現(xiàn)代音樂人編曲手冊(cè)

前言

　　進(jìn)入新的世紀(jì)以來，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展受到高度的重視，關(guān)于影視聲音技術(shù)與藝術(shù)方面的研究，正在從以往的專業(yè)特征向著產(chǎn)業(yè)特征來延伸。在延伸的過程中，已有的經(jīng)驗(yàn)和基礎(chǔ)又逐步地與當(dāng)代媒體技術(shù)與藝術(shù)的發(fā)展密切呼應(yīng)。這就使得我們要進(jìn)一步提升創(chuàng)新意識(shí)，再次審視技術(shù)上的著力點(diǎn)和藝術(shù)形態(tài)的多元化。　　藝術(shù)與技術(shù)有著天然的不解之緣，藝術(shù)借助技術(shù)的手段構(gòu)建了藝術(shù)的“輪廓”，技術(shù)也因有了藝術(shù)上的感覺獲得了特有的“神情”，零星的感覺聚合起來生發(fā)出技術(shù)與藝術(shù)的自覺意識(shí)和共同追求，最終完成的作品才有了獨(dú)特的“韻味”。一部聲音藝術(shù)的發(fā)展史，從某種意義上講，就是藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系史?！　?duì)于這一領(lǐng)域的研究，我們有著向具有前沿優(yōu)勢(shì)的國(guó)家進(jìn)行借鑒與學(xué)習(xí)的歷史傳統(tǒng)，從而形成了較強(qiáng)的學(xué)科跟蹤能力。早在機(jī)械錄音時(shí)代，上海明星公司與法國(guó)百代公司合作，研制出自己的臘盤配音設(shè)備“百明風(fēng)”，并且使用這一設(shè)備錄制了我國(guó)第一部有聲電影《歌女紅牡丹》進(jìn)入到光學(xué)錄音的時(shí)代，由我國(guó)電影先驅(qū)司徒慧敏參加研制的“三友式”電影錄音機(jī)，取得了實(shí)驗(yàn)上的成功，并使用它先后為多部影片進(jìn)行了錄音工作。其中影片《風(fēng)云兒女》的主題歌《義勇軍進(jìn)行曲》，就是由“三友式”錄音機(jī)錄制完成的，并且在當(dāng)時(shí)還發(fā)行了單曲唱片且廣為流傳。當(dāng)年研制“三友式”錄音機(jī)的諸位前輩，恰恰是借鑒了美國(guó)電影的有聲技術(shù)?！　∥覈?guó)的聲音技術(shù)，基本上經(jīng)歷了從原初的模仿到自主原創(chuàng)的發(fā)展過程，無論是機(jī)械錄音時(shí)代，還是光學(xué)錄音時(shí)代、磁性錄音時(shí)代、數(shù)字錄音時(shí)代，都是這樣的一種發(fā)展趨勢(shì)。同樣，我們的聲音藝術(shù)創(chuàng)作也是在不斷地掌握了技術(shù)進(jìn)步的情況下，呈現(xiàn)了從局部的出新到整體創(chuàng)新的藝術(shù)走向。正是這些點(diǎn)滴的積累，逐漸地豐富了人們對(duì)于藝術(shù)作品的全面認(rèn)識(shí)，并且最終帶來了觀念上的升華和藝術(shù)價(jià)值的提升?！　”本╇娪皩W(xué)院錄音系，伴隨著新中國(guó)電影事業(yè)的發(fā)展，在聲音技術(shù)與藝術(shù)研究的領(lǐng)域中，非常重視對(duì)國(guó)內(nèi)外當(dāng)前的技術(shù)成果與藝術(shù)潮流的及時(shí)學(xué)習(xí)與借鑒，并在自身的教學(xué)實(shí)踐過程中不斷加強(qiáng)學(xué)科建設(shè)的完整性和深入性。出版這一套專業(yè)叢書，不僅體現(xiàn)了我們近年來關(guān)注到學(xué)科前沿的理論成果，而且表明我們要以這些學(xué)術(shù)成果為參照，在具體的教學(xué)活動(dòng)中，向更多的學(xué)子鋪展寬闊的研究視角和深入學(xué)習(xí)的可持續(xù)途徑，并且指導(dǎo)他們?cè)诶碚摰淖甜B(yǎng)下開展更加富有創(chuàng)造力的藝術(shù)創(chuàng)新活動(dòng)?！　‘?dāng)前我們正處在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的大發(fā)展階段，尤其是電影產(chǎn)業(yè)將在今后的十年迎來難得的“黃金機(jī)遇期”。

內(nèi)容概要

　　本書對(duì)于那些為現(xiàn)代錄音棚樂隊(duì)作曲、配器和編寫音序的音樂家、作曲家和制作人來說，是一本必備的指南。通過對(duì)傳統(tǒng)管弦樂配器和MIDI音序及數(shù)字音頻方面的介紹，本書將引導(dǎo)讀者從概念出發(fā)，一步步將靈感變成音序，進(jìn)行專業(yè)制作的完整創(chuàng)作過程：從總譜到最終完成混音的母帶，最終制作出完整的作品?！　”緯敿?xì)剖析了30多個(gè)配器實(shí)例，內(nèi)容涵蓋錄音棚管弦樂隊(duì)涉及的各個(gè)樂器組，包括節(jié)奏聲部組、弦樂組、木管組和銅管組。同時(shí)，本書通過40多個(gè)練習(xí)，指導(dǎo)讀者綜合使用MIDI音序和真實(shí)聲學(xué)樂器，在錄音棚中制作出最終的管弦樂作品。　　隨書附贈(zèng)光盤中包含120個(gè)音頻示例、可直接打印的圖片和總譜，以及IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的試用版軟件。　　本書作者安德里亞·皮耶若羅是一位音樂技術(shù)教授，同時(shí)也是MIDI編程員、聲音設(shè)計(jì)師、作曲家/編曲家，并且還是一名爵士原聲貝司和電貝司手，目前在伯克利音樂學(xué)院和新英格蘭藝術(shù)學(xué)院任教。他最近曾經(jīng)合作過的團(tuán)體和個(gè)人包括紐約林肯中心、唐·西比斯基、聯(lián)合國(guó)和美國(guó)廣播公司。另一位作者理查德·德羅薩是一位作曲家、編曲家和管弦樂配器家，同時(shí)也是威廉帕特森大學(xué)和茱莉亞音樂學(xué)院的教授。他的編曲曾由溫頓·馬沙利和林肯中心、梅爾·路易斯、杰瑞·穆勒根和葛倫·米勒大樂隊(duì)等演奏錄音。他已經(jīng)為多部電視作品創(chuàng)作過原創(chuàng)音樂，包括《導(dǎo)引之光》、《另一個(gè)世界》和《世界顛覆日》等。

書籍目錄

1　MIDI作曲、編曲和管弦樂配器者需要掌握的基本概念　　1.1　MIDI和音頻音序介紹　　1.2　MIDI標(biāo)準(zhǔn)　　1.3　MIDI信息及其實(shí)際應(yīng)用　　　1.3.1　通道聲音信息　　　1.3.2　最常用的控制改變　　　1.3.3　擴(kuò)展控制器　　　1.3.4　粗調(diào)與微調(diào)　　　1.3.5　控制你的聲音　　　1.3.6　注冊(cè)和非注冊(cè)參數(shù)　　　1.3.7　通道模式信息　　　1.3.8　系統(tǒng)實(shí)時(shí)信息(System Real-time Messages)　　　1.3.9　系統(tǒng)通用信息(System Common Messages)　　　1.3.10　系統(tǒng)專有信息(System Exclusive Messages，SysEx)　　1.4　管弦樂法原理　　　1.4.1　作曲　　　1.4.2　音域　　　1.4.3　音區(qū)和泛音列　　　1.4.4　移調(diào)　　　1.4.5　非移調(diào)樂器　　　1.4.6　移調(diào)樂器　　　1.4.7　厚度、平衡和強(qiáng)度　　　1.4.8　使用鋼琴寫作的風(fēng)險(xiǎn)　　1.5　最終的考量　　1.6　小結(jié)　　1.7　練習(xí)　2　節(jié)奏樂器組的聲部和音序編寫　　2.1　導(dǎo)言：總體特點(diǎn)　　2.2　節(jié)奏樂器組的組成　　2.3　關(guān)鍵樂器所擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧　　?.3.1　貝司　　　2.3.2　套鼓(以及輔助打擊樂器)　　　2.3.3　鍵盤和吉他　　2.4　色彩和風(fēng)格　　　2.4.1　貝司　　　2.4.2　吉他　　　2.4.3　鍵盤　　　2.4.4　鍵盤打擊樂　　　2.4.5　套鼓　　　2.4.6　輔助打擊樂器　　2.5　節(jié)奏樂器組聲部的寫作　　　2.5.1　貝司聲部　　　2.5.2　套鼓聲部　　　2.5.3　吉他聲部　　　2.5.4　鍵盤聲部　　　2.5.5　鍵盤打擊樂聲部　　2.6　節(jié)奏樂器組的譜例　　2.7　節(jié)奏樂器組的音序編寫：引言　　　2.7.1　鍵盤　　　2.7.2　原聲鋼琴　　　2.7.3　原聲鋼琴的音序編寫和混音技巧　　　2.7.4　其他鍵盤：電鋼琴和風(fēng)琴　　2.8　合成器　　　2.8.1　硬件和軟件合成器　　　2.8.2　合成技術(shù)　　　2.8.3　模擬減性合成　　　2.8.4　加性合成　　　2.8.5　調(diào)頻合成　　　2.8.6　波表合成　　　2.8.7　采樣　　　2.8.8　物理建模合成　　　2.8.9　粒子合成　　　2.9　為吉他編寫音序：概述　　　2.9.1　吉他聲部的音序編寫技巧　　　2.9.2　虛擬吉他的混音　　2.10　為貝司編寫音序：概述　　　2.10.1　貝司聲部的音序編寫技巧　　　2.10.2　虛擬貝司的混音　　2.11　為鼓和打擊樂編寫音序：概述　　　2.11.1　鼓和打擊樂聲部的音序編寫技巧　　　2.11.2　鼓和打擊樂的量化　　　2.11.3　律動(dòng)量化　　　2.11.4　在鼓和打擊樂上使用演奏控制器　　　2.11.5　最后的潤(rùn)色　　2.12　虛擬鼓和打擊樂的混音　　2.13　節(jié)奏樂器組音序編寫的終極考量：速度變化　　2.14　小結(jié)　　2.15　練習(xí)　3　弦樂隊(duì)的聲部和音序編寫　　3.1　導(dǎo)言：總體特點(diǎn)　　3.2　聲音的產(chǎn)生　　　3.2.1　空弦對(duì)按弦　　　3.2.2　運(yùn)弓法　　3.3　用于獲得更好表情的演奏技巧　　　3.3.1　滑音　　　3.3.2　撥奏　　　3.3.3　泛音　　　3.3.4　弱音器　　3.4　具體樂器　　　3.4.1　小提琴　　　3.4.2　小提琴在管弦樂配器中的功能　　　3.4.3　中提琴　　　3.4.4　中提琴在管弦樂配器中的功能　　　3.4.5　大提琴　　　3.4.6　大提琴在管弦樂配器中的功能　　　3.4.7　低音提琴　　　3.4.8　低音提琴在管弦樂配器中的功能　　3.5　管弦樂配器的譜例　　3.6　豎琴　　　3.6.1　記譜法方面的注意事項(xiàng)　　　3.6.2　整體升降　　　3.6.3　踏板示意圖　　　3.6.4　踏板的變化　　　3.6.5　豎琴的級(jí)進(jìn)滑奏　　　3.6.6　樂隊(duì)環(huán)境　　3.7　弦樂隊(duì)的音序編寫　　　3.7.1　合成技術(shù)和音色庫的選擇　　　3.7.2　多層音色　　　3.7.3　具有琴鍵切換功能的音色庫　　　3.7.4　弦樂器的高級(jí)層疊技巧　　3.8　弦樂的MIDI音序編寫技巧　　　3.8.1　起音和釋音控制　　　3.8.2　演奏控制器　　　3.8.3　擴(kuò)展演奏控制器　　3.9　用于弦樂音序編寫的硬件MIDI控制器　　　3.9.1　弦樂音序編寫的特殊技巧　　　3.9.2　連弓、斷弓和分弓　　　3.9.3　近指板奏法、近琴馬奏法和弱音奏法　　　3.9.4　顫音和震音　　　3.9.5　失諧技巧　　3.10　豎琴的音序編寫　　3.11　弦樂組的混音　　　3.11.1　弦樂隊(duì)的聲像設(shè)置　　　3.11.2　弦樂隊(duì)的均衡處理　　　3.11.3　混響　　3.12　最后的潤(rùn)色　　3.13　小結(jié)及弦樂隊(duì)聲部寫作和音序編寫時(shí)的終極考量　　3.14　練習(xí)　4　木管組的聲部和音序編寫　5　銅管組的聲部和音序編寫　附錄A　譜例　DVD音頻示例列表　

章節(jié)摘錄

　　下面是一些譜例，它們涉及節(jié)奏樂器組的功能、編配和聲部寫作。所有樂譜都在本書最后的附錄A中?！　∽V例2.1是瘋克風(fēng)格的。樂譜中包含了旋律聲部的草稿作為參考。樂手們可以看出，節(jié)奏聲部編寫得非常詳細(xì)，吉他和貝司聲部已經(jīng)進(jìn)行了移調(diào)（記譜比實(shí)際音高高一個(gè)八度）。多數(shù)情況下，有經(jīng)驗(yàn)的節(jié)奏樂手能夠創(chuàng)作出聽上去與這個(gè)譜例非常接近的聲部來，但這里把音符詳細(xì)地寫出來有助于展示節(jié)奏樂器組的復(fù)雜性，也揭示了用MIDI制作節(jié)奏聲部時(shí)需要輸入的音符?！　》治觯贺愃竞凸穆暡渴且砸粋€(gè)兩小節(jié)的樂句為基礎(chǔ)的。兩個(gè)吉他聲部是用一小節(jié)的節(jié)奏型編寫的。在吉他1中，音符F指明了和聲排列中的最高音。和弦功能標(biāo)記減少了樂手在讀譜時(shí)的閱讀量。節(jié)奏型是用來控制演奏的，因此該吉他聲部沒有使用太密集的節(jié)奏。這一理念一直貫穿這個(gè)聲部的始終。在吉他2中，通過啞音技巧創(chuàng)造出一種對(duì)比。吉他手“撥”弦演奏音符，但同時(shí)手掌根部仍然按在琴弦之上，這就制造了啞音的效果。同樣的單音表明這里更需要敲擊感的單持續(xù)音，而不需要完整的和弦。鋼琴聲部做旋律的補(bǔ)充，在主旋律的空隙做穿插補(bǔ)縫?！　∽V例2-2是現(xiàn)代歐洲爵士（不是爵士搖滾樂）風(fēng)格的。貝司和鼓沒有遵守任何具體或持續(xù)不變的樂思。相反，這種音樂提倡用更為自由的方式來進(jìn)行更為發(fā)自內(nèi)心的互動(dòng)交流?？傮w上說，樂曲的感覺是連奏的，但其中帶有豐富的具有“舞蹈”感覺的切分音。編寫出來的聲部給樂手提供了足夠的信息，讓他們能夠根據(jù)提示發(fā)展出更多的內(nèi)容。這有助于使聲部統(tǒng)一，并能鼓勵(lì)樂手從編曲者的想法出發(fā)進(jìn)行再創(chuàng)作。　　分析：在第一個(gè)八小節(jié)中，鋼琴在第五和第六八度演奏著一個(gè)旋律性的固定音型，同時(shí)踏板一直踩下，以便讓每個(gè)音符都一直響下去。吉他偶爾做一些旋律的補(bǔ)充，回聲效果則讓這些聲音不斷地重復(fù)。貝司是整個(gè)聲音頻譜的基礎(chǔ)，但這個(gè)聲部也在非常緩慢地移動(dòng)。鼓手只用镲片來實(shí)現(xiàn)一種明亮的“水一樣”的效果。鼓樂器本身在這一點(diǎn)上并不適合這種情緒。在第9～16小節(jié)，節(jié)奏樂器組開始為主旋律伴奏，并提供了更為基礎(chǔ)的聲音。鋼琴聲部現(xiàn)在開始更緩慢地運(yùn)動(dòng)，但卻是作品中非常重要的成分：以固定的和聲音型來配合旋律。

編輯推薦

　　一本為錄音棚樂隊(duì)作曲和音譯制作而作的實(shí)用指南　　為現(xiàn)代錄音棚樂隊(duì)的音樂制作而進(jìn)行傳統(tǒng)樂隊(duì)和MIDI樂隊(duì)的配器法技巧的學(xué)習(xí)?！　∵M(jìn)行專業(yè)制作的完整創(chuàng)作過程：從總譜到最終完成混音的線帶?！　‰S書附贈(zèng)光盤中包含127個(gè)音頻示例，可直接打印的圖片和總譜，免費(fèi)軟件及試用版軟件?！　‰S書附贈(zèng)光盤中包括：IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的免費(fèi)軟件及試用版軟件?！　VD包含127個(gè)音頻示例，可直接打印的158張圖片和33張總譜。

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無

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