是相對“客觀地”考察好萊塢電影工業(yè)系統(tǒng)與社會文化潮流怎樣通過電影類型這個特殊的中介進行交流。同時他的重點落實在電影類型的一般規(guī)律,特別是一些重要電影類型的具體歷史發(fā)展上。在這個過程中,我們可以看到好萊塢電影工業(yè)對于特定社會情形下的精神和文化現(xiàn)狀的洞察和利用是極其深入而有效的,同時,類型化的電影又為它提供了持續(xù)性的、富于彈性的戲劇性框架,當然,還有一系列視覺的、聽覺的、演員的、場景的類型形式系統(tǒng)。在翻譯本書的過程中,好萊塢電影工業(yè)運作的模式和許多具體類型電影實例印證了我的判斷:好萊塢電影工業(yè)與世界其他地區(qū)電影產業(yè)差距最大的地方并不在于它的電影技術能力上,而是在于對特定社會文化議題的開發(fā),并且進而把這些議題戲劇化、視覺化的能力上?;谶@樣的認識,翻譯本書對于尚處于產業(yè)化初級階段的中國電影有著比較重要的借鑒意義。畢竟從當前中國已經存在的很多電影來看,它們對于本身所處的文化情形缺乏深層考察的意識和能力,對于本身所處的敘事慣例系統(tǒng)缺乏基本的把握能力。雖然好萊塢類型電影的典型時期已經隨著制片廠制度的解體而消逝,但是商業(yè)電影與同時代文化情形之間交流的某些基本規(guī)律依然以各種各樣的新面目而存在著,它們對于我們還是有著相當?shù)慕梃b意義。所以,本書既可以當做淺顯的類型電影教材,同時對于我們認知類型電影甚至對于我們的具體電影實踐也會有相當?shù)慕梃b作用。
編輯推薦
《好萊塢類型電影》:西部片:這里是酉部,先生。當傳奇成為事實時,傳奇自然會流傳。黑幫片:只有一條法律:干了再說,親手去干。一直干下去。硬漢偵探片:我為了錢而象了他——還為了一個女人。我沒拿到錢。也沒等到那個女人。一切是這樣開始的……神經喜劇片:我可以和你一起跳舞直到母?;丶摇H绻傧胂?,我寧愿和母牛一起跳舞直到你回家。歌舞片:哪里有音樂。哪里就有愛。家庭情節(jié)?。簽槭裁茨悴环治鲆幌挛业亩淼移炙骨榫w或者我惡心的父親?
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