中國畫的色彩革命

內(nèi)容概要

本書收錄光墨藝術(shù)27幅，主要對中國畫的色彩知識作了介紹，具體內(nèi)容包括《光墨之道》《光墨藝術(shù)改變了我的事業(yè)之路》《菡萏朝花光瀲滟》《一個(gè)永遠(yuǎn)年輕的畫家》《從何寶森的“光墨”畫所想到的》等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關(guān)工作的人員作為參考用書使用。

書籍目錄

序光墨論光墨之道仰山畫集序荷曼陀羅色空觀《水墨鑒真》雜志鑒真說畫光墨藝術(shù)改變了我的事業(yè)之路我的藝術(shù)之路王志潔先生談“光墨”光墨肖像畫讓我無法停筆菡萏朝花光瀲滟硯邊感悟良心與責(zé)任令人耳目一新的《光墨畫展》“道”很長，還要走下去………一個(gè)永遠(yuǎn)年輕的畫家《水墨鑒真》卷首語讓“光墨畫派”的大旗獵獵飄揚(yáng)中西合璧的大師融匯中西的畫家從何寶森的“光墨”畫所想到的探索者的足跡一簡論何寶森先生的“光墨”畫何寶森光墨藝術(shù)淺識忘山畫論何寶森年表光墨精品選登附錄

章節(jié)摘錄

　　一、回顧　　中國畫以水質(zhì)顏料，用竹竿錐形毛筆在特制的宣紙上施染墨彩，勾皴點(diǎn)染，干濕濃淡，陰陽向背，虛實(shí)疏密和留白是傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法和形式語言。畫種有：工筆、沒骨、寫意三大類，顏料除黑色的墨以外，有花青、赭石、藤黃、殊磲、胭脂五種，還有礦物顏料如朱砂、石青和石綠三種。人物畫于戰(zhàn)國時(shí)就已趨成熟，隋、唐時(shí)就已有花鳥畫和山水畫，到了五代和兩宋則更日臻繁榮。以純用墨色的水墨畫始于唐，成于宋，盛于元。明、清兩代更漸趨寫意，側(cè)重達(dá)意暢神，以筆法為主導(dǎo)，達(dá)到“墨分五色”“水暈?zāi)隆钡男Ч?。特別是“文人畫”的出現(xiàn)，推崇禪宗理念，標(biāo)舉“士氣”、“逸品”。畫面講求“淡雅清致”，造形要求“洗煉簡約”，講究筆墨趣味不求形似，最后發(fā)展到詩、書、畫、印，綜合一體的獨(dú)特風(fēng)貌?！皶嬐础?、“筆墨為上”一幅作品可以通篇題跋，滿紙蓋印，從重筆墨而輕色彩，發(fā)展到“僅筆墨而棄色彩”。雖然近代有齊白石、任伯年、吳昌碩等大家以重彩水墨相結(jié)合，然而中國畫卻始終難以擺脫水墨黑白宿命。被人們認(rèn)為中國畫只能是黑白世界，不可能有彩色繽紛的效果。甚至產(chǎn)生這樣的誤識，認(rèn)為中國畫的載體一宣紙、墨、顏料，以及表現(xiàn)技法都已陳舊過時(shí)，不可能達(dá)到像西洋油畫那樣的精致微妙，生動(dòng)感人的效果，所以要?jiǎng)邮指镏袊嫷拿?。于是生出中國畫已“窮途末路”，“筆墨等于零”的浮躁之言。其實(shí)，說到革新中國畫，近代以徐悲鴻為代表的畫家，他們從人物畫寫生入手，將西洋畫的素描造型方法和中國畫的筆墨相結(jié)合，確實(shí)走出了積極可貴的一步。然而在繪畫的色彩觀上還停留于黑白灰的固有色對比局限之上。對于環(huán)境色、空間色和光色的層面均未觸及。加之他們是直接從西畫介入中國畫，對傳統(tǒng)筆墨的研習(xí)明顯不足，特別是山水筆墨技法的缺乏，因此畫面顯得簡素單薄，不夠豐滿渾厚。這樣的作品在與西洋畫相對應(yīng)時(shí)，色彩既不亮麗，黑白對比也不強(qiáng)烈，從筆墨的造形到空間的處理都顯得薄弱。在視覺上沖擊性的乏力，還真不如以墨色為主的水墨畫，成了一種不簡又不繁、不溫也不火的中間狀態(tài)。于是隨著徐悲鴻、蔣兆和等畫家的去世，這種處于尷尬境地的“彩墨畫”發(fā)展勢力漸微。改革開放以來，中國畫壇的改革先鋒異軍突起，在宣紙上畫抽象畫，竭力推崇包浩斯教學(xué)的構(gòu)成理論，摹仿和鼓吹畢加索、康定斯基、米羅等西方現(xiàn)代派畫家。更有揉紙、噴鹽、滲油加臘、施氣、發(fā)功、胡涂亂抹、自我發(fā)泄等種種表現(xiàn)甚囂塵上?！　　?/pre>








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