藝術設計基礎

內(nèi)容概要

目前設計師的創(chuàng)作主動權是一個經(jīng)常被忽略的問題，從傳統(tǒng)寫生造型的簡單訓練一下子跨越到了設計語言，使得很多設計專業(yè)的同學從這時候起就陷入了一個被動的局面。這種被動不僅僅是作品形式上的被動，更是一種思維體系的被動。于是就只能從形式到形式的學習，從模仿到模仿的“創(chuàng)造”。所謂個性化的設計課程造就了一批千人一面的機械人。為了培養(yǎng)一批個性化的設計思想家，應該從設計語言基礎的基礎——造型就開始啟發(fā)學生的信智，用創(chuàng)作的設計思維來進行一系列的訓練和習作。     本書主要講解形體研究、色彩形式研究和肌理材料研究，以達到使學生用創(chuàng)作的設計思維來進行一系列的訓練和習作的目的。     本書可作為藝術設計專業(yè)的教材，也可供相關專業(yè)人士參考。

書籍目錄

第1章　形體研究 　1.1　對傳統(tǒng)素描造型訓練的優(yōu)缺點分析 　　1.1.1　一雙會“比較”的眼睛 　　1.1.2　對于復雜形體的解構分析能力 　1.2　什么是好的形式 　1.3　從傳統(tǒng)素描造型里走出來 　　1.3.1　靜物自由組合繪畫練習 　　1.3.2　副形的研究 　　1.3.3　純粹形體的提取及純粹形體畫面組織經(jīng)營 　1.4　完善自然形態(tài)-自然形態(tài)的寫生與改造 第2章　色彩形式研究 　2.1　走出“型”的束縛 　2.2　限制色彩練習 　　2.2.1　三原色寫生練習 　　2.2.2　同類色寫生練習 　2.3　歸納色彩自由創(chuàng)作 第3章　肌理材料研究 　3.1　肌理創(chuàng)作練習 　　3.1.1　素描自然機理形態(tài)研究 　　3.1.2　自由創(chuàng)作機理形態(tài)練習 　3.2　肌理材料表現(xiàn)與置換練習 參考書目

章節(jié)摘錄

插圖：第1章　形體研究 1.1 對傳統(tǒng)素描造型訓練的優(yōu)缺點分析傳統(tǒng)造型寫生訓練到底給了我們什么？任何一個初入大學的藝術設計專業(yè)新生恐怕都需要好好考慮一下這個問題。從拿起畫筆的那一刻，伴隨著一張張石膏幾何體、靜物寫生、石膏頭像直至人像寫生。學生從一開始就像極了一個流水線上的操作手。你只管像背軍規(guī)條例般地背出所謂明暗交界線，去背熟那些所謂結構。各個美術高考班的老師則更像一位有著祖?zhèn)魇炙嚨睦蠋煾?，告訴學生怎樣用45°斜線來鋪調(diào)子，怎樣用橡皮泥“擦”出頭發(fā)的質(zhì)感，甚至讓學生背下來怎樣用幾筆畫出一個蘋果。顯然，這樣進入大學的同學學習的是一種工藝美術的手法和思維，而和以“創(chuàng)新”為精神的設計相去甚遠。如此看來傳統(tǒng)的造型手段對藝術設計類的學生就一點好處也沒有嗎？當然不是這樣，科學辨證的法則告訴我們世界上沒有絕對的好與壞，傳統(tǒng)造型訓練也是如此。下面我們來看看傳統(tǒng)造型訓練對于藝術設計專業(yè)同學帶來的優(yōu)勢。1.1.1　一雙會“比較”的眼睛我們回到以一張石膏頭像寫生為例，為了把對象的“形”抓準，大家會用分割法把對象的輪廓大致確定下來（圖1）。接下來通過對對象的觀察，確定頭發(fā)、五官、下巴、脖子、胸部和底座的大致形狀和位置（圖2），隨后是從頭頂?shù)降鬃槐橐槐椴粩嘈拚晟频倪^程，直至形體與對象準確無誤（圖3）。

編輯推薦

《藝術設計基礎》是由化學工業(yè)出版社出版的。

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