色彩風(fēng)景

內(nèi)容概要

本書共分為五章：第一章對風(fēng)景繪畫的發(fā)展過程以及在整個繪畫發(fā)展史上對風(fēng)景藝術(shù)影響較大的部分藝術(shù)流派作了簡要的介紹；第二章對油畫、水粉、水彩和現(xiàn)代材料等一些美術(shù)材料和技法作了分類的介紹；第三章由自然風(fēng)景為突破點重點介紹了色彩與自然的關(guān)系，通過自然風(fēng)景來認識色彩；第四章是以自然風(fēng)景為線索對形式美法則的介紹；第五章是大師作品和色彩寫生習(xí)作、創(chuàng)作的作品賞析，通過欣賞來加深對色彩的理解。    本書的編寫有獨到的視角，是從風(fēng)景的角度去認識色彩和形式美法則，自然風(fēng)景與繪畫風(fēng)景相結(jié)合，輔以大量的風(fēng)景攝影圖片和風(fēng)景繪畫作品，提出了很多全新的藝術(shù)觀點。本書適用于專業(yè)院校的師生和業(yè)余美術(shù)愛好者，既可以作為繪畫類的技法學(xué)習(xí)參考，又可以作為設(shè)計專業(yè)的色彩學(xué)科的教學(xué)參考和學(xué)習(xí)。

書籍目錄

第一章  色彩風(fēng)景的發(fā)展  第一節(jié)  色彩風(fēng)景發(fā)展概述  第二節(jié)  色彩風(fēng)景發(fā)展中的風(fēng)格流派代表  思考題第二章  色彩風(fēng)景技法分析  第一節(jié)  工具的介紹和使用  第二節(jié)  色彩風(fēng)景技法與材料的應(yīng)用  課題練習(xí)第三章  風(fēng)景與色彩  第一節(jié)  大自然色彩  第二節(jié)  繪畫色彩  課題練習(xí)第四章  色彩風(fēng)景與形式美法則  第一節(jié)  基本造型元素  第二節(jié)    自然秩序與畫面形式  第三節(jié)  畫面的對比與協(xié)調(diào)  課題練習(xí)第五章  風(fēng)景作品賞析  第一節(jié)  名家作品分類欣賞  第二節(jié)  風(fēng)景寫生與創(chuàng)作  課題練習(xí)后記參考文獻

章節(jié)摘錄

　　第一章　色彩風(fēng)景的發(fā)展　　藝術(shù)類專業(yè)不同于其他的專業(yè)，有著太多的不確定性和強烈的個性色彩，所以藝術(shù)類專業(yè)的教學(xué)也應(yīng)該順應(yīng)這個特點，不能過多地停留在刻板的說教上，應(yīng)該先從啟發(fā)心智開始，讓學(xué)習(xí)者有開闊的視野和良好的素養(yǎng)。而對色彩風(fēng)景發(fā)展過程的了解正是打開藝術(shù)心靈門檻的一把萬能鑰匙。　　第一節(jié)　色彩風(fēng)景發(fā)展概述　　一、色彩風(fēng)景繪畫的起源與形成時期　　對風(fēng)景的描繪是人類探索自然的直接方式，有記載的最早的風(fēng)景畫是古埃及的壁畫《有魚池的庭園》（大約公元前1580年）。在希臘的古典時期，繪畫藝術(shù)就已經(jīng)很興盛。但那時的風(fēng)景只是人物繪畫的背景，還沒有真正純粹的風(fēng)景畫?！　≡谖鞣胶芏嗌裨捁适潞妥诮填}材是在大自然當(dāng)中展開的，因此西方畫家較早地注意到了自然中的美景并開始重視景物的表現(xiàn)。所以像我們看到的許多肖像作品，畫面主體背后就是非常精致優(yōu)美的田園風(fēng)景?！　‰S著社會的進程，人們逐漸從宗教的神權(quán)和政治壓制中解放出來，愛美的天性使更多畫家青睞于自然的風(fēng)景，于是作品中風(fēng)景的地位越來越重要，畫家都傾向于能夠?qū)⒕拔镎鎸嵉卦佻F(xiàn)出來，這時候的風(fēng)景逐漸從宗教題材的理想化向自然的真實轉(zhuǎn)變，喬爾喬納（約1476-1510年）是風(fēng)景畫邁向獨立的重要代表，在他的作品里風(fēng)景和人物同樣重要，有的作品風(fēng)景甚至已經(jīng)超過人物成為主體。

圖書封面

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