插畫設(shè)計教程

前言

　　“沒有什么事情可以阻止任何人進行藝術(shù)創(chuàng)作，關(guān)鍵看你做什么，怎么做，以何種方式被社會認可。最終，你都要參與到一種行業(yè)環(huán)境中去，或者是應(yīng)用藝術(shù)，或者是純藝術(shù)?！薄　　矫嬖O(shè)計師彼得薩維爾（PeterSaville）　　“藝術(shù)分為應(yīng)用藝術(shù)和純藝術(shù)。這與創(chuàng)作手段無關(guān)。所謂應(yīng)用藝術(shù)，就是基于他人的問題或產(chǎn)品所創(chuàng)作的藝術(shù)。而純藝術(shù)則是完全獨立的。兩者之間涇渭分明，沒有模棱兩可的空間。依我的看法，兩者就是非黑即白的關(guān)系?！薄　　矫嬖O(shè)計師彼得薩維爾　　和所有創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)一樣，畫插畫最好也是從一張白紙開始。不管是在屏幕上還是紙張上，插畫師都需要面對空白區(qū)，去思考，去想象，去描繪思路?？瞻讌^(qū)是強大的實體，一股不可忽視的力量，一個從無到有的過程。它可以叫插畫師充滿希望或者恐懼，感到沮喪甚至絕望。但同時，空白區(qū)也一次次為插畫師打開了通往創(chuàng)新世界的大門，在那里，圖像得以呈現(xiàn)，主題得以凸顯，客戶的問題得以解決?！　e的職業(yè)人群在工作的過程中并不會遭遇這種日常性的空白區(qū)，比如會計、律師和醫(yī)生。他們在面對專業(yè)上的常規(guī)問題時，不需要尋找“全新”的解決方案。相反，他們要有充足的知識儲備，對于當下的財會、司法和醫(yī)療體系有深入的了解，同時能夠在工作中熟練運用這些知識。盡管在這些領(lǐng)域也存在創(chuàng)新，但基本是以一種規(guī)避風險的孤立方式進行的，這些行為可能會產(chǎn)生成果，也可能不會。插畫師們則不同，他們通過創(chuàng)作某種類型的圖畫謀生。對他們來說，沒有游戲規(guī)則，沒有評價標準，沒有固定的解決方案，每天都要面對實打?qū)嵉氖★L險。　　插畫師的工作就是無中生有，將頭腦中的想法以一種創(chuàng)意的方式封裝在圖像之中，清晰地傳達給受眾。盡管視覺語言中存在很多體系，傳播進程中也存在很多理論，但僅僅把握住這些體系和理論還不夠——簡單進行反芻并不能創(chuàng)作出好的作品。要成為一名插畫師，你需要對本專業(yè)的各個關(guān)鍵領(lǐng)域進行探索，既要有實際層面的分析，也要涉足理論層面的研究，直到這些內(nèi)容能夠以獨特的方式重新組合，打上插畫師自己的印記，呈現(xiàn)出他們獨特的藝術(shù)和理論追求為止。　　作家也一樣諳熟此道。面對空白區(qū)，不管是一張白紙，還是電腦的熒光屏幕，作家也一樣要找到自己的方式，將思路和想法投射下來，只不過他們所基于的是另外一個系統(tǒng)——書面語言系統(tǒng)。因此，毫不意外的是，這兩個專業(yè)——一種基于圖像，一種基于文字——長期以來就相互糾纏在一起。懷著相同的出發(fā)點，兩個專業(yè)結(jié)成了一個聯(lián)盟，只要操作得當，便會產(chǎn)生遠遠超過1+1=2的效果?！　D像和文字的這種聯(lián)合稱為“平面設(shè)計”，其編排、組織和概念的實施者叫作平面設(shè)計師。這一學科如今已滲透至文化的方方面面。平面設(shè)計可見于報紙、書籍、廣告以及企業(yè)文案，見于CD專輯包裝、電視和電影，見于我們生存環(huán)境的周遭、我們身著的衣物以及交通路牌，等等。很難想象一個不存在平面設(shè)計的世界，平面設(shè)計已經(jīng)成為人類交流、組織和運轉(zhuǎn)過程中不可或缺的一部分?！　⒉瀹嬋谌肫矫嬖O(shè)計　　“平面設(shè)計”作為一門學科或明確的專業(yè)，其存在的時間相對還很短暫——二戰(zhàn)以后才展露頭角。在這之前，大眾消費中的圖片和文字編排處理工作則是由抄寫員、神職人員、印刷人員、藝術(shù)家及晚些時候出現(xiàn)的商業(yè)藝術(shù)家來負責的。戰(zhàn)后，隨著“傳播設(shè)計”波及面日益寬廣，這一行業(yè)逐漸被分割為幾個分工明確的專業(yè)領(lǐng)域。插畫師負責構(gòu)造圖像（通過素描、油畫、印刷、拼貼及電腦創(chuàng)作）；字體設(shè)計師負責字體；廣告藝術(shù)總監(jiān)控制產(chǎn)品或服務(wù)推廣概念的創(chuàng)意和成型；攝影師壟斷圖像拍攝；而平面設(shè)計師則需要在理性和藝術(shù)兩個層面上對以上所有內(nèi)容進行整體的操控（很多情況下，則是親自制作），使其成為動態(tài)和具有思辨力的信息，以凸顯“辨識度、產(chǎn)品說明、展示以及推廣”的設(shè)計目的。這些集成后的信息之后便會出現(xiàn)在平面媒體、電視、電影院、書本、周遭的環(huán)境、包裝紙以及最近越來越多的網(wǎng)站上面，通過電腦和智能手機傳播給受眾?！　”緯牡?～7章會介紹插畫在各個領(lǐng)域的應(yīng)用，包括社論、出版、公司設(shè)計與廣告以及輕娛樂等方面。本書讀者將會看到，延續(xù)著的插圖歷史是融合在平面設(shè)計歷史之中的；這是一種嵌入式、交互式和互為依托的關(guān)系?！　D像與文字：相似及差異　　人類在文字和圖像之間搭起了一座重要的橋梁，從而為“平面設(shè)計”的創(chuàng)立奠定了基礎(chǔ)。圖像和文字均具有特定的品質(zhì)，這里面既有差異，也有共通之處，正是由于這些特定的品質(zhì)，兩者才能在這一多姿多彩的領(lǐng)域中結(jié)合起來，共同進退。　　圖像具備以下功效：　　信息的即刻傳遞?！　∧軌?qū)⑿畔⒉环掷嫌?、不分地區(qū)和時代地傳達至全球受眾。　　將觀看者置于圖像之中?！　≈苯芋w現(xiàn)出人們的觀看體驗?！　∫淮未螏硪曈X愉悅?！　“凑找欢ǖ男蛄信判?，能夠傳遞出敘述性的信息?！　〖纯碳ぐl(fā)人們的情感、記憶和經(jīng)驗。　　通過形狀、顏色和構(gòu)圖能夠給人帶來愉悅?！　∥淖志邆湟韵鹿πВ骸　鞑ゾ唧w的信息?！　⌒畔鞑シ浅蚀_?！　【湍骋粎^(qū)域或向某個具體領(lǐng)域的人群傳播信息?！　∧軌蛘加檬鼙娨欢魏荛L的時間?！　∫稽c點把信息呈現(xiàn)給受眾?！　“凑找欢ǖ男蛄信判?，能夠傳遞出敘述性的信息?！　∧軌蚣ぐl(fā)人們的情感、記憶和經(jīng)驗?！　⊥ㄟ^形狀、顏色和構(gòu)圖等便可以給人帶來愉悅?！　烧咧g各有優(yōu)劣，各有不足，但也有相似之處。關(guān)于這兩個列表，你若是有自己其他的想法，也可以添加進來?，F(xiàn)在我們可以確定的一點是，一旦圖像和文字結(jié)合起來，它們將產(chǎn)生強強聯(lián)手的效果，凸顯出彼此的優(yōu)勢和彌補相互之間的不足。

內(nèi)容概要

　　本書詳細講述了作為一名自由插畫師應(yīng)具備的藝術(shù)、理論及組織上的技能，能夠為讀者在具體領(lǐng)域中的實際操作起到指導作用。作為一本圖像制作方面的實用指南，本書涵蓋了方方面面的內(nèi)容，包括繪畫方式、視角和透視、色彩搭配和媒體選擇等，同時也探討了插畫藝術(shù)如何通過比喻、象征、才智、敘事等方式來傳遞信息。章節(jié)依照不同的領(lǐng)域劃分，從資訊類插畫、出版插畫、企業(yè)及廣告插畫到輕娛樂產(chǎn)業(yè)中的插畫應(yīng)用，內(nèi)容十分豐富，均透過真實的案例和精彩的配圖，生動地展示插畫的產(chǎn)生流程。

作者簡介

作者:(英)Andrew Hall

書籍目錄

1.成為一名插畫師
引言 06/ 作品成型過程：問題解決過程 13/ 問題解決實例分析：杰西卡簡巴洛的《浪子歷程》 16
2.視覺化機制
引言 20/ 素描 23/ 彩繪、版畫及拼貼 30/ 空間描繪傳統(tǒng)技法 37/ 透視 42/ 造型、明暗和光線 46/ 排版 48/
圖像中的色彩 52
3.傳播機制
引言 58/ 傳播流程 60/ 自我審視 61/ 創(chuàng)建信息 62/ 渠道/媒介 72/ 終端 74
4.配文插畫專案
引言 76/ 現(xiàn)代報紙插畫專案 80/ 現(xiàn)代雜志插畫專案 88/ 資訊類網(wǎng)站插畫 94
5.書籍插畫專案
引言 100/ 現(xiàn)代書籍插畫專案 104/ 現(xiàn)代兒童書插畫專案 112/ 現(xiàn)代漫畫小說項目專案 118
6.企業(yè)標識及廣告專案
引言 126/ 現(xiàn)代廣告插畫項目 134/ 平面設(shè)計項目專案 142
7.輕娛樂產(chǎn)業(yè)項目專案
引言 150/ 現(xiàn)代音樂項目專案 158/ MV產(chǎn)業(yè)插畫項目 166/ 游戲產(chǎn)業(yè)項目 172
8.未來插畫
引言 182/ 板谷龍一郎 183/ 羅德里克米爾斯 184/ 霍華德里德 186/ 拉塞爾米爾斯 188/ 尼爾?？怂?190/
喬西林沃德 191/ 安迪弗爾薩 192/ 黛比庫克 194
9.插畫師工作流程
引言 198/ 基本工作流程 199/ 商業(yè)計劃 200/ 人物：詹姆斯喬伊斯 204/ 人物：謝爾蓋斯維雅切克 210/
插畫團體：無眉 216
... 延伸閱讀 222/ 資源 223/ 圖片版權(quán)說明和致謝 224

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：   插圖：    本章中，我們首先來了解一下素描、彩繪、版畫及拼貼這4種創(chuàng)作形式，然后我們會介紹空間描繪、造型、基調(diào)與光線、構(gòu)圖與色彩等元素在不同藝術(shù)傳統(tǒng)中的規(guī)范。 我們將這些主題區(qū)分開來是為了論述的方便，實際上它們彼此之間都是相互關(guān)聯(lián)的（比如，色彩無法脫離造型）。在創(chuàng)作過程中，可以融合以上之中的幾個方面，某些情況下也可能需要全部調(diào)動起來。但我們不用每次都涉及每個方面，這一點需要牢記。反而在創(chuàng)作過程中應(yīng)該對于以上內(nèi)容采取節(jié)制和有所選擇的操作方式，這樣會決定你作品的辨識度，并給予觀看者一定的心理空間去全身心體會你的作品。人們青睞的往往是藝術(shù)作品中那些節(jié)制、聰明和靈動的部分，而非那些堆砌的、讓人沒有（或只有很少）想象空間的圖像。 但是對于技術(shù)層面也不應(yīng)過分的強調(diào)。畢竟，信息的傳遞才是第一要務(wù)。這些體系不過是你用來傳遞信息的工具，觀看者甚至可能都不會留意到這些工具的存在。話雖如此，但也不能因為技術(shù)上的缺陷而影響到觀看者對于作品的欣賞，降低人們對于作品的評價。同學們需要盡量熟練的掌握這些工具的應(yīng)用，通過日復一日的練習，未來可以做到手到擒來，自在的將腦中的圖像提取出來，轉(zhuǎn)移到紙面或屏幕之上。 素描 素描是視覺藝術(shù)的基石，素描中最常用到的工具就是鉛筆。鉛筆簡單多變，使用十分普遍。同時，鉛筆具有各種規(guī)格的鉛芯，從9H（顏色最淺）一直到EE（顏色最深），為藝術(shù)家提供了多種多樣的選擇。鉛筆點在紙上會顯示出輕薄的點或濃重的點，這一點取決于鉛筆觸碰紙張的位置（從直著點到側(cè)著點）以及藝術(shù)家使用的力道。 其他工具，比如粉筆、蠟筆、彩筆，都比石墨要柔軟；能在紙上畫出虛線，并制造出模糊的效果。使用這些工具繪制的圖像同樣需要被“固定”下來（在室外或通風空間噴灑定色劑）以免完成之后色彩受到損壞。 另外，紙張質(zhì)量和最終的畫面效果也是息息相關(guān)的。對于紙張的選擇和繪畫工具的選擇同等重要。紙張雖然只有薄薄一層，但其材質(zhì)（從木漿到纖維材料）、重量及表面的處理方式，也包括色調(diào)在內(nèi)，都是多種多樣的。紙張的選擇會直接影響鉛筆線條的效果，插畫師需要了解各種不同紙張的特點，有必要從當?shù)丶垙S索取一份樣品冊研究一番。 第三樣工具就是橡皮了。橡皮種類也多種多樣，從硬的到軟的、從粗糙的到精致的不一而足。假如使用的是普通鉛筆，那么修改時使用標準橡皮即可。但如果使用碳棒或石墨棒之類較軟的繪畫工具，則應(yīng)該搭配油灰（putty）橡皮。這種橡皮買來的時候是一個方塊，但是使用的時候可以捏成任何形狀，并具有很強的吸附石墨和碳粉的能力。也有一種繪畫方法，是先使用比如碳棒這樣的材料涂滿紙張，然后用可塑橡皮把線條擦出來——“反向”繪畫。 除了鉛筆和橡皮之外，還需要一個削鉛筆的工具。轉(zhuǎn)筆刀適合鉛芯硬的鉛筆，而對于鉛芯較軟的鉛筆，最好則是使用工藝刀來削，以避免折斷鉛芯。

編輯推薦

《插畫設(shè)計教程》編輯推薦：插畫師的工作就是無中生有，將頭腦中的想法以一種創(chuàng)意的方式封裝在圖像之中，清晰地傳達給受眾。盡管視覺語言中存在很多體系，傳播進程中也存在很多理論，但僅僅把握住這些體系和理論還不夠一一簡單地進行反芻并不能創(chuàng)作出好的作品。要成為一名插畫師，你需要對本專業(yè)的各個關(guān)鍵領(lǐng)域進行探索，既要有實際層面的分析，也要涉足理論層面的研究，直到這些內(nèi)容能夠以獨特的方式重新組合，打上插畫師自己的印記，呈現(xiàn)出他們獨特的藝術(shù)和理論追求為止。

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