出版時(shí)間:2012-2 出版社:人民郵電出版社 作者:Bruce Barnbaum 頁(yè)數(shù):356 譯者:樊智毅
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內(nèi)容概要
這是經(jīng)典之作《攝影的藝術(shù)》的最新修訂版(原版于1994年出版),這部著作被認(rèn)為是最具可讀性、最易理解和最全面的攝影教科書?,F(xiàn)在,它已經(jīng)更新了數(shù)碼攝影的內(nèi)容。這本書有超過100幅黑白和彩色攝影的插圖,還有各種圖表,可以幫助初學(xué)者、進(jìn)階者乃至高級(jí)攝影師找到自己的攝影表達(dá)方式。Bruce沒有故作高深,也沒有以高人一等的姿態(tài)進(jìn)行論述,而是以清晰、簡(jiǎn)明、易懂的方式介紹了數(shù)碼和傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作技術(shù)。他還超越了技術(shù)層面,深入地討論了有關(guān)攝影的哲學(xué)、表達(dá)方式以及創(chuàng)意的內(nèi)容,這往往是其他攝影書避而不談的內(nèi)容。
Bruce被公認(rèn)為是世界上最優(yōu)秀的風(fēng)景和建筑攝影師之一,同時(shí)又是攝影領(lǐng)域最優(yōu)秀的導(dǎo)師之一。這部著作是其攝影教材的化身,經(jīng)過35年的發(fā)展、演變和提煉,它已成為一本在未來多年內(nèi)仍將具有持久意義的、價(jià)值無(wú)可估量的攝影參考書。對(duì)于有想法的攝影師,這確實(shí)是一部不可多得的好書。
作者簡(jiǎn)介
Bruce Barnbaum現(xiàn)居華盛頓帥舊勺花崗巖瀑布地區(qū)。20世紀(jì)60年代,他以狂熱愛好者的身份進(jìn)入了攝影世界。在這40多年里,攝影一直是他全身心投入的工作,也是他的最大愛好。
Bruce擁有加州大學(xué)洛杉磯分校的數(shù)學(xué)學(xué)士和碩士學(xué)位,并從事了幾年的導(dǎo)彈導(dǎo)航系統(tǒng)的數(shù)據(jù)分析工作和計(jì)算機(jī)程序編寫工作。隨后,他辭去工作,進(jìn)入了攝影的領(lǐng)域。
書籍目錄
第1章 用攝影交流
激情
判斷自己的個(gè)人反應(yīng)
第2章 什么是構(gòu)圖
眼睛是怎樣看到東西的
統(tǒng)一的思想
簡(jiǎn)單性
表達(dá)你自己的觀點(diǎn)
簡(jiǎn)單性與復(fù)雜性
第3章 構(gòu)圖的元素
反差和影調(diào)
線條
形狀
線條、形狀、反差和情感
圖案式樣
平衡性
動(dòng)態(tài)
正/負(fù)空間
質(zhì)感
相機(jī)位置
鏡頭焦距和裁剪
景深
快門速度
聯(lián)系
專注于場(chǎng)景
規(guī)則、程式化以及其他問題和缺點(diǎn)
第4章 視覺化
第一步:以攝影的方式觀看和察見
第二步:構(gòu)圖
第三步:構(gòu)思最終照片的效果
第四步:為最終效果設(shè)計(jì)操作策略
你的眼睛和照相機(jī)有什么區(qū)別?
其他方法
第5章 光線
觀察光線
練習(xí)更精確地觀察光線
光線決定形狀
光照的類型和光的特性
眼睛和膠片/傳感器所看到的光
以及平方反比律
第6章 色彩
色輪和色球
色彩構(gòu)圖
色彩與情感
色彩反差和色調(diào)
選擇彩色膠片
數(shù)碼色彩處理技術(shù)
控制光線和色彩
主觀性和色彩情感
總結(jié)
第7章 濾鏡
黑白濾鏡
假設(shè)的風(fēng)景示例
用濾鏡控制反差
黑白攝影的數(shù)碼濾鏡
紅外膠片和紅外濾鏡
彩色攝影濾鏡
中灰密度鏡和偏光鏡
與偏光鏡有關(guān)的問題
第8章 膠片攝影的分區(qū)曝光系統(tǒng)
膠片對(duì)光的反應(yīng):建立分區(qū)系統(tǒng)
把底片密度轉(zhuǎn)換為照片影調(diào)
底片密度與照片的影調(diào)等級(jí)
測(cè)光表的工作原理
復(fù)習(xí)底片的曝光程序
利用分區(qū)系統(tǒng)脫離現(xiàn)實(shí)
彩色攝影的分區(qū)系統(tǒng)
分區(qū)系統(tǒng)和平方反比率
總結(jié)
第9章 黑白底片和反差控制
概述
顯影中的底片
皮腔的類比
讓更高分區(qū)產(chǎn)生作用
倒易律失效
加強(qiáng)和降低反差的例子
曝光/密度曲線以及設(shè)置陰影為4區(qū)
攝影學(xué)與感光學(xué)的區(qū)別:質(zhì)感與影調(diào),以及4區(qū)陰影設(shè)置
預(yù)曝光——定義及適用范圍
對(duì)曝光后的底片進(jìn)行顯影
補(bǔ)償顯影
雙溶液補(bǔ)償顯影
散頁(yè)片和膠卷的顯影程序
吊掛顯影
盤式顯影
機(jī)械滾筒顯影
用停顯液和定影液完成顯影
分區(qū)系統(tǒng)與膠卷
底片材料和顯影劑
第10章 擴(kuò)印
黑白放大相紙
可變反差相紙與固定反差相紙的比較
纖維紙基相紙與樹脂涂布相紙的比較
黑白相紙顯影劑
制作相版
通向最終照片的準(zhǔn)備工作
制作測(cè)試片,而不是試條
固定反差和可變反差相紙的雙溶液顯影
遮擋和加光
統(tǒng)一整個(gè)創(chuàng)作過程:
視覺化、曝光、顯影和擴(kuò)印
對(duì)可變反差相紙進(jìn)行加光
高級(jí)暗房技術(shù)
閃光
可變反差相紙的閃光
蒙版
反差降低蒙版(模糊蒙版)
高光蒙版
檢視、評(píng)價(jià),以及“干燥變暗效應(yīng)”的神話
鐵氰化鉀還原(漂白)
照片的最終定影
局部反差和整體反差的選擇
照片尺寸
硒調(diào)色法
其他調(diào)色劑
化學(xué)染色
完整的存檔處理
底片的調(diào)色、強(qiáng)化和還原
冷調(diào)、中性和暖調(diào)相紙
回顧反差控制
如何增強(qiáng)反差
如何降低反差
底片顯影后的無(wú)限反差控制
彩色擴(kuò)印
彩色反差降低蒙版
用蒙版改變色彩強(qiáng)度
陰影蒙版
彩色照片的點(diǎn)修和色彩平衡調(diào)整
沖洗和晾干彩色照片
取得正確的色彩平衡
第11章 數(shù)字分區(qū)曝光系統(tǒng)
從儲(chǔ)存卡到照片的步驟
數(shù)碼拍攝的基礎(chǔ)
傳感器的有效亮度范圍
直方圖——數(shù)碼分區(qū)系統(tǒng)的核心
RAW轉(zhuǎn)換器——處理RAW照片
去馬賽克
白平衡和相機(jī)預(yù)設(shè)
調(diào)整黑點(diǎn)、白點(diǎn)和反差
校正失真
銳化照片
把照片轉(zhuǎn)換成黑白
輸出格式和色深
批處理
高動(dòng)態(tài)范圍影像——數(shù)碼攝影的擴(kuò)展分區(qū)系統(tǒng)
1.使用Photoshop軟件
2.利用兩張照片及亮度選擇功能
3.使用Photoshop軟件的圖層
4.第三方軟件
實(shí)踐中的考慮、注意和推薦事項(xiàng)
第12章 展示
干裱
為放置照片制作定位標(biāo)尺
瑕疵的點(diǎn)修、蝕刻和修正
照片完工
第13章 打破攝影的神話
神話#1
神話#2
神話#3
神話#4
例子#1和#2
例子#3
例子#4
神話#5
我制作相版的方法
神話#6
神話#7
神話#8
第14章 攝影技術(shù)和藝術(shù)忠實(shí)性
藝術(shù)、交流和個(gè)人忠實(shí)性
第15章 攝影的真實(shí)性、抽象性和藝術(shù)性
作為藝術(shù)的攝影
攝影和繪畫——它們的相互影響
抽象的力量
內(nèi)向性和外向性問題
攝影的力量
第16章 關(guān)于創(chuàng)意的思考
創(chuàng)意的障礙
創(chuàng)意的必要條件
創(chuàng)造新的東西——這真的很重要
為想象、創(chuàng)新和創(chuàng)意做好準(zhǔn)備
第17章 憑直覺走近創(chuàng)意
科學(xué)界的直覺
避免直覺
對(duì)直覺的理解和誤解
直覺創(chuàng)作的例子
把直覺運(yùn)用到你的攝影創(chuàng)作
總結(jié)
第18章 通往個(gè)人影像哲學(xué)
機(jī)動(dòng)性
視覺藝術(shù)
非視覺藝術(shù)
拓展和確定你的興趣
攝影的局限
形成個(gè)人風(fēng)格
自我批評(píng)、交流與學(xué)習(xí)
附錄1 傳統(tǒng)攝影的器材測(cè)試
ASA(ISO)測(cè)試
顯影反差測(cè)試
鏡頭銳度和覆蓋率測(cè)試
皮腔測(cè)試
安全燈測(cè)試
放大機(jī)燈光均勻度測(cè)試
放大機(jī)鏡頭銳度測(cè)試
附錄2 放大機(jī)光源
章節(jié)摘錄
第1章 用攝影交流 攝影是非語(yǔ)匯性交流的一種形式。在最佳情況下,一幅照片可以把一個(gè)人(攝影師)的思想傳達(dá)給另一個(gè)人(觀看者)。在這方面,攝影類似于其他非語(yǔ)匯性藝術(shù)形式,例如繪畫、雕塑和音樂。貝多芬的交響曲可以向它的聽眾訴說;倫勃朗的繪畫可以與它的觀眾傾談;米開朗基羅的雕像可以和它的傾慕者交流?,F(xiàn)在,貝多芬、倫勃朗和米開朗基羅已經(jīng)無(wú)法親身解釋其作品背后的含義,但這種現(xiàn)身說法早已變得多余。即使他們不在,交流依然可以實(shí)現(xiàn)?! z影的交流也可以如此順暢。對(duì)我而言,“攝影”一詞的含義遠(yuǎn)遠(yuǎn)深于其日常使用的含義。真正的攝影師擁有一種共同的特質(zhì),觀看他們的作品可以勝過對(duì)主題和事件的直接介入。當(dāng)看到紐曼(Arnold Newman)或者阿勃絲(Diane Arbus)的人像作品,我會(huì)覺得自己似乎認(rèn)識(shí)照片中的人物,即使我從沒見過他們。當(dāng)看到亞當(dāng)斯(Ansel Adams)、韋斯頓(Edward Weston)或者卡波尼格羅(Paul Caponig ro)的風(fēng)景作品,我會(huì)感受到懸崖峭壁的威嚴(yán)、小花朵的精致和霧中森林的神秘,即使我從沒站在過三腳架所在的位置。當(dāng)我看到布列松(Hen ri Cartier—B resson)的街景作品時(shí),我會(huì)感覺到他那被定格成永恒的“決定性瞬間”的得意神采,即使這一瞬間發(fā)生時(shí)我沒有站在他身邊;當(dāng)看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的樹時(shí),我會(huì)感覺到籠罩在影像周圍的超現(xiàn)實(shí)感。我之所以有這樣的感受,那是因?yàn)樗囆g(shù)家們成功地向我傳達(dá)了信息。照片已經(jīng)把所有的話說清楚了,而不需要其他的東西?! ?hellip;…
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