邁克爾·弗里曼攝影師三部曲

前言

　　《世界頂級攝影大師·攝影師的思想：邁克爾·弗里曼攝影構思與創(chuàng)作》　　這些和艾略特·波特、安塞爾·亞當斯、韋斯頓父子等攝影師的知名傳統(tǒng)都背道而馳。劉易斯·鮑茲（作為評論者，而非攝影師）寫道：“理想的攝影記錄應當是不體現(xiàn)作者或藝術的，”而馬克思·柯茲洛夫則將頗受歡迎的瑪格南攝影師恩斯特·哈斯堅定擁護的正常構圖風格和豐富色彩輕率地稱作是“柯達膠卷的帕格尼尼”。對于藝術攝影界這次大變革來說，更重要的是紐約現(xiàn)代藝術博物館于1962～1991年期間的攝影部主任約翰·薩考夫斯基的影響，他在任的這段時間是攝影藝術發(fā)展中的一段關鍵時期。除此之外還有機構支持，特別是美國國家藝術基金會，為那些與學院藝術界有交集的攝影師提供了支持。此外，如蘇珊·桑塔格等其他領域的作者也參與了進來，沒過多久，各個學院和大學都開設了完備的攝影研究專業(yè)。這場運動的結果就是對既有標準的質(zhì)疑，對一些攝影師來說，也是對圖像魅力的不滿。在歐洲，這種決然不屈就的風格體現(xiàn)在杜塞爾多夫的伯恩和希拉·貝歇夫婦的終生作品中，他們系統(tǒng)地記錄了逐漸消失的工業(yè)標志物，例如水塔和倉庫?！　∵@種低調(diào)圖形風格從未以平民主義為目標，它雖然小眾，但在藝術界卻有一批不可忽視的追隨者，它之所以重要，就在于這種風格與大部分攝影師和其他藝術家追求的精進構圖技巧在表面上似乎斷絕了關系。我說表面上，是因為當我們仔細檢視這批作品中的佳作時，就會發(fā)現(xiàn)其中根本沒有表現(xiàn)出如詹金斯在介紹1975年那次展覽時所說的“隨意無視圖像的重要性”。對構圖技巧真正的摒棄應當是真正不加矯飾的照片，對于經(jīng)受過訓練的攝影師來說，這是不可能的。這并不是一種天生的風格，而是要通過剔除傳統(tǒng)構圖的元素和技巧來后天習得的?！　　稊z影師的視界：邁克爾·弗里曼攝影構圖與設計》：　　“……你怎樣構造一幅圖片？圖片包含了什么？圖形之間如何相互關聯(lián)？空間如何布局？所有東西怎樣整合在一起？”　　直以來，關于攝影作品如何產(chǎn)生?！　“裁春x的或達觀、或熱情、或隱晦的論述數(shù)不勝數(shù)，通常作者都不是攝影師。當然這并不是說來自敏銳的外部觀察者的觀點是錯誤的，而且這樣保持一定距離的客觀觀察往往帶來新的、有價值的見解。羅蘭·巴特（Roland Barthes）甚至堅持認為他對攝影過程的不了解（“我不可能加入‘按照攝影師的方式攝影’的那伙人”）是觀察事物的一個優(yōu)點（“我堅持從僅有幾張照片拍攝經(jīng)驗的實實在在的我的觀點來探究這一切，而與那些文獻無關”）?！　∪欢@本書希望以與眾不同的方式來探索攝影的過程。我希望稱之為內(nèi)行人的觀點，雖然看起來有點傲慢，因為我歸納的是包括我自己在內(nèi)的攝影師在拍攝時的經(jīng)驗。照片拍攝的一霎那，會發(fā)生很多事情，這些往往不被事后觀看照片的其他人所了解。這不會妨礙藝術評論家和歷史學家給出他們的也許非常有趣的解釋，但可能與攝影師當時的處境和意圖沒有什么關系。我在這里想談的，是攝影師如何根據(jù)自身的意圖、心情和能力來構造作品，是如何改善和分享各種組成取景器中圖像的技能?！　o論是數(shù)碼還是其他類型的攝影，最重要的決定都是關于圖像本身的：為什么要拍攝、要拍成什么樣？技術當然非常重要，但是再好的技術也是為了實現(xiàn)拍攝者的想法和意圖。攝影師與器材之間的關系總是復雜而多變的。一方面我們迷戀最新、最炫目的器材，另一方面，至少還有一部分理性和自信的我們相信自己的天賦強于純粹的相機。我們謹慎地選擇器材，有時甚至忽視器材?！　〕晒Φ臄z影作品很顯然需要在這對矛盾之間取得適當?shù)钠胶狻Ｈ欢?，與技術類的書籍相反，很少有嘗試綜合闡述攝影構圖的書籍。這個豐富而必要的話題，雖然沒有被完全忽略，卻也常常被認為過于瑣碎。很多人第一次拿起相機，總是想掌握相機的操控，卻忽視了想法。他們憑直覺取景、拍攝那些喜歡或不喜歡的，卻沒有停下來想一想為什么。有些人是天生的攝影師，能憑直覺做得很好。但是進一步了解為什么某些構圖或者色彩的組合似乎比另一些更出彩，對任何攝影師都是一種提高?！　∫揽恐庇X攝影比基于專業(yè)知識的攝影更常見的一個重要原因是，拍攝實在是一個簡單、快速的過程。無論拍攝前有沒有、有多少想法和計劃，圖像都是在快門按下的一剎那就產(chǎn)生了。這意味著圖片總是可以不經(jīng)思考、隨意地拍攝，而且因為可以這樣，所以往往就是這樣產(chǎn)生了。約翰尼斯·伊頓（Johannes Itten），19世紀20年代德國鮑豪斯建筑學派的著名教授，在談論藝術中的色彩時，曾經(jīng)這樣對學生說：“如果無知的你能夠創(chuàng)造色彩杰作，那么無知就是你的方法。但是如果你不能用無知來創(chuàng)造色彩杰作，那你就應該尋求知識。”這句話適用于所有的藝術門類，包括攝影。拍攝時，你可以依賴于你的天賦，也可以依賴于你對設計原理的深入理解。對于其他視覺藝術，設計是作為一門課程來教授的。對于攝影，設計卻缺乏應有的關注。我希望能夠彌補一些這方面的不足?！　　豆饩€與用光：邁克爾·弗里曼數(shù)碼攝影用光完全指南》　　我總是對攝影中的光線特別入迷，這主要因為它總是能讓照片變得更加與眾不同。無論拍攝什么主體，也無論用什么風格和方法進行拍攝，通?？傆幸环N合適的用光選擇。當然，有些時候拍攝的結果是完全由主體和瞬間決定的，比如新聞和體育，這時攝影師不可能有機會嘗試不同的用光。但即使那樣，如果能了解感光器將會如何反應，以及后期能做些什么調(diào)整，也能給攝影師帶來重要的控制能力。而在那些更從容的情況下，或者在那些事先能夠計劃的情況下，不同的用光方式也能帶來完全不同的影像。對我來說，光線是一種視覺日用品。用光的質(zhì)量能夠決定一張照片是否值得拍攝，在某些場景里甚至能比表面的主體更能引起觀眾的注意力。有時候，一張照片的光線運用本身就可以讓人感到愉悅?！　≈劣跒槭裁从霉饧夹g很重要，為什么某些類型的光線質(zhì)量比其他更好，這是另一個問題。關于吸引力的心理學遠遠超出了本書的范圍，也不是我有資格來談論的。然而，如果你愿意的話，可以把光線效果按某種方式進行分類，比如更有吸引力的、更乏味的、更富戲劇性的、更奇怪的等。與其他所有的藝術創(chuàng)作一樣，創(chuàng)作者和觀看者的觀察角度往往是不同的。雖然我們多數(shù)人總以為自己的照片能遇到熱情洋溢的觀眾，但是很顯然，觀眾與攝影師的看法并不總是一致的。

內(nèi)容概要

　　《世界頂級攝影大師·攝影師的思想：邁克爾·弗里曼攝影構思與創(chuàng)作》：　　任何影像均源自攝影師對被攝對象的認知、思考與再表達——攝影師的思想主導了影像最終呈現(xiàn)在觀者面前的狀態(tài)。沒有思想，影像就失去力量。　　《攝影師的思想——邁克爾·弗里曼攝影構思與創(chuàng)作》是知名攝影師邁克爾·弗里曼繼超級暢銷書《攝影師的視界》之后的又一力作。承繼前書對攝影構圖與設計的討論，《攝影師的思想——邁克爾·弗里曼攝影構思與創(chuàng)作》對攝影的構思、審美與創(chuàng)作思路作出更深層次的探究，為讀者從根本上揭開優(yōu)秀攝影作品的秘密?！　　妒澜珥敿墧z影大師·攝影師的思想：邁克爾·弗里曼攝影構思與創(chuàng)作》共分為三章，第一章闡述了攝影的視覺屬性，論述了關于拍攝對象、攝影題材、攝影角度、攝影審美以及影像意義等方面的話題。第二章針對攝影風格、攝影構圖以及視覺元素展開討論。第三章旨在引導讀者進行有意義的攝影創(chuàng)作與實踐，通過獨特的創(chuàng)作思路和切入角度獲得理想的攝影作品?！　　妒澜珥敿墧z影大師·攝影師的思想：邁克爾·弗里曼攝影構思與創(chuàng)作》適合攝影愛好者、攝影師、影像藝術家、媒體人員等閱讀，亦適合藝術專業(yè)學生和教師作為研究于教學之用。　　《攝影師的視界：邁克爾·弗里曼攝影構圖與設計》：　　無論是職業(yè)攝影師還是業(yè)余愛好者，都能從《攝影師的視界：邁克爾·弗里曼攝影構圖與設計》學到攝影設計和構圖的精髓，進而掌握拍攝優(yōu)秀作品的關鍵技能?！　　稊z影師的視界：邁克爾·弗里曼攝影構圖與設計》在全世界以15種語言火爆發(fā)行，全球暢銷近25萬冊。作為指導數(shù)碼攝影師解決構圖與設計問題的第一本書，介紹了傳統(tǒng)的拍攝構圖和數(shù)碼影像編輯，為圖片構造帶來新的可能。　　《攝影師的視界：邁克爾·弗里曼攝影構圖與設計》探討了怎樣分析場景和位置，以把握最佳的拍攝時機，使用來自實際攝影任務的清晰實例和示意圖說明“怎么做”和“為什么”?！　　豆饩€與用光：邁克爾·弗里曼數(shù)碼攝影用光完全指南》：　　《光線與用光：邁克爾·弗里曼數(shù)碼攝影用光完全指南》是一本由國際著名攝影大師撰寫的攝影用光寶典。在平易近人的講解和演示中，作者希圖傳達給讀者正確的理解光的思路，以及實用的攝影用光技巧。其間的諸多精彩要點和不朽的實例，都是作者從業(yè)30年來的親身體驗和完美總結。通過這些知識，讀者將會感悟到，用光是創(chuàng)作好照片的必備技巧，而不僅僅是輔助攝影的手段?！　o論是一名剛剛走進門的攝影新手，還是對于攝影有著諸多思考的職業(yè)攝影師，在閱讀此書之余，都將在不同層次的攝影用光意識上獲得新的力量。

作者簡介

　　[英]邁克爾·弗里曼，Michael Freeman是一位享有國際聲譽的攝影家和作家，專攻旅游、建筑和亞洲藝術，尤其以特效制作的專業(yè)技能知名。他是一位頂尖攝影師，曾是《史密森尼學會會刊》(Smithsonian)多年的特約攝影師，并為多家國際出版機構供稿，包括《時代：生活圖書》(Time-Life Books)、《讀者文摘》(Reader's Diqest)、《康泰納仕旅游者》(Coride Nast Traveler)和《德國國家地理》(GEO)，他也是《美國攝影地區(qū)新聞》的長期供稿人。邁克爾·弗里曼現(xiàn)已出版了二十余部攝影著作，發(fā)行量超過一百萬本?！　∵~克爾·弗里曼的暢銷攝影著作被翻譯成多國語言，并在全球各地廣泛發(fā)行。其中，簡體中文版《攝影師的視界——邁克爾·弗里曼攝影構圖與設計》、《數(shù)碼黑白攝影圣經(jīng)》、《非凡攝技101——邁克爾·弗里曼經(jīng)典數(shù)碼攝影技法解密》、《光線與用光——邁克爾·弗里曼數(shù)碼攝影用光完全指南》、《數(shù)碼攝影師戶外實戰(zhàn)指南》與《數(shù)碼攝影圣經(jīng)》已由人民郵電出版社出版發(fā)行。

書籍目錄

《攝影師的思想——邁克爾·弗里曼攝影構思與創(chuàng)作》序言：全民攝影第一章　意圖拍攝對象的層次好看不同的美咽氣的怪物老套與諷刺令平淡升華揭示第二章　風格攝影表達的界定經(jīng)典平衡和諧之比引領視線對立低調(diào)圖形風格極簡主義高調(diào)圖形風格人為策劃的無序第三章　處理圖片樣板互動構圖時間與動感整體效果高度寫實主義效果豐富效果枯竭效果光亮效果鳴謝、圖片來源及參考書目《攝影師的視界——邁克爾·弗里曼攝影構圖與設計》第章　畫框畫框動感畫框形狀拼接和延伸裁剪充滿畫框位置分割畫框地平線框中框第章　設計基礎對比格式塔感知平衡動態(tài)張力主體與背景節(jié)奏圖案、紋理、大量透視與縱深視覺重量觀看與興趣內(nèi)容，弱與強第章　圖形和攝影元素單一點多點水平線垂直線斜線曲線視線三角形圓與矩形向量焦點運動瞬間光學曝光第章　用光線與色彩構圖明暗與基調(diào)構圖中的色彩色彩關系溫和的色彩黑與白第章　意圖傳統(tǒng)或挑戰(zhàn)反應或計劃紀實或表現(xiàn)簡單或復雜清晰或模糊延遲風格與流行第章　處理尋找秩序搜尋實例研究：日本僧侶保留節(jié)目反應預測考察返回構造并置并排的照片后期處理句法《光線與用光——邁克爾·弗里曼數(shù)碼攝影用光完全指南》第一部分　光線與相機我們看到的光線動態(tài)范圍感光器接收的光線位深度與光線光線的色彩真實色溫與校正色溫測量光線直方圖改變感光度白平衡與色相曝光策略第二部分　日光一個光源，多種變化純粹陽光太陽的高度熱帶陽光云的漫射云的反射黎明金色陽光柔和光線暴風雨光線迷霧天微明和夜晚跟上太陽落山的步伐正對陽光拍攝第三部分　人造燈光白熾燈熒光燈蒸汽放電燈混合光源第四部分　攝影燈具機頂閃光燈交流供電閃光燈白熾燈日光燈(HMI)高性能熒光燈燈具支架反射罩和擴散器反光板與遮光板特效燈激光第五部分　數(shù)碼用光相機調(diào)校把影調(diào)分布到色域內(nèi)改變明亮度改變對比度表現(xiàn)陰影細節(jié)視覺范圍與高動態(tài)范圍高動態(tài)范圍與寫實性包圍曝光與Photoshop混合專用合并軟件HDR影像生成HDR影像影調(diào)映射方法帶曲線的影調(diào)映射高級HDR曲線調(diào)整預覽HDR影像選擇合并方法錯時的日光多層次照明數(shù)碼光暈控制數(shù)碼霧霾合成陽光QTVR的用光第六部分　用光技巧明暗對照表現(xiàn)紋理透明和半透明定位主光補光和反光板肖像補光背光照明側面和邊緣照明全正面照明過頂照明多重光源照明空間柔化光線包絡光使光線銳利光學精確照明詞匯表

章節(jié)摘錄

　　成功的攝影作品很顯然需要在這對矛盾之間取得適當?shù)钠胶?。然而，與技術類的書籍相反，很少有嘗試綜合闡述攝影構圖的書籍。這個豐富而必要的話題，雖然沒有被完全忽略，卻也常常被認為過于瑣碎。很多人第一次拿起相機，總是想掌握相機的操控，卻忽視了想法。他們憑直覺取景、拍攝那些喜歡或不喜歡的，卻沒有停下來想一想為什么。有些人是天生的攝影師，能憑直覺做得很好。但是進一步了解為什么某些構圖或者色彩的組合似乎比另一些更出彩，對任何攝影師都是一種提高?！　∫揽恐庇X攝影比基于專業(yè)知識的攝影更常見的一個重要原因是，拍攝實在是一個簡單、快速的過程。無論拍攝前有沒有、有多少想法和計劃，圖像都是在快門按下的一剎那就產(chǎn)生了。這意味著圖片總是可以不經(jīng)思考、隨意地拍攝，而且因為可以這樣，所以往往就是這樣產(chǎn)生了。約翰尼斯·伊頓（Johannes Itten），19世紀20年代德國鮑豪斯建筑學派的著名教授，在談論藝術中的色彩時，曾經(jīng)這樣對學生說：“如果無知的你能夠創(chuàng)造色彩杰作，那么無知就是你的方法。但是如果你不能用無知來創(chuàng)造色彩杰作，那你就應該尋求知識?！边@句話適用于所有的藝術門類，包括攝影。拍攝時，你可以依賴于你的天賦，也可以依賴于你對設計原理的深入理解。對于其他視覺藝術，設計是作為一門課程來教授的。對于攝影，設計卻缺乏應有的關注。我希望能夠彌補一些這方面的不足。　　《光線與用光：邁克爾·弗里曼數(shù)碼攝影用光完全指南》　　我總是對攝影中的光線特別入迷，這主要因為它總是能讓照片變得更加與眾不同。無論拍攝什么主體，也無論用什么風格和方法進行拍攝，通?？傆幸环N合適的用光選擇。當然，有些時候拍攝的結果是完全由主體和瞬間決定的，比如新聞和體育，這時攝影師不可能有機會嘗試不同的用光。但即使那樣，如果能了解感光器將會如何反應，以及后期能做些什么調(diào)整，也能給攝影師帶來重要的控制能力。而在那些更從容的情況下，或者在那些事先能夠計劃的情況下，不同的用光方式也能帶來完全不同的影像。對我來說，光線是一種視覺日用品。用光的質(zhì)量能夠決定一張照片是否值得拍攝，在某些場景里甚至能比表面的主體更能引起觀眾的注意力。有時候，一張照片的光線運用本身就可以讓人感到愉悅。　　至于為什么用光技術很重要，為什么某些類型的光線質(zhì)量比其他更好，這是另一個問題。關于吸引力的心理學遠遠超出了本書的范圍，也不是我有資格來談論的。然而，如果你愿意的話，可以把光線效果按某種方式進行分類，比如更有吸引力的、更乏味的、更富戲劇性的、更奇怪的等。與其他所有的藝術創(chuàng)作一樣，創(chuàng)作者和觀看者的觀察角度往往是不同的。雖然我們多數(shù)人總以為自己的照片能遇到熱情洋溢的觀眾，但是很顯然，觀眾與攝影師的看法并不總是一致的。　　……

編輯推薦

　　贈品鏈接：《數(shù)碼攝影師戶外實戰(zhàn)指南》海報：　　《世界頂級攝影大師·攝影師的思想：邁克爾·弗里曼攝影構思與創(chuàng)作》：　　本質(zhì)上，任伺影像均源自攝影師對被攝對象的認知、思考與再表達。攝影師的思想主導了影像最終呈現(xiàn)在觀者面前的狀態(tài)，相機與技巧只是達成這一狀態(tài)的輔助力。沒有思想，影像就失去力量?！　　妒澜珥敿墧z影大師·攝影師的思想：邁克爾·弗里曼攝影構思與創(chuàng)作》是知名攝影師邁克爾·弗里曼繼超級暢銷書《攝影師的視界》之后的又一力作。承繼前書對攝影構圖與設計的討論，《世界頂級攝影大師·攝影師的思想：邁克爾·弗里曼攝影構思與創(chuàng)作》對攝影的構思、審美與創(chuàng)作思路作出更深層次的探究，為讀者從根本上揭開優(yōu)秀照片的秘密。眾所周知，攝影與其他藝術形式有著顯著差異，它需要攝影師與觀者之間通過攝影作品產(chǎn)生思想上的交流與互動。在這個過程中，觀者將對影像產(chǎn)生瞬時的好奇感與疑惑感，并作出各自不同的解讀?！　　妒澜珥敿墧z影大師·攝影師的思想：邁克爾·弗里曼攝影構思與創(chuàng)作》旨在解構優(yōu)秀攝影作品，剖析頂級攝影大師獲得成功的秘訣。攝影遠不止是技巧的積累與堆砌，它是攝影師的個性表達，社會與時代記錄的載體，是思潮與意識的結晶與升華。身為一個有抱負、有追求的攝影師，《世界頂級攝影大師·攝影師的思想：邁克爾·弗里曼攝影構思與創(chuàng)作》將為你提供一個邁向更高層次的平臺，助你掌握如何從更多角度審視攝影，包括美學、風格、潮流等?！　　稊z影師的視界：邁克爾·弗里曼攝影構圖與設計》：　　無論是職業(yè)攝影師還是業(yè)余愛好者，都能從《攝影師的視界：邁克爾·弗里曼攝影構圖與設計》學到攝影設計和構圖的精髓，進而掌握拍攝優(yōu)秀作品的關鍵技能。　　在全世界以15種語言火爆發(fā)行，全球暢銷近25萬冊。　　指導數(shù)碼攝影師解決構圖與設計問題的第一本書。　　介紹了傳統(tǒng)的拍攝構圖和數(shù)碼影像編輯，為圖片構造帶來新的可能。　　探討了怎樣分析場景和位置，以把握最佳的拍攝時機?！　　豆饩€與用光：邁克爾·弗里曼數(shù)碼攝影用光完全指南》：　　深入淺出，通俗易懂地對光線表現(xiàn)力和數(shù)碼處理方式進行完美介紹，講座了從主體照明、相機高速到后期制作和高級影像處理等全方位的技術　　國際知名攝影大師新作，適合廣大攝影愛好者閱讀，學習　　數(shù)碼攝影為光線的捕捉和處理提供了幾乎完全的控制，這不僅比膠片時代更加豐富，而且更加全面?！豆饩€與用光：邁克爾·弗里曼數(shù)碼攝影用光完全指南》是覆蓋幾乎所有技術的全面指南，不僅能幫助攝影師跨越白平衡、高光截斷和動態(tài)范圍的“雷區(qū)”，也讓他們在任何情況下，都能夠調(diào)整用光效果，從而獲得實現(xiàn)其創(chuàng)作需求的高質(zhì)量的照片?！　　豆饩€與用光：邁克爾·弗里曼數(shù)碼攝影用光完全指南》重新審視了攝影的光線與用光，并總結了攝影師必須了解的兩個觀點：其一，照射到被攝主體的光線能造就優(yōu)異的作品，但也可能毀了它；其二，數(shù)碼相機的用戶可以（也必須）通過數(shù)碼手段詮釋或改變光線。書中介紹了所有攝影師必備的用光技巧，從現(xiàn)場光線的利用，到人造光線的設計。更重要的是，最新的數(shù)碼處理技術也被囊括其中，從相機拍攝設置。到高難度的數(shù)碼后期光效處理。　　書中通過很多經(jīng)典的技術和技巧，以及諸如高動態(tài)范圍影像（HDRl）等令人興奮的新領域。使讀者逐步建立起對光線的完整理解。書中每一頁都配有圖例。使得整《光線與用光：邁克爾·弗里曼數(shù)碼攝影用光完全指南》簡潔易懂。使用來自實際攝影任務的清晰實例和示意圖說明“怎么做”和“為什么”。

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