好萊塢類型電影

出版時間:2009-8  出版社:世紀文景 上海人民出版社  作者:托馬斯·沙茨  頁數(shù):299  譯者:馮欣  
Tag標簽:無  

前言

本書的中心論題是:類型方法提供了理解、分析和欣賞好萊塢電影最為有效的手段。類型方法不僅考慮到劇情片電影制作的形式和美學層面,還考慮到各種各樣的文化層面,它把電影生產看做是電影工業(yè)與其觀眾之間的動態(tài)交流過程。這個過程具體體現(xiàn)為好萊塢制片廠系統(tǒng),它首先通過類型在整個20世紀里支配著銀幕藝術的運作,其廣受歡迎的敘事程式有西部片、歌舞片和黑幫片等。電影評論者和歷史學家當然已經認識到了這些程式廣泛而流行的本性,但類型研究通常都被更為“文學的”批評方法給遮蔽了——特別是那些把電影看做是“原創(chuàng)作者的”(通常歸名于導演)和把電影看做是個別的、孤立的文本的觀點。這樣的批評方法是必要的和值得贊許的,但是,隨著我們越來越了解商業(yè)的電影制作,就會發(fā)現(xiàn)這些批評方法的局限性越來越大。影片并不是以創(chuàng)造性的或者以文化孤立的方式生產出來,也不是以這樣的方式為大眾所消費。個別電影也許會以不同的方式打動我們每一個人,但是從本質上來說,它們都產生于一個集體生產系統(tǒng),這個系統(tǒng)在為大眾市場設計產品時,是十分尊重特定的敘事傳統(tǒng)(或者慣例)的。所以,在沒有建立起一個如同認識劇情片電影制作的基本慣例一樣的、認識電影的生產一消費過程的批評和理論框架之前,我們無法考察個別的電影。類型方法提供了這個框架,因為第一,它把電影制作假定為一種商業(yè)藝術,因此,它的創(chuàng)造者依賴經過檢驗的程式去經濟化和制度化電影的制作;第二,它認識到電影與其觀眾之間的密切聯(lián)系,他們對于個別電影的反應會影響到故事程式和標準制作實踐的逐步發(fā)展;第三,它把電影看做首先是一種敘事(講故事)的媒介,通常的故事都包含著戲劇沖突,它們本身就是以正在進行著的文化沖突為基礎的;第四,它建立了一個語境,電影的藝術性在這個語境中根據(jù)電影制作者對已經建立起來的形式和敘事慣例進行再創(chuàng)造的能力作出評估。

內容概要

  《好萊塢類型電影》通過對好萊塢“古典時期”類型電影的深入剖析,清晰地呈現(xiàn)出“拳頭+枕頭”的類型電影的演變脈絡。應該說是觀眾的喜惡決定了類型電影的演變。類型電影問觀眾:“你還相信這個嗎?”無論是西部片還是家庭情節(jié)劇,好萊塢類型電影一直是影響全球電影發(fā)展的主要因素?! ∮捌軞g迎時,觀眾回答:“是的?!薄 ‘斢^眾說:“我們覺得形式太幼稚了,給我們看一些更復雜的東西?!薄 ☆愋途桶l(fā)生了改變?!  逗萌R塢類型電影》適合從事相關研究工作的人員參考閱讀。

作者簡介

作者:(美國)托馬斯·沙茨 譯者:馮欣托馬斯·沙茨,美國得克薩斯大學傳播學教授,主要研究領域為好萊塢電影和制片廠制度;知名電影評論人,文章主要刊登于《紐約時報》、《首映》、《國家》、《電影評論》等處;著有《繁榮與衰?。?940年代的美國電影》、《體系的特質:制片廠時代的好萊塢電影制作》、《好萊塢電影類型》等;他還參與了多部電影及電視紀錄片的創(chuàng)作,如美國公共電視臺的紀錄片系列《美國電影》等。譯者簡介:馮欣,北京師范大學文藝學研究中心博士。曾在《電影藝術》等刊物發(fā)表“‘圖雅的婚事’:正在消失的彼岸”、“‘色戒’敘事的意識形態(tài)分析”等論文。曾參與寫作“電影+”系列叢書、《歐美自然主義的現(xiàn)代闡釋》等著作。著有《電影觀念的生成》一書。

書籍目錄

前言第一部分第一章 好萊塢體系的特質制片廠制度類型電影和類型導演作者策略類型和敘事慣例作為一種社會力量的類型第二章 電影類型與類型電影作為系統(tǒng)的類型語言的類比走向電影類型的語法圖像志:意象與意義角色和場景:沖突中的社區(qū)情節(jié)結構:從沖突到解決敘事策略和社會功能:矛盾、大團圓結局和現(xiàn)狀類型演變:不斷增長的自我意識的模式第二部分第三章 西部片作為類型的西部片早期電影西部景觀約翰·福特的《關山飛渡》變化著的西部愿景《關山飛渡》和《神槍手》《原野奇?zhèn)b》:新加入的主人公和對立的融合不斷變化著的主人公:“心理的”和“職業(yè)的”西部片我們理想化的過去:西部片約翰·福特和西部片的演化福特對西部片程式的豐富提升整個類型的《關山飛渡》《我親愛的克萊蒙特》:烏托邦式的西部片福特的戰(zhàn)后西部片福特的杰作:《搜索者》福特對西部人的告別第四章 黑幫片古典黑幫片黑幫英雄和都市環(huán)境黑幫分子原型:《小愷撒》和《人民公敵》完美的黑幫傳奇:霍華德·霍克斯的《疤面煞星》黑幫分子與觀眾電影制作守則與古典黑幫片的消亡工業(yè)審查的模式重鑄黑幫分子1930年代后期的類型變化1940年代早期的匪徒片《蓋世梟雄》和《白熱》:黑幫片的墓志銘第五章 硬漢偵探片黑色電影、《公民凱恩》和美國表現(xiàn)主義的興起黑色電影的出現(xiàn)黑色電影與美國夢《公民凱恩》的黑色技巧作為偵探片的《公民凱恩》表現(xiàn)主義的誕生和好萊塢的死亡硬漢偵探片類型硬漢偵探片原型:休斯頓的《馬耳他之鷹》黑色影響:《兇手,我的愛人》與《雙重賠償》硬漢偵探片的戰(zhàn)后發(fā)展警察一偵探的變體在新好萊塢的重生第六章 神經喜劇片原型:《一夜風流》神經喜劇的兩難困境:調和階級差異高德弗里、迪茲先生和其他簡樸的貴族對抗與擁抱:敘述邏輯與敘述斷裂離婚一復婚的變體籠罩在陰影中的神經喜?。骸杜讯Y拜五》和《約翰·多伊》變革中的類型:普雷斯頓·斯特奇斯的電影戰(zhàn)后的發(fā)展:神經喜劇片的消退弗蘭克·卡普拉和羅伯特·里斯金:“卡普拉里斯金觸覺”合作者1934—1941年的影片迪茲-密斯-伊三部曲第七章 歌舞片歌舞片誕生期:《四十二街》和《1933年的淘金者》弗雷德·阿斯泰爾與融合歌舞片的興起內在邏輯和幻想的氣氛作為戀愛儀式的歌舞片米高梅的弗里德小組:作為作者的制片廠融合的羅曼史與烏托邦的允諾歌舞人的演變:弗雷德-阿斯泰爾和吉恩·凱利1950年代早期吉恩·凱利的個人特征《雨中曲》和《花車》:職業(yè)藝人走向自然角色、表演者以及身份危機融合儀式/娛樂儀式第八章 家庭情節(jié)劇作為風格和作為類型的情節(jié)劇1950年代情節(jié)劇:類型興起的年代作為敘事焦點的家庭《童心未泯》和《野餐》:女性世界中的男性闖入者一救贖者寡婦-愛人的變體家族貴族統(tǒng)治的變體尼古拉斯·雷伊、文森特·明尼利和男性催淚電影風格化、社會現(xiàn)實和批判價值道格拉斯·塞克和家庭情節(jié)?。汉萌R塢巴洛克作為風格大師的塞克《天堂所允許的一切》《寫在風中》《春風秋雨》結語:好萊塢電影制作和美國神話制造參考文獻影片譯名對照表譯名對照表譯后記

章節(jié)摘錄

插圖:第一部分第一章 好萊塢體系的特質制片廠制度法國影評人出身的電影制作者弗朗索瓦?特呂弗最近表示:“當一部影片達到某種程度的成功,它便變成一個社會學意義上的事件,它的品質問題便變成次要的了?!薄═ruffaut,1972)一部影片的成功也許依賴它的藝術性,也許不,這是批評爭論的核心,而它永遠分成諸如約翰?西蒙(John simon)的精英主義者和諸如保琳?凱爾(Pauline Kael)的平民主義者。但是,對任何影片品質分析都難以擺脫它的社會和經濟影響的事實,而這種影片品質本身又是以主觀批評的大多數(shù)意見為基礎的。有趣的是,特呂弗的發(fā)現(xiàn)與美國最高法院在1915年的裁決似乎是一致的,“電影的展映完全就是一種商業(yè)行為,其起源和操作都是為了利潤”。特呂弗和最高法院都認識到了一項商業(yè)電影制作的基本原則:制片人也許不怎么懂藝術,但是他們懂得銷售以及如何系統(tǒng)地交付更多同樣的東西。如果制片人交付的東西剛好被評價為藝術,那就更好了。在本質上,好萊塢制片公司的功能總是去創(chuàng)造特呂弗所謂的社會學意義上的事件。在早期電影制作者盡可能地爭取每一個觀眾的持續(xù)努力中,他們調查潛在觀眾訴求的區(qū)域,并且同時標準化那些其訴求已經為觀眾的反應所證實的區(qū)域。在電影商業(yè)的逐步發(fā)展過程中,作為一個基本的經濟學事實,實驗有規(guī)則地讓路給標準化。在1915年到1930年之間,制片廠事實上在電影制作的每一個環(huán)節(jié)都已經定型了,并且也經濟化了。(Balio,1976)因為這個龐大的精密組織。好萊塢“古典”時期(大約從1930年代到1960年代)的制片廠已經被認為是工廠化的制片體系。這種類比在實際的工廠化實踐中不是沒有根據(jù)的:“制片廠制度”運行就是為了大量生產和大量發(fā)行電影。這和“新好萊塢”有著很大的不同,新好萊塢時期的制片廠首先是發(fā)行公司——也就是說,它們在很多時候發(fā)行獨立制作的影片。

后記

托馬斯·沙茨的這本類型電影研究著作雖然在一定程度上采用了滲透到作者論中的結構主義觀念和方法,但是它的主體部分還是放在了對好萊塢類型程式和慣例系統(tǒng)形成的考察上,這種考察往往會涉及特定類型興起和流行時期的社會文化觀念和思潮。作為一個純粹的電影學者,沙茨并沒有采用先人為主的文化工業(yè)批判立場,他只是相對“客觀地”考察好萊塢電影工業(yè)系統(tǒng)與社會文化潮流怎樣通過電影類型這個特殊的中介進行交流。同時他的重點落實在電影類型的一般規(guī)律,特別是一些重要電影類型的具體歷史發(fā)展上。在這個過程中,我們可以看到好萊塢電影工業(yè)對于特定社會情形下的精神和文化現(xiàn)狀的洞察和利用是極其深入而有效的,同時,類型化的電影又為它提供了持續(xù)性的、富于彈性的戲劇性框架,當然,還有一系列視覺的、聽覺的、演員的、場景的類型形式系統(tǒng)。在翻譯本書的過程中,好萊塢電影工業(yè)運作的模式和許多具體類型電影實例印證了我的判斷:好萊塢電影工業(yè)與世界其他地區(qū)電影產業(yè)差距最大的地方并不在于它的電影技術能力上,而是在于對特定社會文化議題的開發(fā),并且進而把這些議題戲劇化、視覺化的能力上?;谶@樣的認識,翻譯本書對于尚處于產業(yè)化初級階段的中國電影有著比較重要的借鑒意義。畢竟從當前中國已經存在的很多電影來看,它們對于本身所處的文化情形缺乏深層考察的意識和能力,對于本身所處的敘事慣例系統(tǒng)缺乏基本的把握能力。雖然好萊塢類型電影的典型時期已經隨著制片廠制度的解體而消逝,但是商業(yè)電影與同時代文化情形之間交流的某些基本規(guī)律依然以各種各樣的新面目而存在著,它們對于我們還是有著相當?shù)慕梃b意義。所以,本書既可以當做淺顯的類型電影教材,同時對于我們認知類型電影甚至對于我們的具體電影實踐也會有相當?shù)慕梃b作用。

編輯推薦

《好萊塢類型電影》:西部片:這里是酉部,先生。當傳奇成為事實時,傳奇自然會流傳。黑幫片:只有一條法律:干了再說,親手去干。一直干下去。硬漢偵探片:我為了錢而象了他——還為了一個女人。我沒拿到錢。也沒等到那個女人。一切是這樣開始的……神經喜劇片:我可以和你一起跳舞直到母?;丶摇H绻傧胂?,我寧愿和母牛一起跳舞直到你回家。歌舞片:哪里有音樂。哪里就有愛。家庭情節(jié)?。簽槭裁茨悴环治鲆幌挛业亩淼移炙骨榫w或者我惡心的父親?

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用戶評論 (總計25條)

 
 

  •   中國傳媒大學博士生導師游飛、蔡衛(wèi)的新著《電影藝術觀念》有一章全部抄襲的是這部書,不信可以一一核對。可見此書之分量。
  •   很好的一本書,對于好萊塢電影發(fā)展史,特別是好萊塢黃金時代的發(fā)展歷程有很好的介紹。譯者本身對電影的了解還是比較深的,文中所述的片名、人名基本都能夠按照約定俗成的叫法譯出,但中文語言的組織能力實在是太差,讀起來太吃力。
  •   這本書應該是早起傳入國內的研究類型電影并再版的書了,個人覺得不實用...具體問題在于: 內容陳舊且不全面,所舉的電影類型截止于七八十年代; 內容用處不大,大都是學術性影評,缺少對于類型電影語言技巧和敘事上簡練明晰的總結; 翻譯的語言顯得生硬;
  •   包裝和書破損,書上面粘上泥巴不是第一次出現(xiàn)這種情況了,沒完沒了,是不?
  •   印刷很好,摸著舒服。因為寫論文,這書很適合我,跟國內的分析不同,可以開拓思路。
  •   譯者的英文水平肯定不錯,可惜中文水平太差太差了,他實在不知道如何用中文通暢的翻譯作者的原意。很懷疑譯者自己能否讀懂自己翻譯的句子。而且一些有統(tǒng)一譯法的專業(yè)名詞沒必要重新硬譯,讓人不知所以;有些沒有統(tǒng)一譯法的術語概念至少翻譯后應該讓人看懂。一本不錯的書就這樣被毀了。
  •   想了解類型電影流變的可以看看,還是有收獲的
  •     看了快一半了,實在受夠了。這譯者首先不懂電影,然后我懷疑她簡直不懂中文。
      
      有那么說話的嗎?她知道自己在說什么?
      
      我也是學電影的,我也讀過翻譯不好的電影類專業(yè)書,可是我這次真的忍無可忍。
      
      這本書算是類型電影研究的有分量的著作吧,國外學者也很多引用的,好好一本書翻譯成這樣,你到底是不認真還是水平真的很差?摔!
  •      有時候確實可以把很精神的好萊塢和很物質的麥當勞看作是一回事。好萊塢拍攝出的各種類型電影,其實就好比是麥當勞烹制成的各種口味的漢堡,觀眾完全可以在沒有進電影院之前就選擇好自己要看哪一種類型的電影,就像顧客還沒有進快餐店之前就打算要吃哪種口味的漢堡一樣。標準化的生產模式下,制作者永遠能夠準確無誤地為人們提供相同口味的漢堡,或者電影。既然上一次嘗試過覺得不錯,那么這一次為什么不呢?
      
        在商業(yè)邏輯的作用下,無論是拍攝電影,還是烹制漢堡,無論是生產過程,還是消費環(huán)節(jié),處處都滲透著效率原則、可計算性和可預測性。好萊塢各種類型的電影,還有麥當勞各式風味的漢堡,憑借著這些法寶在全世界仿佛戰(zhàn)無不勝。于是就有人開始到電影院看著手表,統(tǒng)計一部好萊塢電影平均幾分鐘一次高潮,或者多少次讓觀眾發(fā)笑。也開始有各種各樣的資料介紹好萊塢電影的劇作、結構、制作過程和商業(yè)模式。但娛樂大餐畢竟不同于果腹之物,好萊塢電影也不能完全等同于麥當勞漢堡,沒有注意到它的“精神”特性,就會把自己搞得很神經。美國人托馬斯·沙茨的這本《好萊塢類型電影》就考慮到了電影作為文化產品的特點,把好萊塢類型電影看作是在商業(yè)、社會文化和觀眾共同作用下不斷發(fā)展變化的一個系統(tǒng)。
      
       確立了這個原則后,作者就可以不用像一名帳房先生一樣精確地計算著投入和產出、票房和收益了。其實,幾乎每一部在票房上很成功的好萊塢電影,都能夠向觀眾傳達出一個美國神話。天不怕、地不怕,就怕商業(yè)邏輯加美國神話,好萊塢各種類型的電影在成功的經濟行為中,也把“美國精神”帶到全世界各個角落。所以,除了好萊塢的商業(yè)模式外,人們也應該了解一下這些影片是如何和美國的社會文化在協(xié)商中不斷完善、譜寫神話的?!逗萌R塢類型電影》這本書詳細分析了黑幫片、硬漢偵探片、神經喜劇片、歌舞片、家庭情節(jié)劇等各種類型的好萊塢電影的歷史和發(fā)展,也解讀了每種類型的經典作品,力圖把每一種類型在文化潮流中的演變歷程呈現(xiàn)給讀者。
      
        當然,作者并沒有忘記最具有美國特色的西部片。早期的西部片中,那些策馬奔騰、獨來獨往、和邪惡的印第安人斗智斗勇的牛仔,分明是文明、正義的美國式英雄的象征。不過作者也承認,西部片中主人公的形象也在不斷發(fā)生變化,從20世紀30年代的《關山飛渡》,到50年代的《正午》,西部片中主人公的形象從帥氣的無可救藥的英雄變成了內心充滿了困惑的普通人。這本書完成于1980年,關注的是經典好萊塢的影片。在寫作的過程中作者可能沒有預料到,十年之后,那部獲得1990年奧斯卡最佳影片獎的西部片《與狼共舞》,主人公更加“墮落”,竟然和印第安人交起了朋友。再后來,兩個牛仔在斷臂山的那些事兒,就家喻戶曉了。其實這并沒有什么,曾經吃人的金剛也學會戀愛了,曾經的西部警察也老無所依了,曾經最男子漢氣概的牛仔,為了時代潮流偶爾斷一下臂,也就合乎邏輯了。好萊塢各種類型的電影,總是能夠把握住特定時代的文化議題,稍微改變一下火候,就能烹制出最合乎觀眾口味的娛樂漢堡。
      
       最后還要說說這本書的作者托馬斯·沙茨。早在20世紀90年代,他的那本《舊好萊塢/新好萊塢:儀式、藝術與工業(yè)》就已經被翻譯過來,成為人們了解好萊塢時頗受歡迎的一本讀物。事隔十多年后,在中國大陸終于又看到了他的作品。對比閱讀可以發(fā)現(xiàn),這位電影學者對于好萊塢工業(yè)體系的諳熟,對于美國社會文化的深刻體會,對于好萊塢類型電影的深入理解,其實一直都沒有改變。改變的是中國電影,尤其是當產業(yè)或票房成為熱點話題的時候,這本書也有助于人們看看那些烹制好萊塢娛樂漢堡的后廚們都在做些什么。
  •     如果實在尋覓不到出典,我們可以這么譬釋,所謂“毛片”,就是能讓觀眾欣賞到主角體毛的影片。此外還要注明,毛片絕不讓觀眾像Gulliver游大人國瞻仰皇后玉胸,只見汗毛,不見皮膚。好萊塢(Hollywood)大片,是美國人制造的一種商業(yè)電影。這兩種片子在中國都很有市場,并且造就了一種“看片文化”。這個文化圈兒里的國人,連大街上碰面兒打招呼都很體現(xiàn)身份——“看片了嗎?”“看了。”此種文化,好比京廣兩地曾經風靡一時的SARS,感染力強烈,咱甭管“圈里圈外”,先看再說。
      
      看過《Jan Dara》的人都不會太喜歡泰國封建莊園式的絕望與死寂,在那種氣氛下一般會勾起人的兩種欲望:死的欲望和性的欲望。性,是對死亡的一種消極抗爭。畢竟,像太史公這類寧肯被劁咱不騎馬也要司馬的人,實在太多了。
      
      與《Jan Dara》基調相似的是莎朗·斯通主演的《本能》。它告訴觀眾,要去走進愛人的內心,愛情才會滋長升華。我的一些同學看了都覺得大受啟示深受震撼,而我的觀點明確,那都是唯心主義的胡扯。那部片子給我惟一的感觸是:莎朗·斯通的屁股,真的很漂亮。
      
      近半個世紀以來,單純藝術性而又藝術到家的好萊塢大片,實在太少。除掉《北非諜影》,能湊合的就?!蹲叱龇侵蕖妨恕N也幻靼自趺疵绹说暮猛嬉舛加梅侵薇尘?。純屬消遣的有:《魂斷藍橋》《廊橋遺夢》《英倫情人》和《人鬼情未了》。近期從好萊塢下線的東西,簡直不能看,嚴重商業(yè)氣息以外,有太多作秀成分。例如《MATRIX》系列,第一部還湊合,后續(xù)就越來越操蛋,看得你不知所云,估計導演和演員也不知所語(雨)。那樣的話,還不如去看《無間道》。說到這里,不覺發(fā)現(xiàn),好萊塢大片,有點像上世紀小女生挑男人,還是老一點好。不是我挑剔,我看的外國片真的沒有某些人做的習題集多,主要是我更愛看中國片。譬如,我一直堅定地認為《北京雜種》就比《東京愛情故事》拍得好。還有就是中國那群不爭氣的第五、六代導演,削尖腦袋到大洋彼岸蹭個名,不管怎么說,總顯得不夠愛國。
      
      說到電影,順便提一下片子的插曲?,F(xiàn)在中學生聽的那群國外藝人樂隊的東西,很大程度上,四五年后根本沒人知道那是什么。那些歌的特征是:旋律浮躁,歌詞空洞,思想幼稚,沒事找事。有些片子雖然情節(jié)拖沓陳陳相因,但主題曲或插曲卻比較經典。《Always On My Mind》《All Out Of The Love》和《Right Here Waitting》之外,最好的是《Casablance》。白璧微瑕的是,這些歌里面“愛”來“愛”去比較嚴重,與時下中文流行歌曲同病相憐。我的聽歌原則是,凡歌詞有“愛”字的,一律槍斃。但我這個人吧,也不是太極端,偶爾也會睜只眼閉只眼,放“愛”一條生路,例如孫燕姿小姐的:《我不愛》。而我看影片則沒什么禁忌。
      
      美國人拍的東西,有個不成文的特點,二十分鐘之內肯定上床,而且一上就是二十分鐘,歐洲人時間上則相對保守。分不清影片產地時,套這個定律就行。但是,辯證法告訴我們,凡事不能絕對。有一次同學電話約我去家里看片,我問哪兒產的,他說美國人的,我問床上情節(jié)限級了嗎,他說沒往床上拍,我當即斷定那不是正宗MADE IN USA的,他說沒錯,這個叫:《海底總動員》。
      
      和中國人比,老美拍內部片反倒相對保守,渲染浪漫,注重情調。而國人的片子風格是,既然都內部了,不要說情調,連男女主人公調情都仿佛美國大選時黑人的投票,忽略不計。像我看過一部叫《The Last Seduction》的,不僅有情調,甚至還在床上反映社會信任危機問題,讓人聯(lián)想到倆人調情時都在罵工業(yè)社會和機器文明的《查泰萊夫人的情人》(Lady chatter tev’s lover)。而某些國人的正片,只要男女主人公一照面,什么社會問題哲學主題,都他媽是哲學上的假問題,可以不用解決,然后專心致志考慮褲襠里的問題。
      
      附帶一下電視劇。改革開放后,中西方文化交流碩果累累,看看國人拍的《大明宮詞》就知道了。近年來國人家里的電視機像普及歷史知識的教員,不是唐朝的亂倫,就是清宮的纏綿,要不就是本朝的青春偶像和都市情感。我家的電視像處女,基本沒人碰,偶爾擦擦灰塵。王朔早說電視的功能就是輸出垃圾,老王真先知也。我覺得電視劇取的正是毛片與好萊塢大片的黃金分割點,所以分外惹人討厭。
      
      從八十年代起,中國小朋友大肆看片都是在大學時代,除了受惠于中國大學教育嚴進寬出的奇怪體制外,精神空虛也是一個動力。大學被吹得跟天堂似的,小朋友們擱里面不學習,不種地,也只能看看片了。大學生往往是課堂上《毛選》,回到宿舍里毛片。和好朋友一起毛片,和女朋友一起好萊塢大片。至于大家結婚以后,家里要不要雪藏兩套片子助興,那全看個人需要了。
      
      其實很多影片除去一些消極畫面外,其反映的主題所蘊涵的人文因素都是很有建設性和值得人們思考的。而問題在于有些此類的內部影片,一旦除去消極畫面,剩下的就只有演員表了。
  •     無論是西部片還是家庭情節(jié)劇,好萊塢類型電影一直是影響全球電影發(fā)展的主要因素。本書通過對好萊塢“古典時期”類型電影的深入剖析,清晰地呈現(xiàn)出“拳頭+枕頭”的類型電影的演變脈絡。應該說是觀眾的喜惡決定了類型電影的演變。
      
      類型電影問觀眾:“你還相信這個嗎?”
      影片受歡迎時,觀眾回答:“是的?!?br />   當觀眾說:“我們覺得形式太幼稚了,給我們看一些更復雜的東西。”
      類型就發(fā)生了改變。
      
  •   的確,看了一下試讀,完全沒有讀下去的欲望。
  •   我一直覺得在中文后面括號英語的人特別牛逼
    好萊塢(Hollywood)大片
    看到您我就笑了
  •   樓上好開心……
  •   LSS太那個啥了
  •   lsss你太有才了~
  •   為 Lssss 回帖的
  •   諸位,謝謝。
  •   樓主基本上已經是“非人類”了!
    你還是回火星吧,地球是很危險的!
  •   這是我17歲時寫的東西。那個時候我還一直認為地球比較安全。
  •   是啊 今天看這個有點別扭
  •   裝逼失敗
  •   你是1987年生的,無間道是2002年拍的,那年你15歲
  •   LZ,你很有意思啊~
  •   對 買方市場 決定賣方市場
 

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