文藝復興

用戶評論 (總計11條)

•   為了寫論文買的。。感覺還可以
•   　　 今天我們很多人在談論歐洲文藝復興運動時，認為文藝復興只是文學與藝術的復興，這種理解是片面的。文藝復興運動不僅僅包括文學和藝術的復興，還包括政治、宗教、思想、人文方面的深刻變革，這場運動是歐洲社會步入近現(xiàn)代社會的開端。在歐洲歷史上，從來沒有那一場社會變革，像文藝復興運動深刻地影響了歷史的進程。英國著名歷史學家保羅?約翰遜在《時代的印記：文藝復興三百年》這本書中，以他的博學與想象力，為我們分析了文藝復興時期經(jīng)濟、技術和社會的發(fā)展背景，并考察那個時代偉大文學家和藝術家的生活和作品，討論了他們非凡創(chuàng)造力的靈感源泉。
  　　 從字面上看，“文藝復興”指的是希臘羅馬古典文藝的再生，不過，它實際包含的范圍和內(nèi)容要深遠得多。這個詞最早由意大利藝術史家瓦薩里在1550年首先使用，其詞的愿意是“藝術再生”。不過后來人們在使用該詞時，其內(nèi)涵發(fā)生了變化，更多的是指“古典文化學術再生”，文藝復興的思想家和藝術家在重新“發(fā)現(xiàn)”古代希臘羅馬人創(chuàng)造的“古典文化”時，受到巨大的鼓舞和啟發(fā)，相比中世紀形成的文化，更具有人文精神。為自己的生活服務，是文藝復興運動時期思想家和藝術家的追求和使命。
  　　 從15—17世紀的三百年時間里，是歐洲文藝復興運動的產(chǎn)生、發(fā)展、走向輝煌的時期。由于這不是一場革命，不具有革命的突變特征，而是一個漸進過程，一個范圍逐漸擴大的運動，在歐洲不同的國家和不同的年代，文藝復興有不同的形式和側重點。本書中指出：文藝復興的起點是14世發(fā)軔于意大利北部的城市國家，隨之在歐洲諸國盛行，1642年英國清教革命通過議會封閉了倫敦劇場，標志著文藝復興運動拉下帷幕。
  　　 文藝復興運動的指導思想是人文主義。而人文主義是一種以人文本的理性思想，關注的是人的尊嚴、價值、才能的展示，而不是神和信仰，這正好與處于上升時期市民階層和新興資產(chǎn)階級的追求和要求不謀而合。因此，人文主義思想的提出形成，也就自然成為文藝復興運動出現(xiàn)的主要標志。文藝復興時期人文主義的目標就是通過宣揚人的卓越，鼓吹人性的價值，宣揚人天生平等，肯定現(xiàn)世生活，肯定人有追求財富和個人幸福的權力，要求多方面發(fā)展個人才智，提倡冒險精神，把人從宗教的束縛中解放出來，為新興資產(chǎn)階級登上歷史舞臺服務，實現(xiàn)資產(chǎn)階級所希望提倡的世界觀和價值觀。
  　　 文藝復興運動中，思想和和文學方面取得的成就雖然偉大，但是最直觀的成就在建筑、雕塑、繪畫方面。本書中，對文藝復興運動中藝術方面的成就進行了重點介紹和評價。在藝術領域里，優(yōu)秀的藝術家們表現(xiàn)出與中世紀基督教神學思想徹底決裂的勇氣，人文主義思想在藝術創(chuàng)作中得到廣泛的宣揚。眾所周知的畫壇三杰達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，用他們天才的創(chuàng)造力，為文藝復興運動增添了亮麗的色彩。在達芬奇之前，繪畫主要功能是為宗教服務，表現(xiàn)宗教故事是繪畫的主要的內(nèi)容，尤其在描畫耶穌等形象時，頭頂上必定畫出耀眼的光環(huán)，但是達芬奇在名畫《最后的晚餐》當中，把耶穌及十二個門徒當成普通人來描繪，這在當時是破天荒的。達芬奇大膽地把繪畫從宗教中解放出來，并且著力描畫現(xiàn)實中的人，其代表作就是杰作《蒙娜麗莎》。這幅油畫最大的價值，就是人文主義思想在繪畫中得到確立。米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂拱頂上創(chuàng)作的組話《創(chuàng)世記》，表現(xiàn)了人的覺醒和對力量的渴望。拉斐爾創(chuàng)作的大型壁畫《雅典學派》，是一幅反映文藝復興人文主義者仰慕古典文化大師的鴻篇巨制，他以高超的藝術手法把眾多人物巧妙地組合在一起，使人物和背景成為一體，畫面的透視運用造成空間感和分明的多層次感，觀賞者有身臨其境的感覺。
  　　 通過閱讀本書，不難發(fā)現(xiàn)文藝復興運動的影響里具有深遠的意義。在政治領域，封建割據(jù)為中央集權所取代，現(xiàn)代概念的國家出現(xiàn)雛形；在經(jīng)濟領域，資本主義生產(chǎn)關系逐漸確立，商品貿(mào)易和工業(yè)得到快速發(fā)展，中世紀的封建生產(chǎn)方式遭到淘汰；在宗教領域，羅馬教廷的大一統(tǒng)被徹底地打破，宗教的無上權威不再，教士喪失了對人們思想的控制和教育的壟斷，世俗王權超越了宗教神權；在思想領域，神學讓位于科學，現(xiàn)世主義取代對來世天國的憧憬，經(jīng)院哲學受到人文主義的挑戰(zhàn)；在社會領域，新興市民階層和資產(chǎn)階級沉成為社會的上升力量，人們確立了奮斗改變命運的理念；在文學藝術領域，人文學科成為教育的主要內(nèi)容，對人、人性和人的生活描寫（繪）和頌揚成為文學的主旋律，民族語言成為文學用語，藝術則更多是對古典藝術的贊賞和模仿，成為對美的追求和個人時尚的表現(xiàn)形式。（陳文）
  　　
•   　　對于歐洲、對于意大利，一見鐘情，不可救藥地喜愛。意大利雖然沒有去過，但文藝復興時期那些著名的繪畫、建筑、雕塑、文學、藝術和人物，早已間接地領略過一些，感覺是什么呢？驚呆了！美得啞口無言，發(fā)誓今后一定要找個機會去游歷一下。以往我們談到文藝復興，總是講那么幾個畫家、雕塑家、詩人，但心底更是首先受到了那些建筑、雕塑、繪畫的強烈視覺沖擊。作者保羅·約翰遜善于把眾多耀眼迷亂的光輝進行分門別類和歸納總結，使讀者從歷史和經(jīng)濟背景、文學和學術成就，雕刻，建筑，繪畫以及傳播與衰微六個方面來了解文藝復興最具特色的內(nèi)涵，加上書中選配的精美圖片，使讀者能夠更直觀和地感覺，同時也是一場視覺的盛宴。這些藝術的珍品永遠都在激發(fā)著人們的興趣和思考。對喜歡藝術和美、追求人性的發(fā)揚、力爭有更多創(chuàng)意的人來說，是一本具有普及歷史又開啟智慧的讀物。
  　　
  　　無論你是否去過歐洲，或者你正打算去那兒旅游，當讀到此書的時候一定會有很多的驚喜，它既講解了那些在歐洲文化中最基本的知識點，也讓你對那些美感的產(chǎn)生有了更深的理解；假如你還知道一些有關古希臘和羅馬的神話以及圣經(jīng)中的故事，那么當看到諸如拉孔奧、大衛(wèi)、摩西等著名雕像、看到歐洲各大著名博物館中珍藏的名畫、看到街頭路邊漂亮的古典建筑時，一定會有滿心的歡喜和舒暢的幸福感。帶著文學和藝術的心情去旅游，一定更好玩，更精彩，更有收獲。
  　　
  　　文化和藝術，說到底是反映了人的思想與追求，也許在當今的商業(yè)社會，人們會僅僅以是否有價值來衡量藝術的高低，其實太過功利了就無法來談這些東西。為何我們到了現(xiàn)代依然要回過頭去看古人的思想呢？因為我們從未超越過那個時代！現(xiàn)代的經(jīng)濟和科技是發(fā)達了，思想?yún)s變得空乏無力了，不懂得文化和藝術的力量是什么，只知道金錢的魔力，只知道無窮的貪欲，看不到美的力量，心靈得不到凈化，連生存的自然環(huán)境都遭到了破壞，岌岌可危，所以是倒退，是失??！故而現(xiàn)在更有理由靜下心來好好反思，這種反思需要我們轉過身去向古代追溯，其實文藝復興也是古人回過身去向更遠古的羅馬和希臘時期追溯，歷史是一面鏡子，我們在鏡子里審視自己。
  　　
  　　作者除了能提綱挈領地抓住西方這段轉型期間的重點以外，還在書中提出了許多獨到的見解。他在講述古羅馬和希臘時，一針見血地指出了羅馬的不朽是可疑的，它的成就依仗的是古希臘的文明，是建立在體力而非腦力上的，其技術上的成就可說非常小，幾乎未超過雅典希臘時期，且多限于軍事的范疇；在講述文學和學術成就時，第一句話就說文藝復興是個別人物的事，因此就某種意義上來說，與個人主義有關；在談及雕塑和繪畫時，他說絕大部分有錢人愿意尊重了解自己想法與價值的藝術家，驕傲的君主愿意容忍藝術家的性情，這就是文藝復興時期能產(chǎn)生眾多藝術杰作的力量來源之一。
  　　
  　　文藝復興的精華是對人本身的興趣，也是對生命與生活的興趣。這種個性的解放，突破了當時由宗教信仰、幻想和幼稚籠罩的迷霧，使人的創(chuàng)造性煥發(fā)出了前所未有的活力，從而進一步帶動了科技和經(jīng)濟的飛躍，文化與藝術則是春雨，其對心靈的滋潤是細無聲的，但結果卻是一片生機盎然，從意大利開始擴散，蔓延到整個歐洲，持續(xù)了大約三百年的欣欣向榮，杰出的人物如群星般璀璨，那些留下的珍寶依然在散發(fā)著恒久的光芒，令后世矚目、向往。人若能經(jīng)常受到這種藝術的洗禮和美的熏陶，一定會在思維上養(yǎng)成對創(chuàng)新、創(chuàng)好和創(chuàng)美的不斷追求，并由個人的行為影響和帶動整個社會的進步，文藝復興的光輝三百年便是一個最有力的時代印記。
•   　　書里有一段話我印象特別深刻，說到達芬奇，一個人說，“哦，那個永遠不把事情做完的人。”如果不是看到本書，真的不了解世界知名大師達·芬奇是這個愛好。果然藝術界多怪人。
  　　很權威，很有意思，讀了也一定能學到知識的一本書。
•   　　文藝復興我們了解有多少？《時代印記》
  　　
  　　 我們都知道文藝復興，可是我們對真正的文藝復興又了解多少？提到文藝復興，我們能說出來不過就是一位詩人——但丁，三位藝術家——達芬奇、米開朗基羅還有拉斐爾，其實這三個名字的普及還要得益于一部叫做《忍著神龜》的日本動畫片。如果還能夠說出來一本書，叫做《十日談》的話，那么就可以認為你的文化水平已經(jīng)高出了普通的讀者一大塊。
  　　
  　　 然而這就是文藝復興了嗎？還差很多很多。雖然從鴉片戰(zhàn)爭中西文化開始了劇烈的碰撞，但是直到今天，我們大多數(shù)中國人對西方文明的了解還是只停留在很表面的程度，文藝復興這個影響西方文明歷史的這么重要的一個時代，你可以到圖書網(wǎng)站中查查，除去給孩子們看的普及讀物，看看能查到幾本，而且即便是很是有限的幾本，作者也都是來自西方。
  　　
  　　 這本《時代印記：文藝復興三百年》其實也算不上是純粹的學術作品，不過是在向普通讀者們，介紹一下文藝復興的歷史和脈絡，讓我們看看文藝復興到底是怎么一回事，當然作者依然是歐洲人。
  　　
  　　 不過這本書的可貴之處在于里面提供了大量印刷精美的插圖，其實文藝復興最重要的就是藝術的復興，尤其是美術的復興，你能夠說出來文藝復興中的音樂、戲劇的大師和代表作品嗎？沒有，你能看到的只是雕塑、建筑和繪畫，加上一點文學，這些就是文藝復興的主流了。所以脫離了圖片，你不可能看到完整的文藝復興。
  　　
  　　 在書中在圖片的配合下，文藝復興變得具體而生動：“在印刷術發(fā)明之前，只有極大型的圖書館才能容納多達600本的書，歐洲的總藏書量也不超過10萬冊。而在書籍首次印刷的45年后，也就是1500你那，全歐洲的書籍已達900萬冊。”文藝復興之所以發(fā)生，肯定有著財富的積累、技術的進步、文化的繁榮的背景，漫長的積累才得以出現(xiàn)短暫的爆發(fā)。
  　　
  　　 那些精美的藝術品，不僅僅出自三位大師之手，還有多納泰羅、韋羅基奧、波提切利、喬爾喬內(nèi)、丟勒、提香、丁托列托等等藝術家，還有更多的沒有名字卻依然才華橫溢的工匠們，靠著并不豐厚的報酬，不計時間，不計代價，為我們留下了無數(shù)完美的藝術作品。在意大利，在羅馬，在梵蒂岡，在佛羅倫薩，在米蘭，到處都可以看到這些建筑、雕塑和繪畫，在歐洲的各大博物館中，你都可以找到文藝復興的杰作。
  　　
  　　 中國國家博物館舉辦了一場《佛羅倫薩與文藝復興：名家名作展》，從去年夏天一直延續(xù)至今，這是我第一次見到文藝復興的大師真跡。當面對拉斐爾的自畫像和達芬奇的素描作品時，那種感受是從畫冊和電腦中無論如何也體驗不到的，看著大師們的筆觸，體驗著文藝復興的氣息。但是更讓我震驚的是波提切利的大幅壁畫，還有那么多那么多并不知道名字的文藝復興作品，雖然我是學美術專業(yè)的，但是這些作品都是我第一次見到，雖然我叫不出這些畫家和作品的名字，但是和那些大師的作品同樣都足以打動你的心。你必須承認從藝術價值上看它們都是了不起的杰作，我們熟悉的三位巨匠不過是其中的代表，我們必須承認面對文藝復興我們了解得還是太少。
  　　
  　　 隨著中國的飛速發(fā)展，我們和西方的接觸越來越多，更多的中國人走進了歐洲，走進了意大利，走進了“文藝復興”，同時更多的關于文藝復興的圖書也會一點一點來到中國，像這本圖文并茂又很全面的介紹文藝復興的書會越來越多，相信我們古老的中國對于影響了西方世界的文藝復興會越來越了解。
  　　
•   　　文藝復興這個詞聽的頻率比較高，大致也知道是個什么情況，但是當跟別人深入談時，就不太了解了。很多朋友去意大利旅游，看到好多很有特色的建筑和油化以及雕塑，但是，他們回來后只知道很漂亮很壯觀。
  　　以前聽別人介紹過文藝復興，有個很細微的了解，當聽說去了意大利回來之后是這種感受時，我覺得挺不值的。所以，當決定今年暑假去意大利旅游時，決定讓自己深入了解一下文藝復興這個時期。這本書首先吸引我的是封面，很神秘的感覺。后來拿到書時，質感很好，跟我想象中的文藝復興一樣很有內(nèi)涵。。
  　　說實話，開始讀時，有點讀不下去，以為是很高深的一本書，但是既然買了，還是想看看，因為還要去那邊旅游。真的很感謝自己沒有隨手一扔，讀完之后，發(fā)現(xiàn)自己對文藝復興有個大致的了解了，那個時期的作品，大師們，都是后世無法超越的，這真是一個傳奇的時期，作品傳奇，人也傳奇。
  　　我想，我去旅游的時候，看到的就不止表面的建筑和形態(tài)各異的雕塑和油畫了，我了解了他們背后的故事。以及這個時期的發(fā)展過程。真是太棒了！
•   　　 Sankey
  　　　　對于文藝復興的這段歷史，雖然導航書籍也不在少數(shù)，但真正能夠將其中千絲萬縷的事件與因素極好的整合起來的，卻寥寥無幾?！拔乃噺团d為何發(fā)生？它如何從意大利傳播出去，將歐洲帶出黑暗時代？更具懸疑的是，為何在文藝復興之后，那樣燦爛奪目的天才不再出現(xiàn)？”諸如此類的疑問，仍然沒有得到詳實的解答。
  　　　　
  　　　　當震撼大西洋兩岸的《知識分子》發(fā)行四年之后，英國歷史學家保羅?約翰遜將他的人文視角移向了更加久遠的過去，客觀的講述了從12世紀文藝復興的先決條件到后期如何發(fā)生以及隨后的輝煌和衰微這其中的一系列因素的影響，其中可以看到許多讓人迷惑不解的疑問之解答。諸如當文藝復興的一切構成因素都已經(jīng)在十四世紀之前就緒時，為何還要花上近三百年才真正開花結果。科技發(fā)展的因素、黑死病在歐洲大陸的數(shù)次肆虐，以及拜占庭覆滅后，逃亡的學者們帶來的古典希臘和羅馬史料著作和理性的哲學思想對文藝復興產(chǎn)生了的推動作用，都在書中被一一敘述。其中令人諷刺的是，盡管那些古希臘的人文著作其實始終保存在歐洲大陸上，但是負責看管的僧侶卻始終沒有翻動過那些著作，否則，文藝復興是否會提前幾百年到來。
  　　　　
  　　　　書中同樣提到了文藝復興進行時的歷史。諸如但丁、薄伽丘、多那太洛等文藝復興萌芽階段的人物與達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等文藝復興興盛時期的文學家和藝術家們在這個時期受到的和產(chǎn)生的影響。并將其與文藝復興的整體歷史人文大環(huán)境聯(lián)系在一起，形成了一個龐大的脈絡，將文學學術、雕刻、建筑和美術的發(fā)展歷程以及影響都給與詳細說明，作者用豐富的史料將整個文藝復興的脈絡勾勒出來，并將每個事件都能夠和其前因后果和身后的大環(huán)境聯(lián)系在一起。
  　　　　
  　　　　馬丁路德的宗教改革或許在某一層面上推動了文藝復興的終結。當天主教以反宗教改革的旗號，用極盡華麗耀眼的藝術風格對抗新教追求簡單儉樸拘謹?shù)奶厣⑹棺陨韯萘χ饾u復活之時，文藝復興的喪鐘就開始鳴響，最終于米開朗基羅和提香的去世而告終。盡管被后來的巴洛克和羅可可風格取代，但“文藝復興的影子仍然在我們周遭，那個時代的理想，如同當時無與倫比的藝術創(chuàng)作和事跡，已經(jīng)成為我們永久文化遺產(chǎn)的一部分”。
•   　　去了歐洲，看了很多文藝復興時期的建筑、繪畫和雕塑，很想進一步了解關于文藝復興的知識，美迪奇家族的傳奇歷史以及對達芬奇、米開朗基羅等巨匠的細節(jié)。這本是并不是很好的，西方人的敘述習慣和我們接受的經(jīng)典教育的條理不是十分契合，讀起來很費勁，同系列的書同時買了幾本都是如此，原創(chuàng)的書固然也有好處。
•   　　讀這本書之前，最好先讀一讀古羅馬的一些相關歷史。只有對中世紀降臨之前的古羅馬有所了解，才能在比較之中看到中世紀的黑暗，并真正體會到將中世紀的黑暗驅散開來的文藝復興運動的偉大意義，并為其熱血沸騰。
  　　
  　　大多時候，我們對文藝復興的了解都僅限于那一本薄薄的美術課本以及那些文藝復興大師的繪畫和建筑藝術，當這段歷史被簡單的用這些平面的簡述和藝術印象一筆帶過時，我們獲得的知識也被局限在腦海中一個簡單的二維世界中。貧乏的了解造就了貧乏的感官體驗，這使我們那個風云變換的時代的印象變得蒼白。
  　　
  　　對于文藝復興的這段歷史，雖然導航書籍也不在少數(shù)，但真正能夠將其中千絲萬縷的事件與因素極好的整合起來的，卻寥寥無幾?！拔乃噺团d為何發(fā)生？它如何從意大利傳播出去，將歐洲帶出黑暗時代？更具懸疑的是，為何在文藝復興之后，那樣燦爛奪目的天才不再出現(xiàn)？”諸如此類的疑問，仍然沒有得到詳實的解答。
  　　
  　　當震撼大西洋兩岸的《知識分子》發(fā)行四年之后，英國歷史學家保羅?約翰遜將他的人文視角移向了更加久遠的過去，客觀的講述了從12世紀文藝復興的先決條件到后期如何發(fā)生以及隨后的輝煌和衰微這其中的一系列因素的影響，其中可以看到許多讓人迷惑不解的疑問之解答。諸如當文藝復興的一切構成因素都已經(jīng)在十四世紀之前就緒時，為何還要花上近三百年才真正開花結果?？萍及l(fā)展的因素、黑死病在歐洲大陸的數(shù)次肆虐，以及拜占庭覆滅后，逃亡的學者們帶來的古典希臘和羅馬史料著作和理性的哲學思想對文藝復興產(chǎn)生了的推動作用，都在書中被一一敘述。其中令人諷刺的是，盡管那些古希臘的人文著作其實始終保存在歐洲大陸上，但是負責看管的僧侶卻始終沒有翻動過那些著作，否則，文藝復興是否會提前幾百年到來。
  　　
  　　書中同樣提到了文藝復興進行時的歷史。諸如但丁、薄伽丘、多那太洛等文藝復興萌芽階段的人物與達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等文藝復興興盛時期的文學家和藝術家們在這個時期受到的和產(chǎn)生的影響。并將其與文藝復興的整體歷史人文大環(huán)境聯(lián)系在一起，形成了一個龐大的脈絡，將文學學術、雕刻、建筑和美術的發(fā)展歷程以及影響都給與詳細說明，作者用豐富的史料將整個文藝復興的脈絡勾勒出來，并將每個事件都能夠和其前因后果和身后的大環(huán)境聯(lián)系在一起。
  　　
  　　馬丁路德的宗教改革或許在某一層面上推動了文藝復興的終結。當天主教以反宗教改革的旗號，用極盡華麗耀眼的藝術風格對抗新教追求簡單儉樸拘謹?shù)奶厣?，并使自身勢力逐漸復活之時，文藝復興的喪鐘就開始鳴響，最終于米開朗基羅和提香的去世而告終。盡管被后來的巴洛克和羅可可風格取代，但“文藝復興的影子仍然在我們周遭，那個時代的理想，如同當時無與倫比的藝術創(chuàng)作和事跡，已經(jīng)成為我們永久文化遺產(chǎn)的一部分”。
  　　
•   　　 一直想找一本介紹文藝復興的書來讀，未能如愿，直到碰到了這本保羅·約翰遜所著的《文藝復興》。此次讀過他所著的《論知識分子》一書，寫得深入淺出，文筆流暢，讓我對他頗有好感，這次再讀《文藝復興》，雖然不那么有趣，更像大學教授的講義，但也能讓人簡潔地了解文藝復興。
  　　 以下為我在書中愿意看見的句子。
  　　
  　　 1 文藝復興的歷史與經(jīng)濟背景
  　　
  　　 文藝復興這個詞于1858年首次被法國歷史學家儒勒·米什萊使用……它便于描述中世紀與現(xiàn)代開端之間的過渡期。
  　　 歷史學家一致認為歐洲歷史現(xiàn)代初期始于15世紀末和16世紀初……宗教改革從1517年開始。
  　　 如果文藝復興這個詞匯有任何有用的意義，那就在于它指出了古代美德、技術、知識和文化的再發(fā)現(xiàn)與利用；這些古代的事物曾在公元前世紀后，隨著西羅馬帝國的傾頹而失落在野蠻人統(tǒng)治的時代中。
  　　 公元800年，法蘭克人的查理曼大帝加冕為神圣羅馬帝國的皇帝，這個帝國是對一種過過的羅馬帝國的基督教的再興。
  　　 希臘人有發(fā)明的才能，產(chǎn)生了些天才科學家和工程師，羅馬人才得以倚仗前者的成就……但羅馬的不朽是可疑的。這是建立在體力而非腦力上……羅馬當權者不愿使用省力的方法，因為他們害怕人民失業(yè)和不滿。從羅馬共和全盛時期的財富來看，當時的技術成就可說非常小，幾乎未超過雅典希臘時期，且多限于軍事的范疇。
  　　 黑死病在14世紀使中歐人口減少25%到30%。
  　　 中世紀末的人們產(chǎn)生了強大誘因，想改進省力的機器并發(fā)展人力的替代能源。
  　　 隨著財富積累，財富擁有者借由贊助文學和藝術來滿足感官。
  　　 所謂的文藝復興的背景是一段世界歷史中從未有過的財富積累的擴張的過程，以及一個中技術正變?yōu)闃藴实纳鐣呐d起……如果沒有經(jīng)濟和科技的發(fā)展，文藝復興可能不會形成后來的形式。
  　　
  　　 2 文藝復興的文學和學術成就
  　　
  　　 文藝復興是個別人物的集合成就，因此就某方面來說，與個人主義有關。
  　　 其中第一個也是最偉大的人物提但?。?265-1321），他的繆斯是Beatrice。但丁教育過程有三個關鍵要素。一是佛羅倫薩多明我會的諸位修士（神學）……第二個要素是一位良師，即古典學者拉蒂尼（修辭與古希臘）……第三個要素是他的親密朋友和同輩卡瓦爾康提（語言）。就某些方面來說，他也發(fā)動了文藝復興。
  　　 薄伽丘（1313），他的繆斯是費亞梅塔（Fiammenta），《十日談》是1348年黑死病的產(chǎn)的，是僅次于《神曲》的文藝復興歐洲的超事來源。他展現(xiàn)了文藝復興式的能力，善用技巧與裝飾來從事極多不同的事。他匯編有《異教神譜》。
  　　 彼特拉克（1304—1374），他的繆斯女神是勞拉（Laura），著有《詩集》，彼特拉克可謂首位人文主義者，他也確實是第一個將黑暗時代的概念訴諸文字的作家。
  　　 美第奇家族更進一步將恢復古典文化高舉為政府的政策。
  　　 柯西莫·美第奇，他支配佛羅倫薩的大眾生活整整一個時代。他的孫子洛倫佐，外號“輝煌者”……他不只是學者和贊助者……他還是杰出的詩人……他的兒子喬萬尼成為教皇列奧十世，侄子朱利歐成為克萊門七世他的曾孫女凱瑟琳嫁給法國國王，還成為三位國王的母親。洛倫佐能成為整個文藝復興的關鍵人物，且是最接近全才的人，主要是因為他也是作家。
  　　 佛羅倫薩的美第奇并非唯一獻身新文化的統(tǒng)治家族。
  　　 幾乎同等關注淑女和紳士的教育，是人文主義的一個特色。
  　　 伊莎貝拉是最偉大的女性文藝復興搜集者和贊助者。
  　　 另一間更出名的書齋為來自蒙特費爾特羅的菲德利哥而建的……以敏銳的眼光大力贊助藝術。
  　　 卡斯蒂利昂，《廷臣》。
  　　 馬基雅維里（1469—1527），《君主論》。
  　　 但是法國無法產(chǎn)生但丁，這可能是語言戰(zhàn)爭中的關鍵因素。但法國偉大的文藝復興作家卻很晚才出現(xiàn)。
  　　 拉伯雷，《巨人傳》。
  　　 阿金·杜·貝萊，他接合剛成熟的國家語言，并在1549年出版語文學的第一部關健之作《保衛(wèi)與發(fā)揚法蘭西語言》。
  　　 皮埃爾·德·龍沙（1524—1585），讓—安東尼·德·巴伊夫（1523—1589），集合了一群新的詩人，名為“七星詩社”，他們奠定法國詩后來近三世紀的規(guī)則，同時也影響了戲劇。
  　　 蒙田（1533—1592），是法國人文主義的杰出成果……我們在他身上首次捕捉到現(xiàn)代風格的歐洲文學，那是輕松而健談的。
  　　 英文自我發(fā)現(xiàn)的掙扎期幾乎和意大利語同時開始，是在14世紀初，那時統(tǒng)治階級在宮廷、法津和行政事務中使用的法語終于被民眾的語言英語所取代。
  　　 喬叟，他將成為但丁之后最偉大的中世紀詩人，喬叟也像但丁一樣勾勒出文藝復興文學的特色。《坎特伯雷故事集》。
  　　 英國學術有一項特征是批評精神，不論在牛津或劍橋皆如此。
  　　 塞萬提斯是西班牙第一位具有世界級才華的作家。
  　　
  　　
  　　 3 文藝復興時期的雕刻
  　　
  　　
  　　 人類歷史上很少有其他時期像文藝復興一樣，擁有影響力這么強烈而持久的輝煌視覺藝術。
  　　 尼古拉·比薩諾（1220—1284），他的制作手法隱約地應和古典希臘?！蹲詈蟮膶徟小?br /> 　　 安德里亞·比薩諾（1295—1348）。
  　　 雕刻家和畫家開始在自己的作品上簽名。
  　　 贊助者意識到他們在藝術上增加的花費吸引了越來越多有才華的年輕人投身此項事業(yè)，便開始舉行公開的合約競賽來刺激他們爭取。
  　　 后來在1401年舉行的那場競賽經(jīng)常被視為佛羅倫薩文藝復興的真正開端（為佛羅倫蒸洗禮堂制作大門）。它當然是一件引人注目的大事。當時有34位評審，選自主教座堂當局、城市各公會和鄰近的城鎮(zhèn)。他們將這場競賽傳至全意大利，各地的藝術大師和自稱為藝術家的人都紛紛到來。戰(zhàn)場最后縮小為七個人，包括三位文藝復興時期最偉大的藝術家：布魯內(nèi)萊斯科、亞科波·德拉·奎爾恰、吉貝爾蒂。這些進入決賽的人都拿到四塊青銅，必須構思一份能展現(xiàn)以撒的犧牲的設計。最后吉爾伯蒂贏得合約，花費22000弗羅林金幣，相當于佛羅倫薩城的全部國防預算。吉爾伯蒂在1403年開始制作青銅大門時還是年輕人，他花了二十年才履行完合約。
  　　 那多太洛（1386—1466），在他之前，藝術家明白藝術的極限在哪里，什么藝術是可行或應當行的。但那多太洛的創(chuàng)意持續(xù)驚人地出現(xiàn)，以致在他之后，所在地的限制似乎消失了，藝術家唯一受限的，將是自己的能力。他的創(chuàng)意是：《福音書作者圣約翰》，以故意扭曲的比例制成。用古代造型來讓雕塑有重量和權威感。使雕塑有生命力。展現(xiàn)青銅的各種潛力。羅馬半身像的再興。在約翰二十三世墓上的復雜的緣飾?？臻g透視法。
  　　 文藝復興時期能產(chǎn)生眾多藝術杰作的一個原因，那是絕大部分的要人與有錢人愿意尊重這些了解自己想法與價值的藝術家。
  　　 當時高標準的藝術表現(xiàn)是奠基于嚴格的訓練、仔細的準備，以及極力運用各種人類肆明的機械。而更后面的動機，是要有賺錢與創(chuàng)作出最高水準的熱切渴望。
  　　 盧加·德拉·羅比亞。發(fā)明了用于赤土陶的一種錫底釉料。
  　　 韋羅基奧（1435—1488）?！洞笮l(wèi)》。
  　　 藝術家也大古羅馬的廢墟中翻尋寶藏。
  　　 古物形態(tài)的研究非常關鍵地影響了所謂文藝復興盛期的大師的作品。
  　　 米開朗琪羅。他唯一的競爭者和標準是上帝。
  　　 超常的大師們往往會摧毀他們周邊的地域，使其成為不毛之地。
  　　 切利尼。
  　　
  　　
  　　 4 文藝復興時期的建筑
  　　
  　　 哥特建筑的精神（就像意大利人反對其形式）從未使意大利人安心。意大利人覺得哥特式建筑的某些組織不甚合理，所以他們可能只在反常的情況下采用，且在不知不覺中渴望人自己的文化根源擷取更優(yōu)秀的元素來取代。
  　　 布魯內(nèi)萊斯科與佛羅倫薩大教堂圓頂。詳見《圓頂?shù)墓适隆芬粫?br /> 　　 阿爾伯蒂，《建筑十書》。
  　　 米凱洛佐（1396—1472）。
  　　 布拉特曼（1444—1514）。
  　　 米開朗琪羅。
  　　 帕拉迪奧?！督ㄖ臅?。
  　　
  　　
  　　 5 文藝復興時期的繪畫
  　　
  　　 透視法的出現(xiàn)。
  　　 從15世紀30年代起，幾乎所有的意大利的一流畫家都開始熟悉透視法。
  　　 土類顏料和蛋黃混合成的蛋彩。
  　　 濕壁畫。
  　　 佛羅倫薩藝術家或在佛羅倫薩接受訓練的藝術家，于是養(yǎng)成繪制無數(shù)素描的能力。
  　　 使用油彩作畫，也不是意大利的成就，面是來處低地三國……當時使用的油是胡桃油或亞麻仁油。
  　　 尼德蘭人和佛蘭德人起初是在木板上繪制油畫，但他們很快學會在張開的帆布上作畫。架上畫取代了木板畫。肖像畫是當時報酬最高的一種藝術創(chuàng)作。
  　　 商業(yè)發(fā)展終結了宗教對藝術的壟斷。
  　　 藝術家同時也逃離了宮殿大宅的束縛，進一步打破君主對藝術贊助的控制。
  　　 古埃及人就似乎對進步?jīng)]什么興趣。他們更在意的是確保事物反正確且正規(guī)的方式來進行。相對的，古希臘人追求自我進步且設定目標，并將這種觀念傳遍他們的生活區(qū)域，他們無疑感染了羅馬人。只是在帝國的框架下，古羅馬當局更關切秩序和穩(wěn)定，而非有利的變化。
  　　 而贊助人清楚這一點，每當他們委托大師創(chuàng)作時，也是在竭力幫助他將知識和技術的邊界往前一點點推進——有時是推進許多。這就是文藝復興的真正精神。
  　　 瓦薩利站在16世紀這個回顧藝術發(fā)展的有利位置，將藝術的發(fā)展分為三個時期：第一期由喬托開始，第二期由馬薩喬開始，第三期由達芬奇開始。
  　　 非利波·李比。
  　　 伯諾佐·哥佐利。《三王來朝》。
  　　 曼泰尼亞。文藝復興最博學的藝術家。仰角透視。
  　　 文藝復興力量的來源之一是驕傲的君主愿意容忍藝術家的性情。
  　　 喬萬尼·貝利尼。
  　　 彼埃羅。
  　　 波提切利。
  　　 彼埃羅·第·柯西莫。
  　　 安托尼奧。
  　　 多米尼科·基蘭達約和大衛(wèi)·基蘭達約。
  　　 韋羅基奧。
  　　 達芬奇。
  　　 拉斐爾。
  　　 米開朗琪羅。
  　　 亞科波·達·蓬托爾。
  　　 羅索·費奧蘭提諾。
  　　 阿尼約洛·布倫齊諾。
  　　 安托尼·阿萊格里。
  　　 科雷焦。
  　　 喬爾喬涅。
  　　 提香。重新設定了肖像畫的規(guī)格。典型文藝復興的肖像畫只有人物的頭和肩（通常是側面像），提香卻畫至半身、四分之三身長甚至是全身。
  　　 威尼斯文藝復興繪畫由亞科波·羅布斯提畫下結尾。
  　　
  　　
  　　 6 文藝復興的傳播與衰微
  　　
  　　文藝復興至此已是氣數(shù)殆盡：16世紀60年代至70年代，它隨著最后的大師米開朗琪羅與提香的去世而告終。
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