出版時間:2008-3 出版社:內蒙古人民出版社 作者:班瀾,馮軍勝 頁數(shù):185 字數(shù):200000
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內容概要
本書為北方文明講壇系列叢書之一,介紹的是我國的巖畫藝術。全書共分十二章,內容涉及:中國巖畫概觀,中國巖畫造型的社會性構因、心理動因、流變、象征性、線條藝術、造型意味、方式、“點”的運用、面的表現(xiàn)藝術,以及中國圖案巖畫造型分析、中國南北方巖畫的審美特征比較和中西方巖畫造型特征比較分析。
書籍目錄
導論 巖畫與現(xiàn)代繪畫藝術 一、回抱原始的行跡 二、精神的契合第一章 中國巖畫概觀 一、徐徐展開的中國巖畫美的探尋 二、作為大地繪畫的巖畫 三、中國巖畫藝術掃描第二章 中國巖畫造型的社會性構因 一、中國巖畫的社會內容構成 二、巖畫造型的社會性動機第三章 中國巖畫造型的心理動因 一、素材沖動 二、形式沖動 三、游戲沖動第四章 中國巖畫造型的流變 一、寫意造型之根苗 二、從具象到抽象 三、圖案化:巖畫形式美的歸宿第五章 中國巖畫造型的象征性 一、巖畫造型的象征之源 二、中國巖畫的象征類型 三、中國象征巖畫的審美特征第六章 中國巖畫造型中“點”的運用 一、點的意味 二、從寫意到象征 三、從象征到裝飾第七章 中國巖畫造型的線條藝術 一、單純的“一畫” 二、弧形線的運用 三、線條的組合及品格第八章 中國巖畫造型的面的表現(xiàn)藝術 一、特殊的面的構成 二、巖畫中面的表現(xiàn)形式 三、面的分割與組合第九章 中國巖畫圓的造型意味及方式 一、圓的意味 二、圓的造象 三、圓的構圖第十章 中國圖案巖畫造型分析 一、圖案巖畫的流變 二、圖案巖畫的造型特征 三、中國圖案巖畫的潛規(guī)則第十一章 中國南北方巖畫的審美特征比較 一、南北巖畫基本要素比較 二、寫意與象征 三、壯美與優(yōu)美第十二章 中西方巖畫造型特征比較分析 一、寫意與寫實 二、主觀時空與客觀時空 三、心性與理性
章節(jié)摘錄
插圖:導論巖畫與現(xiàn)代繪畫藝術一、回抱原始的行跡現(xiàn)代藝術的先導乃是19世紀末的繪畫思想和圖形意象的變化,這是由塞尚、西涅克、修拉、凡·高和高庚等大師開啟的。他們的探索集中于繪畫的純粹性與可視性;因此“宣布和一切歷史化的、思想觀念化的內容訣別,在山水風景畫里甚至要和一切升向英雄式壯美、一切浪漫式的充滿探索的深思、自我與宇宙全體間無盡顫栗的同感宣告訣別”。[3][7]在這一取向上,那些探索者們必然會存在差異,但在回抱原始藝術這一點上極為默契。被現(xiàn)代各種畫派推崇為現(xiàn)代藝術之父的塞尚,始終強調藝術家應使內心一切成見沉默而和自然互滲,進入半人性半神性的藝術生活。這使我們很容易與巫性的原始藝術創(chuàng)作聯(lián)系起來。塞尚主張的“人們須能像初生的小兒那樣看世界”,被其后的繪畫大師們一再重復,可見崇尚自然、原始的精神一以貫之。如具有癲狂性的凡·高,創(chuàng)作時總要進入喪魂失魄的狀態(tài),他推崇日本浮世繪的簡化及動感,筆下旋動的線條,暗示的色彩,與原始繪畫精神溝通。最直接提出以原始藝術為師法對象的是高庚,他贊賞原始自然的畫家具有樸素性、暗示性,具有不靈活的天真精神,甚至說自己是一個孩子和一個野人?!斑_達”(玩具)就是因他提出回到兒時的“達達”,而成為一種藝術流派的名稱的。(也有說是隨意用刀尖扎詞典而得名“達達”)至此,20世紀伊始,回抱原始藝術已經是徘徊在歐洲畫壇難以驅走的幽靈了。
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《中國巖畫藝術》由內蒙古人民出版社出版。
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